上海大小姐，不想长大的“天真”

张园曾是女画家江南蘋的旧居，是上海艺术史的一段优雅注脚，而现代张园在女性的艺术表达上也从未缺席。青年艺术家庄晓璐是首个在张园办个人画展的女画家，从《上海大小姐》的温婉风骨到《鱼情未了》的深情独白，从《上海好女儿》的时代赞歌到书刊插画的笔墨匠心，庄晓璐以女性视角深耕艺术领域数十年，用画笔展现了女性的自由、才情与文化担当。同时，她也以绘画还原了一种童年的美好。

文|阿庄

不想长大的“天真”

首个在张园办个展的女画家庄晓璐

▲曾在张园举办的《上海大小姐》主题油画展

上海大小姐

百年张园里的时空对话

午后的阳光透过梧桐枝叶，在凯司令的木质桌面上投下斑驳光影，我与青年艺术家庄晓璐相约茶聚。庄晓璐与张园的艺术羁绊，始于2016年11月。彼时，《上海大小姐》主题油画个展在张园老洋房温情启幕，由静安置地、《T+城市》杂志社等联合主办，二十余幅系列作品在此错落陈列，成为现代张园艺术史上第一个女画家个展，是极具标志性的展览。百年张园的青砖黛瓦承载着上海的摩登记忆与历史底蕴，老洋房的静谧氛围与庄晓璐的创作理念不谋而合，当油画色彩与百年建筑相遇，一场穿越时空的艺术对话就此展开。

▲庄晓璐在张园的个展中与观展的孩子们交流

展览中，庄晓璐大胆打破时间界限，将不同时代的“大小姐”形象并置陈列。民国时期的旗袍女子，身着素雅旗袍、佩戴温润珍珠，眉眼间藏着东方女性的温婉内敛，尽显旧时代的优雅风骨；代表作《2046大小姐》则跳出复古桎梏，以未来感造型重塑“大小姐”形象，线条利落、色彩明快，既呼应传统意象底蕴，又彰显了新时代女性的自由洒脱。漫步展厅，仿佛穿梭时光长河，从1843的温婉到2046的灵动，从1926的骄傲到1986的谦卑，不同年代的女性精神在此碰撞，让观众在画作中看见多面的自己。

“我其实有好几个我。”庄晓璐笑着坦言。在她的创作世界里，《上海大小姐》系列从未局限于单一形象，而是自我多面性的具象表达。她绘《上海大小姐1843》，藏着古典雅致的心境；作《上海大小姐2046》，怀揣对未来的憧憬；绘《上海大小姐2016》，定格当下的鲜活。她画热闹的《麻雀》，也绘孤独的《曼陀林》和清冷的《鱼情未了》。每一幅作品都是一个切面的自我，每一个形象都是一种女性人生。

她不被标签定义，不被世俗束缚，以独立通透的姿态自在舒展，让《上海大小姐》系列成为上海女性文化的鲜活注脚。

▲《上海大小姐》系列

《上海大小姐》系列作品并不是某个真实人物的肖像，而是整个上海女性的群体画像。受到童话作家父亲的影响，庄晓璐的油画也采用了卡通风格，乍一看有几分“儿童画”的味道，透露着“不想长大”的天真。也因此，“大小姐”亲和力十足，受到了从“70后”到“00后”的一致喜爱。

最初，《上海大小姐》的名字还引起一阵讨论：“是不是讲上海女孩娇气呀？”庄晓璐解释道：“有些人对上海女孩存在刻板印象。我希望他们能通过我的画看到，上海女孩并不是要别人宠着的‘大小姐’，而是对生活的品质有追求、独立自强的‘大小姐’。”

鱼情未了

七年笔墨里的人生哲思

如果说《上海大小姐》是庄晓璐对女性精神的深度描摹，那《鱼情未了》系列便是她写给生活的深情独白，一笔一画间，藏着七年时光沉淀与人生通透感悟。2015年，《鱼情未了·那天我遇见我自己》率先落笔。这幅油画，成为系列开篇，也埋下核心内核——生命里最好的书是自己，读懂内心，相信本自具足，不必向外求索。

在庄晓璐笔下，鱼是极具哲学意味的意象。她偏爱鱼的独特气质：不被外界喧嚣干扰，任由世界变幻，心中自有定数，这份从容淡然，正是她向往的生命状态。七年里，她以鱼为核心创作十余幅风格各异的作品，让“鱼情未了”成为承载人生感悟的艺术载体。

2017年，《鱼情未了·远方不远》问世，满是对抗浮躁时代的深情。“我不想活在一个薄情的时代，人们不停追求、丢掉，再追求、再丢掉……我希望这是一组深情的作品。”庄晓璐的话，道出创作初心。同年创作的《鱼情未了·不求之美》，以浓烈色彩与简约线条，诠释取舍智慧：“无的价值可能大于有的价值，删除的意义胜过添加。快乐不在于拥有多少，而在于能放下多少。”这幅作品，也是她对生活的深刻体悟：在纷繁世界里学会留白。

2018年，《鱼情未了》系列创作愈发成熟，意蕴更显醇厚。《鱼情未了·雨做的云》中，云朵成为点睛之笔，“云在青天水在瓶，云朵提醒人要随缘自在，怀揣云游之心，随时能走，也能随时安住。”庄晓璐借云朵传递随遇而安的人生态度。《鱼情未了·相逢不下马，各自奔前程》，则写尽对时间与人际的释然：“小时候觉得时间是线性的，如今才懂它是个圆。起点往往是终点，终点亦是起点，带着新的心境回归原点，便是重新出发。”她引用米兰·昆德拉“这是一个流行离开的世界，但我们都不擅长告别”，感慨人际变迁，让《鱼情未了》成为一份记忆与感谢，而非固执的执着。

