一人毁一部剧，央剧《家业》唯一败笔，观众：看她演戏真别扭

最近央视那部《家业》，火得一塌糊涂。

这剧还没正式播的时候，就有人开始抄了。

那些不要脸的短剧剧组，照搬里面的合墨名场面，连人物人设都原样复制。

最后逼得出品方华策影视发律师函维权。

一部剧火到被人抄，你说它有多牛？

可就是这么一部好评如潮的大剧，却让观众看得又爱又恨。

爱的是大部分演员演得真好，恨的是有一个人实在太拉胯。

当然我们说的也不是空穴来凤，是真的有依据。

《家业》这部剧，整体质量确实过硬。

首先是杨紫，这次又给了大家一个惊喜。

她演的李祯，本来是徽州一个制墨世家的千金小姐，锦衣玉食，

结果一夜之间家里出了事，成了罪人之女，被宗族除名，受尽了白眼。

最经典的是那场退婚戏。

她发现未婚夫接近自己根本不是因为喜欢，而是为了偷她们家的制墨秘方。

这时候族里人还对她指指点点，意思是“你都这样了，还有人要你就不错了”。

换了一般演员，这场戏肯定得大哭大闹，喊得撕心裂肺。

可杨紫没有。

她就那么平平淡淡地站在那里，一个字一个字地说：

说完这句话，她眼角滑下一滴泪。

就一滴。

可就是这一滴泪，把委屈、不甘、失望、倔强，全带出来了。

这才是真正的好演技，不靠吼，不靠哭，靠的是心里有东西。

韩东君，这回也是真让人眼前一亮。

有一场戏我印象特别深。

换成别的演员，这地方肯定得嚎啕大哭，或者跪地不起。

韩东君怎么演的？

镜头怼着他的脸拍，只见他的瞳孔一下就散了，身体不受控制地晃了一下。

可紧接着，他硬是挺直了腰板，没有弯腰，没有瘫倒。

为什么？

因为他演的不是一个普通人，他是一个世家公子。

就算天塌下来，也不能在外人面前丢了体面。

到了晚上，他一个人坐在灯下，这才敢偷偷哭。

咬着嘴唇，不敢出声，眼泪顺着脸颊往下淌。

就这么一个咬唇的小动作，把“男儿有泪不轻弹，只是未到伤心处”这句话演活了。

老戏骨就更不用说了。

田小洁演的李金水，是个制墨的老匠人。

这个人既有匠人的固执，也有对孙女的疼爱。

有一句台词我记到现在：

就这么一句话，你听他说出来，就知道他是真把墨当命根子的人。

还有吴冕演的家族主母汪如君。

老太太往那一站，不用说话，那股子大家长的派头就出来了。

她看人的眼神，说话的语气，全都是旧时徽州大家族主母该有的样子。

这么多好演员凑一块儿，这部剧想不好看都难。

可偏偏就是在这种“神仙打架”的环境里，有一个人显得特别扎眼。

就像一锅好汤里掉进去一只苍蝇。

杨斯这个人你可能对这个名字不太熟，但看到她的脸，很多老观众应该认得。

国家一级演员，科班出身。

早些年演过《任长霞》《神探狄仁杰2》，都是经典剧。

她以前演的那些角色，大多是生活化的，接地气的，很自然。

前两年还在《覆流年》里演过一个反派，把那种又护犊子又阴狠的复杂劲儿拿捏得挺到位。

所以当初《家业》的导演请她来演田绛月，很多人都觉得这角色非她莫属。

田绛月是谁？

她是整部剧里隐藏最深的反派。

表面上她是田家的嫡女、李家的儿媳妇，温温柔柔，客客气气。

实际上她心机深沉，为了自己娘家能往上爬，不惜出卖夫家的情报，害死了好几条人命。

这种角色，说难也难，说简单也简单。

难的是她不能演成纯粹的坏人，得让观众觉得她也有苦衷，也有可怜之处。

