突破技法限制，重构传统声韵！中国音乐学院教授邱霁呈现一场“筝与琴的精神对话”

海上雅乐

邱霁“与琴”筝独奏音乐会

演出时间

2026年5月30日（周六）19:45

地点

上海东方艺术中心·演奏厅

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本场音乐会与中国筝演奏家、中国音乐学院古筝教授邱霁，在2025年发行的最新专辑《与琴——邱霁弹筝》为同名，但曲目有所区别，音乐会分为三个主题:“上古”“今世”和“无限”。

“上古”篇蕴含中国古琴音乐文化审美与音乐智慧，在当今筝乐上的转译与重构；

“今世”篇是中国音乐和古筝艺术百年来的传统经典，通过现代人的重新解读，改编与续写；

“无限”篇是当今国际上极具影响力的国外与国内作曲家，用筝这件古老的乐器来表达他们对中国音乐和中国文化的开拓与探索。

整场音乐会的作品皆为邱霁的原创作品和作曲家为邱霁创作的作品。

值得一提的是首演作品：德国大熊出版社的签约作曲家沈葉先生题献给邱霁的作品《旅夜书怀》，这首长达18分钟的古筝独奏曲，作品的长度是目前筝独奏曲之最，更重要的是，它为筝打开了一扇新的艺术大门，必定是古筝当代文献中浓重的一笔。而美国作曲家乔尔·霍夫曼的筝重奏则为筝开启了另一世界的音响之门。

从作品、演奏到场地等全方位都将会是顶尖审美呈现，一场“包邮区”观众都值得前来一听的音乐会！

演出曲目

曲目以现场为准

演出时长约65分钟（无中场休息）

【壹】忆故人　琴曲·邱霁改编

琴曲《忆故人》相托为汉代蔡邕所作，1939年吴景略据《理琴轩旧藏本》（彭祉卿家藏）演奏定谱。

作者取琴曲中节制、缓慢之意，在筝的音韵、音区、音色的运用上于克制中渐变，以描述追忆中平静表面下的思绪暗伏，不尽依依之情。

【贰】神人畅　琴曲·邱霁改编

琴曲《神人畅》相传为唐尧所作。尧弹琴，神降其室，故有此弄。今改编为筝曲，是匍以前辈琴家之膀臂，筝作琴响，以返照中国音乐之精髓。

【叁】酒狂之狂　曲·邱霁

琴曲《酒狂》记为东晋阮籍所作，1957年经上海琴家姚丙炎按3／8拍打谱演奏。

《酒狂之狂》依托琴曲《酒狂》的核心音高及节奏素材，成为包括一个主题和八段变奏的筝曲。狂狂相加，正正得负——恰《神奇秘谱》之解题：“……岂真嗜于酒耶？有道存焉。”

【肆】散楚辞　客家筝曲·邱霁续写

“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。”楚汉纷争之际，楚项羽之兵受困垓下，汉高祖使人夜作楚歌与其四面，使之闻之，一夜而军心涣散。后人仿其意而为曲，用音至简，刻画伤悲离散之调。

【伍】南渡　曲·邱霁

楚辞中有“沧浪之水清兮，可以濯我缨；沧浪之水浊兮，可以濯我足”，琴曲《泛沧浪》虽不是大曲，但其乐曲中展现的驾扁舟於五湖，心和太虚之趣，堪为琴中逸品。

筝曲《南渡》感于此琴曲中古今皆同，于山水之中求自在之人性而创作。

【陆】旅夜书怀　曲·沈葉

这组古筝独奏曲，由演奏家邱霁邀沈葉创作。乐曲的标题应和杜甫同题的诗歌，抒发作曲家古今同慨之感叹。但又反杜少陵之原意，一组六首小曲：流云、和风、孤屿、曲水、落雁、归心，表达今天的人对“孤独而自由”的欢欣，和对“豁达而超越”的赞美。

【柒】青色设计　曲·Joel Hoffman [美]

作品于2020年完成。受中国筝演奏家邱霁委托为五把古筝创作。

从头到尾，这首乐曲的性格、结构和声音世界来自两个元素：第一个元素是古筝本身所呈现的独特旋律、和声、节奏和音色；第二个元素是这五件非凡乐器组合所呈现的更多可能性。这首乐曲远非霍夫曼第一部使用中国传统乐器的作品。他的很多作品——从小乐团到大乐团，在大多数这些作品中，作曲家融合了至少传统声音的一些方面以及几个世纪以来为这些乐器创作的音乐作品。然而，在《青色设计》中，作曲家选择将乐器视为刚刚发明，意图从“无”中发现“有”。因此，这首乐曲以乐器最低音（D）的简单节奏脉动开始，慢慢地在初始节奏上叠加多层模式。一点一点地，新的元素被引入，接下来是丰富的乐句对位，探索五把古筝能够发出的巨大音响和持续声音的范围。有时，这种结构被简化为仅由一种乐器演奏的旋律线，有时，这种结构逐渐发展为整个乐队演奏的丰富声音的高潮。

