文化产业大航海 文化“新三样”受追捧，AI短剧成新风口

从融合开放世界与东方美学的游戏《鸣潮》获得苹果CEO库克公开点赞，到短剧出海头部平台ReelShort等多家头部应用在深圳集聚，再到阅文旗下38部中国网文作品入藏大英图书馆，近年来，我国以“网文、网剧、网游”为代表的文化“新三样”，正在全球市场开启一场文化远航。

“每个品牌都在想怎么做出下一个LABUBU。”广州光盒动力文化传播有限公司联合创始人兼CMO梁剑指出。在这种愿景之下，文化产业走向内容精品化与类型多元化，AI不再是可选项，而是作为标配进一步降低成本、提升制作效率，并推动漫剧等新兴内容崛起，成为出海赛道新的增长点。

作为文化产业大省，2025年广东全省规上文化企业营收达2.77万亿元，同比增长8.9%，增速领跑全国；文化新业态营收突破1.13万亿元，同比增长17.6%。出海方面，广东文化产品和服务出口额约占全国40%，并以占全国约1/6的文化产业体量，贡献了超过全国三分之一的实物文化产品出口份额。

5月21日至25日，一批冲在出海一线的文化“新三样”企业集中亮相第二十二届文博会，向外界展示中国IP如何在出海浪潮中升级迭代，找寻“出圈密码”。

文化“新三样”持续破圈

过去几年，文化出海企业普遍完成了一件事，把产品送出去。现在，粗放投放的红利期已经结束，竞争焦点正在转向“如何送得更好”。

走进第二十二届文博会的展区，南方财经记者的感受更直观——文化出海产品内容更优质，运营转向精耕细作，AI成为重要生产力工具。

三七互娱的展位前，一块大屏幕正循环播放《叫我大掌柜》的游戏，画面出现五羊雕像、艇仔粥船等广府元素。这款把广府文化装进经营题材的游戏，在东南亚与日韩市场大受欢迎。

三七互娱海外发行品牌37GAMES副总裁彭美告诉南方财经记者，东南亚喜欢模拟经营，企业发行时会有所侧重，并注重将中国传统文化与全球叙事相结合，联动推出广府文化、南海丝路等多个版本。自2012年出海以来，“因地制宜”理念始终贯穿其中，题材、美术风格与推广策略根据不同市场特点调整，目前游戏已覆盖全球200多个国家和地区。

剧集出海领域，正呈现长、短剧并行之势，同样的精细化逻辑正在展开。

作为数字内容跨境宣发机构，深圳雅文信息传播有限公司正在帮古偶剧找到更多海外受众。“古偶剧里的历史、服饰、礼仪，对海外观众来说既新鲜又独特，是了解中国文化的一个入口。”该公司国际传播中心Lily说。为了放大这种吸引力，团队会对影视进行二次创作，以深挖剧情矛盾、提炼高能内容作为解说核心，同时用差异化解读制作差异化二创内容，再借助全球主流社交平台传播。在传播过程中，也会针对不同目标区域市场进行本地化处理。在Lily看来，出海的核心就是“帮助内容去找到喜欢它们的人”。

这种精耕细作的思路，正得到AI工具的大面积加持。在文博会现场，混元大模型、3D生成、AI小游戏生成、AI动作动画师等多款工具的演示区前，不断有观众向工作人员询问细节。

彭美介绍，AI技术已经被应用到游戏出海的市场分析、投放等各环节中，大幅提高了研发效率与全球运营能力，研发环节中AI代码渗透率高达40%，2D美术资源超过80%由AI辅助生成；AI翻译系统已支持18种语言，最高准确率达95%。

AI翻译能力也在为网文打开新市场。截至2025年底，阅文旗下起点国际WebNovel上线AI翻译作品总数超17000部，多语种翻译有力带动了新兴市场崛起，拉美成为网文新增长区域，幻想、言情是主要消费题材。阅文还将网文IP转化为影视、有声、游戏、漫画等多元形态。

这种一个IP、多种形态、全球分发的模式，正在成为头部文化企业的标准打法。背后的逻辑很简单，单一内容形态的受众有上限，但IP的多形态开发可以穿透不同圈层、不同市场的用户。