▲《鱼情未了》系列

七年创作，《鱼情未了》早已走出画布，成为庄晓璐的精神写照。2018年，系列5幅作品入选第四届上海青年艺术博览会，让这份深情被更多人看见；衍生的笔记本、联名波尔多红酒，让艺术融入日常；2022年，10米油画长卷《鱼情未了》亮相上海环球金融中心，更是她创作生涯的重要突破。

这幅10米长卷，是她首次挑战大尺幅油画，“累，但过瘾。”展览期间，她邀请工作人员现场共创，在这座靠近天空的摩天高楼里，众人执笔添画，鱼群在长卷上逆流而上，汇聚成向上的力量。“在高空感受天空的力量，能给我们向上游的勇气。”这场画布上的冒险，既升华了系列精神内核，也让艺术成为连接他人、传递能量的纽带。

上海好女儿

时代画卷中的巾帼英姿

从个人情感抒发到时代精神传递，庄晓璐的创作边界不断拓展，《上海好女儿》系列的诞生，让其作品与时代同频共振，成为致敬女性的重要载体。2020年，她潜心创作该系列油画与版画，聚焦新中国成立以来上海各行各业杰出女性，以丹青定格巾帼英姿，传递新时代女性的责任担当与家国情怀。新中国成立后，上海各领域涌现大批优秀女性，她们扎根岗位、奉献社会，用智慧与坚韧书写时代篇章。庄晓璐希望以画笔还原榜样故事，展现上海女性的独特光芒，系列作品每一幅都承载厚重时代记忆，极具感染力。

▲《上海好女儿·空嫂1995》

《上海好女儿·空嫂1995》作为开篇，再现纺织女工吴尔愉转型再就业的时代佳话，画中女子眼神坚定、身姿挺拔，尽显改革开放初期女性敢闯敢拼的魄力；《上海好女儿·梁祝1959》致敬小提琴家俞丽拿，重现《梁祝》首演的经典时刻，流淌着艺术的永恒魅力；《上海好女儿·起舞2021》以舞者朱洁静为原型，定格舞剧经典姿态，展现当代女性的艺术追求；《上海好女儿·驰援2020》聚焦抗疫一线女医护，她们化身当代花木兰逆行出征，诠释医者仁心。此外，她还创作了《上海好女儿·敦煌1962》，致敬坚守大漠半世纪的“敦煌女儿”樊锦诗，传递文化坚守的力量。

▲《上海好女儿·起舞2021》

融合张园等石库门海派元素

从《上海大小姐》的个人表达，到《鱼情未了》的人生哲思，再到《上海好女儿》的时代赞歌，庄晓璐始终紧扣上海城市文化内核，将女性叙事升华为时代赞歌，用艺术礼赞巾帼，书写城市精神，致敬每一位拼搏的上海女性。

书刊插画

笔墨书香里的匠心坚守

除三大核心系列外，书刊插画创作是庄晓璐艺术生涯的根基，这份与笔墨书香的缘分，早已刻进骨子里。五六岁时，父亲作家庄大伟本想培养她文字创作，却发现她总在日记里涂鸦小动物，笔触灵动极具天赋，便送她去少年宫学美术，热爱从此生根发芽。

▲作者与庄大伟（右）庄晓璐（左）父女

少年时期，她的绘画天赋便已展露。从小看着《少年文艺》长大的她，早年便为该刊物绘制2009、2010两年全年封面，用细腻画笔勾勒少年烂漫。从高中起，她成为父亲的创作搭档，庄大伟笔耕不辍写下百部书籍，近半数封面与插画都出自她手，父女俩在文学与艺术领域双向奔赴，也让她早早积累了丰富的书刊创作经验。

多年来，她的画笔始终与文学相伴。2016年起为《儿童文学选刊》创作封面，诠释儿童文学纯真；2019年应邀为曹可凡《可凡倾听》绘制封面油画，将上海风情与书籍内涵完美融合。她还为安徒生奖得主曹文轩散文集创作治愈系水彩插画，还原文字里的童年美好；还为秦文君、殷健灵、南妮、张怡筠等许多作家的书绘制插画，书籍插画达70多本。

她专注描绘内心自由的世界，“把自己活成一支队伍，画形形色色的大小姐，也希望作品能让大家找回曾经单纯、快乐的自己。”从年少为书刊落笔，到如今随心创作，她始终坚守艺术初心，用一支画笔，书写与文学、与自我的漫长约定。从张园的时空对话，到画布的人生哲思；从时代画卷的巾帼赞歌，到笔墨书香的匠心坚守，庄晓璐以女性的细腻与通透，在艺术道路上稳步前行。

作者介绍

阿庄

庄元强，笔名阿庄。静安文旅民星推荐官。

上海报业集团原编辑、记者。现为上海老新闻工作者协会会员，上海市退休职工宣讲团讲师。40余载张园原住民，张园宣讲推广者、初心守护者、资深张园民间传播者、“张园达人带你游张园”走读团领队。

编者按：

本栏目来源于1994年2月8日创刊的《静安报》副刊《百乐门》。在微信平台，“百乐门”将以全新形式向读者展示。每周定期推送，换个角度阅读静安。投稿可发至 jinganbao2016@126.com

作者：阿庄

图片：庄晓璐

编辑：施丹妮

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