【青年˙戏谈】第四十八期 纪念越剧诞生120周年系列谈 打开青春的密码（精彩发言）

策划、主持：莫霞

嘉宾：陈欣雨、胡浩彬、佘颖

文稿整理：安树

按语（莫霞）：

2026年是越剧诞生120周年。轻步走过双甲子，这个年轻的剧种依旧芳华正茂，始终与时代同频共振。从剡溪之畔到黄浦江畔，从田头搭台到国际舞台，越剧的魅力，在于它从不固步自封。它的青春密码，说到底是十个字：守正不守旧，创新不离根。

回望来路，是“男班”筚路蓝缕的启程，是“女班”异军突起的转身；是“三花一娟”初绽风华，是“十姐妹”家喻户晓；是“黄金一代”熠熠生辉，是“新生代”勃勃生机。一代接一代，如钱塘潮涌，如浦江奔流，滚滚向前，生生不息——青春，从来是越剧最贴切的代名词之一。

2025年，在上海市委宣传部的指导支持下，东方卫视《越动青春》惊艳荧屏。其中，来自上海越剧院、浙江小百花越剧院（浙越团）、南京市越剧团的三位选手——陈欣雨、胡浩彬、佘颖，以靓丽俊美的形象、醇厚扎实的功力、炽热高涨的人气，展现了年轻一代的灼灼风采。

他们以正当风华的年龄，以恰逢其时的机遇，以不负韶华的拼搏，诠释着越剧青春正好的涵义，让这个历经百余年的剧种在他们的汩汩脉搏里轻盈跳动。

本期【青年·戏谈】，我们邀请到三位越剧新生代的代表，听她们讲述——当青春遇见越剧，会绽放怎样的光华。

直播现场图片

莫霞

上海越剧院艺术创作室副主任/二级编剧

陈欣雨

/优秀青年演员/“吕（瑞英）”派传人

胡浩彬

优秀青年演员/“尹（桂芳）”派传人

佘颖

优秀青年演员/“袁（雪芬）”派传人

一、渊源：我和我的越剧

今年是越剧诞生120周年，【青年・戏谈】将围绕这一主题开启系列访谈。越剧是戏曲界年轻的剧种，始终保持时尚、青春，与时代同频。今天的第一谈就从最具活力的新生代越剧演员说起，一起聊聊他们与越剧的故事。

我是湖南人，家里是戏曲世家，很多长辈是花鼓戏演员，从小耳濡目染喜欢戏曲。10岁那年，我独自坐十几个小时绿皮火车来上海考试，这是我第一次到上海。奶奶特别支持我，她年轻时就爱越剧，觉得越剧装扮时尚，还会自己模仿越剧造型，这份热爱也感染了我。

对于我来说，正式学习越剧后最大的难关是发音。学念白时，我会在剧本上标注只有自己能看懂的拼音。

晚上，躲在被子里偷偷练。我原本学的是“王（文娟）派”，但在演完红娘后，我感觉我的声音条件更适合“吕（瑞英）派”，因为我的高音比较好。

我也很喜欢吕瑞英老师所塑造的角色，她的角色不局限于一类，有年轻的、中年的，还有老年的。所以，基于以上两点原因，我最终转学了“吕派”。

越剧《打金枝》 陈欣雨饰君蕊公主

现场照片

我是浙江丽水人，家里的长辈有京剧演员，也有婺剧演员。我从小听婺剧长大，后来考入金华艺术学校学习婺剧，毕业后在浙江婺剧团实习。

2016年，我看到了浙江艺术职业学院和浙江越剧团联合招生的信息，才知道越剧也招收男演员。后来我经过考虑，觉得越剧更适合我，也是小时候看越剧电视剧时埋下的种子，所以后面就考入了浙江艺术职业学院的越剧男女合演班。

