成本1400万、票房破8亿元，《给阿嬷的情书》做对了什么？

南方财经记者谭砚文报道

“我们始终相信，好的故事不是凭空虚构、刻意雕琢，而是源于生活、源于真实、源于普通人的情感肌理。”5月22日上午，2026文化强国建设高峰论坛电影业高质量发展论坛在深圳举办，《给阿嬷的情书》导演蓝鸿春在发言中这样阐述他的创作理念。

同一天，这部成本仅1400万元、全素人出演、95%的对白为潮汕方言的影片，票房突破8亿元。

《给阿嬷的情书》票房突破8亿元。

它的成功并非偶然。今年以来，电影市场整体表现不容乐观，观众对优质内容的渴求愈发强烈。《给阿嬷的情书》用真实的情感细节和动人的故事，回应了这种需求。

什么样的电影更容易获得市场认可？市场正在给出新的答案。过去那种以大投入覆盖最广人群的创作思路正在失效，而那些放弃追求受众全覆盖，聚焦小切口讲好故事的影片，反而展现出更强的市场穿透力。

与此同时，电影的价值正在走出放映厅。数据显示，2025年中国电影全产业链产值达到8172.59亿元，其中带动与外溢产值达3390.95亿元，票房拉动系数约为1:15.77。影院不再只是光影放映的物理空间，而是融合赛事直播、艺术演出等多元业态的综合文化消费空间。电影IP也在银幕之外延伸出主题乐园、主题酒店、衍生品零售等长尾收益，降低了对票房的单一依赖，延长了IP的价值链条。

电影终会落幕，而银幕之外才是更大的赛场。

“我们其实在找一个小缺口，在寻找自己的市场。”在论坛的对谈环节，蓝鸿春解释了他的创作策略。他的团队用了十年时间完成三部潮汕题材电影，为了《给阿嬷的情书》，他们走访了近300个海外华人家庭，又花了半年时间逐一核实历史细节。

市场给出了明确反馈：据猫眼专业版数据，该片公映首日排片仅1.6%，首日票房377万元，但凭借口碑持续发酵，上映第10天票房破亿，截至5月22日，上映第23天，票房已经达到8亿元。

《给阿嬷的情书》导演蓝鸿春

值得关注的是，一个直观的变化正发生在观众身上。

深圳市影院联合会秘书长杨红在接受南方财经等媒体采访时表示，今年前四个月，她所在院线的票房下降了近50%，整个行业都在焦虑观众是否正在远离电影院。然而《给阿嬷的情书》上映后，大量观众又开始走进影院。

“很多老人结伴而来，有些甚至拄着拐杖、由家人搀扶着走进影厅。这个画面我已经很久没有见过了。”杨红说。

为什么这样一部没有明星、没有大制作的方言电影，能够获得市场的热烈回应？

在杨红看来，观众并非为明星来的，而是被故事吸引而来，流量明星和大导演的边际效应正在递减，观众更在意的是故事本身是否动人。

正如蓝鸿春在谈及影片创作经历时表示：“我非常在意电影本身对我的情感回馈。我是在广东长大的侨乡人，从小听着这些故事长大，创作过程中有点感觉在把我从小听到大的故事呈现在屏幕上。”正是这种从个人生命经验中生长出来的真诚，让影片具备了穿透银幕的力量。

更深层的原因在于，观众对“真实”的情感需求从未消失，只是被同质化的市场供给所遮蔽。《给阿嬷的情书》的出现，恰好让这种需求找到了出口。

中国电影资料馆副馆长、中国电影艺术研究中心副主任陆亮在采访时谈到自己观影时的感受：“看着电影我就想到小时候跟家人过年，想到年轻时等手写信的那种感受。现在没有了，都改变了。但那种对旧有生活方式的回忆，让我心里非常感动。”

在他看来，《给阿嬷的情书》之所以能引发跨代际共鸣，正是因为它用真实的情感和扎实的细节，重新接通了被过去几年流量逻辑所遮蔽的情感需求。

这部影片的成功，还折射出电影行业创作逻辑正在发生变化。

导演俞白眉认为，过去行业普遍奉行“最大公约数”策略，试图用最大投入覆盖最广人群，但是当一部电影试图“讨好”所有人时，它往往无法真正打动任何人。

相反，《给阿嬷的情书》走出了一条新路，专注讲述小方言区的故事，不走流量路线，反而找到了属于自己的市场。俞白眉表示：“这是突破性的第一次，我觉得这部电影会改变整个电影的市场形态。”

一部好电影的出现证明了观众仍愿意为好内容买单，但电影产业的可持续发展，不能只靠那一张电影票。

当前，国内电影市场高度依赖票房收入，数据显示，国内电影收入的90%来源于票房和植入式广告，而在美国等国家，电影衍生品已形成相对完整的产业链，其开发收入甚至高达电影总收入的70%。

电影的价值本不止于此。数据显示，2025年中国电影全产业链产值达到8172.59亿元，其中餐饮、交通、旅游等观影带动与外溢产值为3390.95亿元。换句话说，每1元票房可带动约15.77元的相关产业产值。

《给阿嬷的情书》谢南枝扮演者李思潼。

一面是失衡的收入结构，一面是巨大的外溢潜力，中国电影产业面临的问题在于，如何将电影的价值进一步从放映厅拓展出来，构建多元收入格局？

华夏电影从放映终端入手，打造了全国首家全高帧LED影院——华夏电影中心。华夏电影发行有限责任公司党委副书记、总经理任月介绍，该影城摒弃了传统投影设备，采用4K超高清LED屏，亮度是传统激光投影的三倍。开业至今，单厅票房比同区域传统影厅更高，观众满意度评分达9.6分。

技术升级只是表象，真正的变化在于业态创新。任月表示，传统影院的边界正在被彻底打破，它不再只是光影放映的物理空间，而是融合文创、餐饮、打卡、直播等创新业态的综合文化消费空间。

2025年中超赛事北京国安客场比赛期间，华夏电影中心同步直播全部比赛，累计吸引近万人次观赛，单场最高上座率达97%。此后，华夏影院陆续直播了WTT U23、英雄联盟、王者荣耀等赛事，并针对不同赛事打造专属场景，数据显示，赛事直播等活动为影院带来的非票收入占比超过15%，其中餐饮周边商品的销售额同比增长180%，同时票房收入也有所提升。

华强方特则从IP运营维度给出了另一条路径。企业将《熊出没》IP延伸为轨道球幕、主题漂流、主题酒店、主题餐饮等产品，观众不再是“看电影”，而是“进入电影”。目前华强方特在全国运营超过40个文旅项目，旅游接待人数位居全球第二。

今年2月，深圳入选首批“电影+”消费综合试点城市名单，成为广东省唯一入选的城市。在今年“五一”假期，深圳各大影院、文化机构及商业综合体组织了多场观影配套活动，拉动电影衍生消费。

杨红介绍，深圳影院联合会计划联动餐饮、商圈、文旅等场景，推出凭电影票根享受周边消费优惠的活动，将电影的引流能力转化为更广泛的消费动能，让电影票不再是消费的终点，而是起点。

中国电影正在从票房经济迈向生态经济，电影的价值不再局限于几小时的观影体验，而是延伸为可沉浸的空间、可消费的IP、可复用的数字资产、可跨界的文化符号。让电影的价值走出放映厅，一端需要创作者的真诚，另一端需要产业界的远见。两者交汇之处，才是中国电影真正的繁荣所在。