AI难代替真人表演，流量和演技不对立

昨日，2026文化强国建设高峰论坛“繁荣文艺创作论坛”上，嘉宾围绕“提升原创能力 推动精品创作”建言献策。

5月22日，2026文化强国建设高峰论坛“繁荣文艺创作论坛”在深圳举行，来自全国文艺领域的专家学者汇聚一堂，围绕“提升原创能力 推动精品创作”开展主题演讲及圆桌讨论，为推动文艺创作繁荣建言献策。

　　主题演讲

　　中国作协党组成员、副主席、书记处书记邱华栋：写作必须背靠传统，才能面向世界

中国作协党组成员、副主席、书记处书记邱华栋在主题演讲中分享他对文艺创造力源泉的思考。在人工智能、信息爆炸、节奏极快的时代，文艺创作要从哪里汲取不竭的动力？“我的答案始终如一，那源头活水就深埋在我们脚下的这片土地，流淌在五千年的中华文明的血脉中。”

邱华栋谈到“文学还乡”，他以汪曾祺的作品为例，指出传统的继承，其最高级的形态就是“化境”——让你感觉不到“传统”二字的存在，但它无处不在，如影随形。他再举例作家阿城的小说《棋王》，启示传统的精神资源可以直接回应时代的精神危机，并找到朝向未来的意义之桥。

随后，邱华栋从自身的写作经历出发，表示作为中国作家，写作必须背靠传统，才能面向世界。不仅要书写当下的喜怒哀乐，更要触摸那些支撑民族走过数千年风雨的精神脊梁。

最后，他总结道：“文艺创造力的源泉，归根结底是人，是每一个创作者对自己文化根脉的礼敬之心，以及对时代变革的竞胜之心。”

　　山东大学文艺美学研究中心教授范玉刚：新大众文艺促进社会治理迈向善治

“新大众文艺不仅是文艺现象，更成为了文化现象甚至是社会现象。”山东大学文艺美学研究中心教授范玉刚分析了新大众文艺的三重社会功能。

一是新大众文艺重构了社会运行的文化逻辑。广大基层民众的历史性崛起，大众共创共享的文艺实践，促使普通民众从文艺接受主体演进为创作生产主体，以主动参与文艺创作生产的自主表达，践行了人民在文化上的当家作主。

二是新大众文艺有效抵达了社会美育的群众根基。近年来新大众文艺的兴起，推动了乡村与社区的艺术场馆、文化体验空间建设，是建构社会美育体系的基础工程。“乡村与社区艺术场馆对基层群众有着润物无声的艺术陶冶和审美熏陶。新大众文艺的根基，恰恰就是民众的日常生活，这正是社会美育的着力点。”

三是新大众文艺促进社会治理迈向善治。新大众文艺植根于基层民众的日常生活，以普通民众的文化自主表达为着力点，其自主运行的机制在于容易以共情的方式实现大众之间的情感连接，以自主表达作为基层民众参与社会治理的文化形式。

影视、戏剧编剧何冀平：用真心的写作换来走进剧场的观众

影视、戏剧编剧何冀平谈从一剧之本提高创作质量。她认为，一部电影或者戏剧的命运是由剧本决定的。但她坦言，“现在存在一种情况，就是剧本写完了，有好多人来动手改，有时是导演，有时是演员，那么就形成了一种‘去编剧化’。着重大IP、大投资、流量明星、炫技等等，就忽略了最根本的剧本。”

何冀平将写剧本形容为在黑暗中寻找光，过程中忽明忽暗，直到找到光为止。她还分享了创作的视角，认为“视角”即作者“独到的眼光”，当开始一个题材的创作，首先需要调动所有的储存并从中选取角度。“每个题材都有角度，作者独到的表达来自其人生历练和独到思考，作家要有第二双眼睛。”

何冀平分享了她两个“真”的写作信条——真实和真诚。“真心换真心，我们用真心的写作，才可以换来用一张一张票走进剧场的、真诚支持我们的观众。”