婺剧功底是我的优势，也成了“枷锁”。刚学越剧时，我的唱腔总带着婺剧味。为了改掉这个标签，我在咬字、韵味上下足功夫，花了很久才彻底摆脱婺剧痕迹。

现在我在浙江越剧团工作四年，主攻“尹（桂芳）派”，文武兼备的特质也让我在舞台上更有辨识度。

婺剧《牡丹对课》 胡浩彬饰吕洞宾

现场照片

我的老家在湖北，在苏州太仓长大。家里没人学艺术，但爸爸酷爱黄梅戏，从小带我听戏曲。六年级时，爸爸想让我走艺术路，原本打算让我学黄梅戏，恰逢浙江艺术职业学院提前招生，我先考上了越剧班，就此与越剧结缘。

我开始学越剧时，也遇到了咬字发音的难题。班里同学大多来自于江浙沪，他们学得很快，我只能在剧本上标拼音死记硬背，让艺校老师都很头疼。我们班是南京越剧团定向培养班，毕业后我顺利进入南越，成为同辈中唯一的“袁（雪芬）派”花旦。

越剧的诗意、细腻的气质，优美的唱腔和好看的扮相都深深吸引着我，相比于黄梅戏，我更偏爱越剧的温婉韵味，慢慢从“被动学”变成“主动爱”。

越剧《西厢记》 佘颖饰崔莺莺

现场照片

二、继承：我和我的老师

大家都分享了和越剧的缘分，仿佛冥冥之中注定与越剧结缘。相比其他两位流派后辈，欣雨格外幸运，因为你有幸得开宗立派的吕瑞英老师的亲身指点。请你跟大家分享一下吕瑞英老师在艺术上对你有哪些教导。

我和吕瑞英老师第一次接触还是在上海戏剧学院附属戏曲学校上学时，吕老师来教过我们《打金枝》。毕业后进上海越剧院工作后我转学了“吕派”。那时院里在排《西厢记》，请了吕老师来指导。我当时觉得非常幸运，因为我的“红娘”终于有老师来指导了，还是宗师老师。

那时吕老师年纪也大了，不能手把手地给我抠戏，但她还是给我指导了“惊艳”和“拷红”两折戏。为什么是这两折，吕老师说得很清楚：“惊艳”是红娘的第一次出场，演员一上来就要把握住她的人物基调；“拷红”是红娘的重头戏，必须把她的性格特点发挥得淋漓尽致。有了吕老师的指导，我从此以后演红娘就有了底气。

我还记得排《西厢记・惊艳》，就红娘出场时用扇子亮相的一个动作，吕老师给我抠了十几分钟。我之前觉得这只是一个手上的动作，但吕老师说，这个动作也并不是只为了完成一个亮相，而是演员在出场时就要找到人物，动作、身段、唱腔都是为人物服务的。

从这以后我就知道了，演戏要演人物，以人物的身份、心态、处境等带动动作，动作是自然发生的，而不是刻意的、刻板的。

除了吕老师，还有许多老师教过我。学“王派”时，我是一直跟着王志萍老师学习的，她教了我《追鱼》《红楼梦》和《孟丽君》里的两折。转攻“吕派”后，唐晓羚老师手把手教了我《花中君子》《红楼梦》《早春二月》等剧目。老师们的悉心指导，让我在流派传承上少走了很多弯路。

陈欣雨和吕瑞英老师合影

越剧《西厢记》 陈欣雨饰红娘

浩彬此前参加《越剧好声音》《越动青春》都有名师指导，你在不同老师身上都收获了哪些经验？

2024年，我参加了浙江卫视的《中国好声音・越剧特别季》的拍摄。那一段时间对于我来说是成长非常大的经历，因为我加入了茅威涛老师战队，有了一段非常长的和茅老师学习的过程。

茅老师有一句话令我印象深刻，她说，一定要把剧种放在世界戏剧语境中去对话，但我们的载体永远是越剧。她让我一定涉猎各个领域，包括影视作品、话剧、音乐剧等，还推荐我看很多书。

比赛后期，我们要排原创剧目或经典剧目改编，茅老师给我选了“许仙”，保留了人物的核心唱段，但在剧情中做了改动，让我学会了用现代视角塑造经典人物。所以，跟在茅老师身边学习的这段时间，她对塑造人物的理解对于我来说是一种全新的认知。

