上海
楼台一别，是千古绝唱的哀恸；破茧新生，是不甘沉默的灵魂。5月20日，由宁波市演艺集团倾力打造的原创舞剧《楼台会》在上海揭开面纱。这部取材于“梁祝传说”的舞剧，并未止步于对这一经典爱情故事的复述，而是以“楼台一夜”为核心支点，用当代舞台语言开启了一场关于理想、自由与自我追寻的深层探讨。
与传统的线性叙事不同，舞剧《楼台会》将整个故事收束于祝英台大婚前夜的诀别时刻，通过闪回、梦境与现实交织，把“三载同窗”“十八相送”“生死相许”等经典桥段层层铺展。在过往的舞台上，《梁祝》题材已有众多经典呈现，如上海芭蕾舞团的芭蕾舞剧《梁山伯与祝英台》被誉为“东方的《罗密欧与朱丽叶》”，北京舞蹈学院的古典舞剧版本则以纯粹的中国古典舞语汇“以舞抒情”。而此次《楼台会》的创作，意在寻求新的突破。
一场极致创新
在上海Tatler House举行的发布会上，总编导吕梓民、文小超，编剧马凌姗、执行编导何俊波、舞美设计李奥、服装设计阳东霖、造型设计贾雷、灯光设计雷青山等主创团队，以及领衔主演毕然、夏天悉数到场，围绕剧目立意、舞台呈现、艺术构思等展开对谈。
在主创团队的艺术构思中，以“楼台”命名，正是为了跳出“爱情故事”的单一解读。剧名中的“楼台”，既有形也无形——“上楼台”是青春相遇的美好憧憬，“困楼台”是世俗束缚的现实困境，“下楼台”则是冲破阻碍、化蝶重生的精神超越。
舞台中央高达9米的巨型太湖石装置，正是这一意象的视觉化身。它从书院里苍翠的嬉游之地，变为楼台前冷峻的阶级天堑，最终化作光可穿透的自由象征，将东晋“以形写神”的美学精髓化为可感可见的舞台语言。
“山石承载着人物的命运与情感。太湖石作为江南文化的典型符号，既能代表江南气质，又能象征东方风骨，与梁祝的凄美意境、中国传统文化高度契合。”总编导吕梓民表示，主创团队从梁祝传说出发，延伸到中国人的精神世界，探讨“见山是山、见山不是山、见山仍是山”的人生哲思。
一次身体极限
在原创舞剧《楼台会》的创作过程中，全体演员经历了一次极具挑战的艺术旅程。男主角夏天告诉记者，为了呈现出最贴合这部舞剧气质的表演，演员们进行了长时间、高强度的肢体解放训练，重新构建身体的运动系统，找到专属于《楼台会》的舞蹈语言。
这部剧的舞蹈难度极高，尤其是男女主角的双人舞。只要“梁山伯”与“祝英台”的手相握、把位搭上，几乎全程不会分开。这种紧密连接的编排，在当下舞剧市场中非常少见，对技术、默契、体能都是极大考验。更具挑战的是，不少关键段落要在船上、月池等狭小空间内完成，还要配合升降台上下场。这种空间局限，反而成为舞剧独有的艺术语言，精准传递出人物被困楼台、内心挣扎的无力感。“在表演中，我们能真切感受到角色相拥时对抗命运的温度与力量，那一刻，我们不再是舞者本身，而是真正走进了梁山伯与祝英台的生命里。”夏天说。
女主角毕然则表示，她不仅要适应全新的动作语汇，还要兼顾独舞、双人舞甚至跨性别演绎，“如同再一次经历‘魔鬼训练’，但这段经历让我们在艺术上实现了跨越式成长。”
开篇大群舞并非传统意义上的学堂场景，而是以“高山流水”为意象进行诗意化转译。据夏天和毕然介绍，这一篇章融合了魏晋风骨、曲水流觞、竹林七贤等文化内核，也融入了顾恺之《女史箴图》的古典美学，“既有文人雅趣，又有生活气息，更暗藏着梁山伯与祝英台三载同窗的情感默契。”两人不约而同地表示：“这是全剧文化底蕴与艺术创新的集中体现，也是我们最想与观众分享的华彩篇章。”
据悉，《楼台会》将于6月24日、25日在杭州大剧院首演，随后亮相国家大剧院、大湾区艺术节，并积极探索国际化传播路径。
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