北京大学艺术学院教授邱章红：AIGC推动“全球艺术价值秩序”重建

围绕艺术领域生成式人工智能的伦理规范与文化安全，北京大学艺术学院教授邱章红指出，AIGC重塑了艺术生态的运行逻辑，AIGC成为艺术创新的“新变量”和艺术生产的“新基础设施“。AIGC还推动了艺术创作新生态形成，艺术创作从数字时代的“人-工具”关系，转向“人-模型-平台-算法-数据“关系。

邱章红进一步分析，AIGC推动了“全球艺术价值秩序”重建，“也就是说，谁能率先建立起自己的文化立场、能力标准和审美精神的AI艺术体系，谁就在未来掌握更多的文化主权。”

他从技术层面提出建议，在AI价值对齐网络中构建中国式伦理和文化安全的约束系统，将中国哲学、伦理、美学原则转化为可计算的规则和模型，使AI能够真正理解中国文化、中国伦理、中国现实的内涵。

圆桌讨论

　　影视演员丁勇岱：演员创作好作品，才能赢得更好的流量

圆桌讨论环节，嘉宾围绕“提升原创能力 推动精品创作”展开交流。

谈及AI是否能够替代真人演员时，影视演员丁勇岱认为，AI代替真人表演不现实，他以最近热映的电影《给阿嬷的情书》为例，“它都是素人演戏，没有很多的演戏经验，得到了这样好的成绩，我觉得就是整个片子里面真情实感的表演。”

谈到流量和演员技能的关系时，丁勇岱表示，流量和演员的技能并不是对立的关系，流量很重要，它是演员难得的机遇，也能使作品传播广泛；但不能单一追求流量，作为演员首先应该提高业务技能，创作好作品，才能赢得更好的流量。

　　中央广播电视总台影视剧纪录片中心主任梁红：摒弃急功近利心态一定会得到观众认可

中央广播电视总台影视剧纪录片中心主任梁红分享“大剧看总台”品牌的打造经验，对作品首先要求所有经验都是从生活中来、扎根生活，才会跟观众心心相印。选剧标准主要从思想性、艺术性、社会反应、市场认可度等几个维度考量。

电视剧频道在2025年创下近六年收视新高，她特别感谢观众：“当你不慌不忙、不急不躁，摒弃急功近利的心态，踏踏实实、认真地搞创作，一定会得到观众的认可。”

　　中国国家话剧院导演李伯男：好作品的产生，永远是为自己表达

中国国家话剧院导演李伯男表示，好作品的产生，永远是为自己表达，“主人公跟创作者内心的同构关系，为人生而表达，会在作品当中体现出一种思索品格，能够让作品呈现出深刻性，这种深刻性可能是经典性的前提和内核。”

他认为关注创作的内心原动力，创作者才能够进入自由通透的状态，去表达自己对社会和人性、历史和当下的思索。

　　作家马伯庸：在历史中寻找古代和现代的共鸣

作家马伯庸分享历史小说创作如何把握历史真实与文学虚构之间的平衡，他一直秉持的是“大事不虚，小事不拘”原则：历史大事要充分尊重历史，不能够去轻易改变；小事要遵守人性的原则和历史真实性的逻辑，把一个历史人物做得足够鲜活，“这种鲜活虽然是虚构的，但是它在某种程度上也能反映出历史的真实性。”

谈及历史小说的当代性，他认为历史作品与时代脉搏密切相关。“我们写历史，不是要把现代元素生硬地嵌到历史中，而是在历史中寻找古代和现代的共鸣。找到了这个共鸣点，你就能打动当下的读者。”

文化媒体“小玄夜说书”博主、小红书作者张宗玄：“撞选题”在所难免，但是“灵魂不能撞”

创作者如何在同类的选题中挖掘自己独一无二之处？文化媒体“小玄夜说书”博主、小红书作者张宗玄坦言，“撞选题”在所难免，但是“灵魂不能撞”。即便面对与他人相同的选题，创作者仍可以通过不同的角度、方向和表达方式来展现独特性。“我们每个创作者可以用自己不同的经历、不同的内心对这件事的看法，诠释出截然不同的东西。”

统筹：贺蓓 采写：南都记者 钟欣 朱俊毅 林经武 余晓宇 主办方供图