之后在《越动青春》中，我加入了赵志刚老师战队。赵老师亲和力特别强，后台见面总会为我加油打气。原创作品排练时，他逐字逐句帮我抠唱腔和表演，给了我极大的自信。

两位老师的指导，让我从“会唱戏”变成“懂演戏”。

胡浩彬参加

“破茧新声——《越动青春》专场演唱会”

与导师赵志刚及青年演员赵一兰合影

胡浩彬获得《中国好声音・越剧特别季》

“越声桂冠奖”，与导师茅威涛合影

佘颖已经正式拜师越剧名家陶琪老师，她在艺术上给了你哪些指导？

我是去年正式拜陶琪老师为师的，但其实此前我已经跟着她学了两年“袁派”。

第一次见老师是在竺水招先生的百年诞辰活动上，老师的气质让我印象深刻。进团后，团里安排陶老师指导我排演《莫愁女・游湖》，我和“袁派”的缘分，和老师的缘分就是从这里开始的。

老师常叮嘱我，演人物要以情带声。在这出戏里，莫愁女身世凄惨，从家道中落到流落中山王府，情感层次丰富，其中有一段唱非常重要。

老师就让我体会人物内心，走入人物内心，再以情带声唱出来，这样这段唱才能达到感动人心的效果。

佘颖演出后与老师陶琪合影

越剧《莫愁女》 佘颖饰莫愁

三、创造：我和我的剧目

作为新生代越剧演员，首要使命就是传承，传承之后便是创造。下面请三位演员就剧种、流派剧目的学习及原创角色的感悟做一些分享。

去年我们复排了《莫愁女》，我饰演莫愁，这个戏是南越的代表剧目。老戏复排对我来说压力很大，因为它唱段难度非常高。不过有一点好处就是有老师们的录像可以参考，老师们也会给予我们细致的指导。

我们这一版是在原汁原味传承的基础上，结合当代审美做了细微调整。我觉得老戏复排，最重要的就是走进人物内心。为了做到这一点，我首先去了解了这个故事，再慢慢挖掘她内心的变化。比如说这个故事最大的转折点就是在最后一场的时候，莫愁被挖去了双眼，这对她的打击是致命的，所以情感的爆发是非常激烈的。

刚开始排的时候我把握不好，只能一遍遍地打磨。直到有一次，演到邱彩云要挖莫愁眼睛的时候，我唱着唱着突然开始落泪，我都不知道我当时为什么要落泪。

从这里开始，我知道我真正了解了人物，走进了人物。我也从最初的生疏到最终的共情，完成了对经典的致敬。

说到原创角色，就不得不提南越的新编大戏《织造府》，我在剧中饰演妙玉。这个角色没有现成的舞台范本可以借鉴，我只能潜心研读《红楼梦》原著，同时参考各类影视资料，一点点揣摩人物心境、走进角色内心。

这段全新的创作经历，也让我的人物塑造与表演功底得到了很大提升。

越剧《织造府》 佘颖饰妙玉

我接触的流派比较多，“范（瑞娟）派”“徐（玉兰）派”，还有“陆（锦花）派”，但伴随我最多的一出剧目是《白蛇传・断桥》。

它是唱作繁重的一出戏，融合了婺剧的武戏功底和文小生的所有技巧，在昆曲老师指导下重新整合，形成了专属于我的版本，非常具有可看性。

越剧《白蛇传》 胡浩彬饰许仙

原创剧目的话我就要讲到茅威涛老师给我排的《张协状元》。这出戏是南戏最早的剧本，里面有歌舞表演和参军戏中的插科打诨。

我们借鉴了瓯剧的版本，重新写了唱腔。这个戏对我来说是很有挑战的，因为它需要演员“跳进跳出”，一会儿是张协，一会儿是第三方视角解读或评判。

而且它虽然是个折子戏，但有穷生到官生的跨越。剧中张协从穷困潦倒到高中状元后的心态变化可以引发现代人的思考，所以我觉得它是把传统和现代结合得非常好的一个剧目，也让我学会了用现代思维解读传统故事。