IP跨形态生长的逻辑，在深圳土生土长的“奶龙”身上看得更清楚。这只从社交平台走红、WhatsApp表情包下载量超50万的萌物，再次来到了文博会。如今，这一IP已经衍生出番剧和书籍等多种形式，动画番剧《奶龙之奇妙冒险》实现印尼“流媒体+国民电视台”双首播，YouTube平台奶龙动画单集播放量已稳定进入百万级，这一IP也与海外游戏深度合作。

“奶龙”所属第七印象文化传媒（深圳）有限公司，其品牌总监胡云馨表示：“内容始终是第一位的，让海外先对我们有足够的了解，再去考虑下一步。我们将持续拓展内容维度，现在大电影正在筹备中。”

正如游戏行业分析师罗斯基所观察的，当前出海市场呈现成熟竞争、千亿规模、产品为王的特征，无论是国内还是海外，产品的核心竞争力始终是关键。

AI短剧加速出海

三七互娱展位上，一部AI漫剧正在播放，从剧本到成片完全由AI视频平台生成；阅文的AI漫剧一站式创作平台也吸引了很多观众的注意，它支持从文本到画面的全流程生产。雅文传播除了宣发也开始自制AI短剧，并且会专门调整人物设计和背景，让它更贴合当地文化。

不论是动漫公司、AI公司、游戏公司还是平台方，都在涌入AI短剧，这一领域的出海更成为行业焦点。底层模型迭代、创作工具落地则进一步加速了这一进程。

DataEye研究院发布的《2026年Q1海外AI剧/漫剧数据报告》显示，2025年海外AI漫剧市场规模约1亿美元，2026年预计达到6.5亿美元，实现6倍增长。

广州的光盒动力是这股浪潮里的一个典型。这家公司从广告营销起家，2024年聚焦全球短剧赛道，2025年Q4全面切入AIGC短剧赛道。谈到连续26个月位居TikTok全球短剧承制服务商排名第一的成绩，该公司联合创始人兼CMO梁剑颇为自豪。

他介绍了一套短剧出海流程：先通过TikTok的不同国家的数据反馈确定短剧题材方向，例如分析近半年美国用户付费偏好和热门素材；再从中国“爽文库”中匹配爆款剧情内核，形成初步剧本；最后交由当地团队进行本土文化适配改编。

针对不同市场，光盒动力的打法很清晰——在美国、欧洲、中东、日韩等发达地区推出部分真人短剧和精品AI短剧，其他地区则主要依靠AI漫剧和AI真人剧占领市场份额，推出极少量的真人短剧。

“AI短剧和真人剧相比，最大的优势就是成本可控。”梁剑表示，大模型迭代在降低制作成本，过去抽卡率（可用素材生成比例）是1∶20，现在是1∶5。好比过去为美国市场拍一部本土真人短剧，成本大约15万美元；现在用AI做，只需要3万美元，最低能压到原来的10%。

在梁剑看来，短剧本质是一种互联网科技产品，而非传统影视作品。与网文、网游相比，它的全球市场潜力更大：网文依赖文字阅读，受众空间相对有限；游戏因题材不同有特定用户群，并非人人都会玩；而短剧的受众不分男女老少，每一部智能手机的用户都是潜在客户。

腾讯集团副总裁、总编辑朱殿君指出，微短剧能够轻量、高频触达，成本可控；契合当下海外用户快节奏的娱乐消费诉求，具备极强的下沉市场穿透力，能够打破传统影视剧的受众圈层。

尽管当前市场火热，梁剑很清楚，海外优质短剧仍然稀缺，产业还处在早期。作为一家成立不久的企业，从内容制作到发行环节仍面临资金压力。他希望利用AI工具，坚持内容为王，用性价比高的、品质好的作品去满足全球不同市场的需求，“让中国故事借短剧风靡全球”。

AI短剧虽然爆发力强，但整个赛道仍处于“跑马圈地”阶段，内容同质化、精品供给不足的问题已经开始显现。这恰恰给有内容基因的企业留下了窗口期。

朱殿君表示，AI缩短了创意到成品的周期，也拓展了创意空间，但文化产品的竞争力仍取决于内容与人，技术需要服务于内容生产。从出海角度来看，AI技术可以降低内容本地化成本，提升多语种翻译、配音、画面适配的效率和质量。同时，文化“新三样”企业可以和粤港澳大湾区的影视、动漫、电竞等产业链上下游形成协作，把出海从单个产品的输出，变成品牌和整体生态的落地。

当技术不断拉低创作门槛、生态协作持续打通出海通路，中国故事将以更丰富、更落地的姿态，驶向全球。