简单的是这种层次丰富的反派，最容易出彩，最容易出圈。

你看看《知否》里的小秦氏，《甄嬛传》里的安陵容，哪个不是靠这种角色火的？

可杨斯偏偏把这个角色演砸了，而且砸得彻彻底底。

第一场对比：哭戏

田绛月的丈夫突然死了，她跪在床头，嘴里念叨：

你想想，一个女人，丈夫说没就没了，正常反应是什么？

应该是腿软了，懵了，嘴张着说不出来话，眼泪啪嗒啪嗒往下掉，整个人像丢了魂一样。

可杨斯是怎么演的？

她先是身体僵得像一块木板，然后直挺挺地往后一折，

那种感觉就像有人在后面拉了她一把，整个人的身体是“折叠”过去的。

更离谱的是，她前脚还在哭丈夫，眼泪还没干，后脚眼神一变，嘴角一抽，开始咬着牙说狠话了。

中间没有任何过渡，没有任何心理变化的过程。

就像有人在她脑子里按了个开关，啪一下从“悲伤”跳到“狠毒”。

再看杨紫那场退婚戏。

人家是怎么哭的？

一滴泪，没有多余的表情，没有夸张的动作。

可你就是能从那一滴泪里，看到这个姑娘心里的千回百转。

一个是用力过猛，生怕别人不知道她在演悲伤。

一个是藏而不露，让你自己去体会她的悲伤，高下立判。

第二场对比：反派的“狠”

田绛月这个角色，狠是肯定的，但她的狠是藏在骨子里的，不能写在脸上。

她一个嫁进李家的媳妇，要是天天把“我要害人”四个字贴在脑门上，人家早把她赶出去了。

她得笑，得装，得让所有人都觉得她是个好人。

可杨斯她在剧里每一次露出狠意的时候，都是直接把脸一板，眼睛一瞪，嘴角往下撇。

恨不得拿个大喇叭喊：

这不是反派，这是反派的说明书。

你再看吴冕演的主母汪如君。

老太太有城府，可她从来不会把“我在算计你”写在脸上。

她笑呵呵地跟你说话，你甚至觉得她对你挺好。

可等你回过味来，才发现自己已经被她安排得明明白白了，这就叫藏

好人演得好不稀奇，坏人演得好才是真本事。

而杨斯，显然没学会这个本事。

第三场对比：台词的功底

杨斯在剧里说台词，总给人一种“她在念词”的感觉。

每一个字都咬得很清楚，每一句话都拿腔拿调，听着不像是在跟人聊天，像是在台上朗诵。

尤其是那场哭丈夫的戏，你仔细听这个语速、这个停顿、这个音调，跟前面她在跟别人说话的时候一模一样。

悲伤的情绪，完全没有渗透到台词里。

你再听田小洁说那句“制墨如做人，心不正，墨不纯”。

他就是很平常的语气，不急不躁，可你就是能听出来，

这句话不是一个演员背出来的，是一个干了一辈子墨的老匠人，从心窝子里掏出来的。

这就是差距。

更犀利的一位观众直接说：

杨斯的问题，不是她不会演，恰恰相反，她太会演了，反而丢掉了最重要的东西自然。

她以前那些让人记住的角色，哪一个不是演得很松弛、很生活化？

她最擅长的就是那种内敛细腻、温柔隐忍的戏。

可这回，为了突出田绛月的“反派特质”，她刻意放大狠戾的情绪，一味追求表演的张力，结果把自己最舒服的表演节奏全丢了。

就像一个乒乓球高手，非要改用左手打球，打出来的动作全是变形的。

但杨斯毕竟是有底子的演员，国家一级演员的称号不是白给的。

她以前的那些好作品，也不是天上掉下来的。

《家业》才播了个开头，田绛月这条线后面还有不少戏。

也许随着剧情推进，她能慢慢找到感觉，把这个角色掰回来。