《青色设计》不是标题音乐，也就是说，这部作品不是一个故事的音乐翻译。然而，它讲述的是一个纯粹的音乐故事，初听便能轻松理解故事的基本轮廓，就像传统中国音乐和西方古典音乐一样。反复聆听《青色设计》会发现音乐故事中越来越多的细节和相互关联性。

演奏家介绍

邱霁 / 独奏、作曲

中国筝演奏家，中国音乐学院教授，博士生导师，美国哥伦比亚大学访问学者。

作为尊重中国音乐文化传统，具有国际视野与创新精神的中国筝演奏者，邱霁与世界各地的作曲家及音乐人合作，于独奏、即兴、室内乐、中西乐器混合编制、多媒体、电子音乐、世界音乐、偶然音乐等不同领域，首演了近百部国内外作曲家创作的当代作品，为筝演奏艺术的技术高度、音乐维度与文化厚度树立了新的品貌。其演奏收录在国内外发行的数十张唱片中。

邱霁演出足迹遍布欧亚非几十个国家，琴声响彻美国卡内基音乐厅、林肯中心、维也纳金色大厅、英国伊丽莎白皇家音乐厅、新加坡维多利亚音乐厅、滨海艺术中心、法国音乐城、阿姆斯特丹音乐厅、卢塞恩音乐厅、卢森堡音乐厅、纽伦堡音乐厅、米兰威尔第音乐大厅、开罗国家歌剧院、亚历山大国家歌剧院等世界一流殿堂。海外媒体赞誉为“技术和艺术的完美结合”。

自18岁录制了首张个人专辑《黔中赋》后，邱霁相继出版了《蜀籁——邱大成、徐晓林作品集》《秋说…邱霁弹筝》《粉红莲——邱霁南派筝乐专辑》《水·仙》《与琴——邱霁弹筝》等专辑，包括不同音乐风格的六十余首原创筝乐作品。主要作品集、编著及文论包括：《中国筝当代作品集》《古筝南派风格乐曲训练八首》《论筝技法的分类及其演变》《删繁就简、诸法归一——浅论筝的基本演奏形态》《筝曲“林泉”的音乐分析及演奏中的若干问题》《关于流派筝曲演奏中的两种律动》《情、诗、画、境——兼谈徐晓林筝乐作品的创作与诠释》《杨秀明的艺术历程》等。其作品筝与室内乐《春江花月夜》于2019年搭载嫦娥四号上传中继卫星“鹊桥”。

邱霁的音乐生涯得益于其伯父，著名筝教育家邱大成先生，其伯母作曲家徐晓林先生数十年的培养，也受教于筝家——沙里晶、林玲、李汴、韩庭贵、周延甲、杨秀明、饶宁新诸位先生，邱霁还师从于琴家吴文光，音乐学家沈洽。曾荣获文化部“东方杯”古筝演奏比赛青年专业组一等奖、文化部“文华奖”、CCTV“十大青年古筝演奏家”。获北京市青年拔尖人才项目、北京市创新团队项目、“十三五”国家重点音像出版规划项目、国家留学基金委等项目资助。其艺术履历被录入《中国音乐家辞典》《华乐大典》等。

海上雅乐

爵醒国乐跨界音乐现场

时间：2026年6月27日 19:45

地点：上海东方艺术中心·演奏厅

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「海上雅乐」既是一个乐团组合的名字，也特指某一类型的音乐。作为全国首个有年度乐季概念和固定演出场地的传统音乐乐团和演出品牌，「海上雅乐」在上海东方艺术中心驻演长达17年。

「海上雅乐」不仅是一个专属的演出品牌，更是一个专业的传统音乐的艺术经纪平台、传统音乐教育平台，担负文化与艺术的传播工作。传统音乐大师闵惠芬、孙文妍、吴玉霞、龚一、李祥霆、苏思棣、刘楚华等都曾在海上雅乐重磅登台，“九霄环佩”等千年古琴也曾在海上雅乐奏响。因此「海上雅乐」既不乏年轻演奏家的活力，又沉淀了大师、名琴的传奇。始终秉承着继承传统，创造传统的信念。

*本文内容由主办方提供