《花中君子》对于我来说是比较有意义的一部戏，因为它是我转攻“吕派”之后学的第一部戏。

这是一个大女主戏，也是吕瑞英老师的代表剧目之一。这部戏是唐晓羚老师用一周时间手把手教给我的。

当时唐老师先教的唱，唱腔全部稳固之后，再一场一场教我身段，帮我抠戏。剧目连排时，唐老师是不会叫停的，她会拿手机给我发语音信息，我一部戏演下来，手机里会收到一两百条的信息，都是她看到有问题的地方及时帮我指出来。

排练结束后，我再一条条对着修改。常常是下午一点钟开始排练，我七点钟才能回家。因为有了这样高强度的学习经历，才让我顺利完成了《花中君子》的演出。后来也成为了我的常演剧目。

我在大学时就接触了两部原创剧目，一部是《仲夏夜之梦》，一部是《十二角色》。

这些经历让我对角色创造和表演人物有了一定的认知，也为我以后创造角色打下了基础。

我进单位之后的第一个原创角色是《重圆记》中的出尘，也就是红拂。我面对这样一个全新的人物，首先做的就是写人物小传。把人物的来龙去脉全部理好之后，再根据我所理解的人物性格，设计人物动作和唱腔的变化。

剧里最有趣的就是红拂把傻姐抱进去的那个动作。这个动作是童薇薇导演设计的，我当时有些放不开，总觉得花旦在舞台上应该是秀美的，动作也是细腻的。但导演告诉我，红拂女是一位具有侠义精神的人物，突破传统才能更符合人物性格。我后来说服了自己，就有了舞台上扎马步抱傻姐进去的动作，没想到收获了观众的好评。

这个动作也让我对传统的认知一下子打开了，我们不是不能大胆地在创作中加入新的元素，而是创新要贴合人物。只有做到这一点，才会被观众认可和接受。

越剧《重圆记》 陈欣雨饰红拂（出尘）

四、青春：我和我的时代

你们三位在《越动青春》的舞台上，都带来了十分亮眼的原创作品，这些作品紧扣时代脉搏、贴合当代审美，兼具传统韵味与青春新意。这些作品是怎么创作出来的呢？

在《越动青春》中，我和赵一兰合作了原创小戏 《哪吒与敖丙》。

当初选这个作品，一方面因为我和赵一兰是赵志刚老师组里仅有的文武小生，而且是一男一女，传统戏里很难搭档，所以我们就想大胆创新，选了这个热门动漫IP。

我们在发色上做了蓝白渐变，创造出了专属于我们这个戏的敖丙的形象。在念白上我们也加入了很多当下的元素。

这种跨界创作对我来说很有挑战，但过程特别有意思，也特别锻炼人。

《越动青春》竞演剧目《哪吒与敖丙》

赵一兰饰哪吒 胡浩彬饰敖丙

《越动青春》中，我和赵心瑜合作了一个跨界融合作品《薪传・新传》。

这个作品是以《西厢记・琴心》为底子进行创新的。节目前半段是我演唱“琴心”选段，后半段是全新创作的旋律，融合了流行曲风与传统乐器，实现了古典与现代的碰撞。

我从小学习舞蹈和古筝，也正好借着这次舞台，把自己的才艺都运用到创作中了。虽然时间仓促、难度不小，但这次创新让我感受到了越剧年轻化的无限可能。

《越动青春》竞演剧目《薪传・新传》

赵心瑜饰“我” 佘颖饰“我”、崔莺莺

我在《越动青春》里的作品是《神女劈观》，这个片段源自游戏《原神》，本身就自带年轻受众基础。

节目组希望作品能有青春新意，我也觉得我们青年演员应该多做尝试，让更多年轻人接触、了解越剧。于是我在作品中融入了戏曲剑花身段，重新编排音乐，让舞台呈现更丰满。

其实我当初表演的时候心里挺忐忑的，因为它的文辞、曲风都和传统越剧不一样，可能会受到老观众的质疑。

但我认为，年轻人先要踏踏实实传承好传统经典，在此基础上更要敢于创新。我的初衷很简单：借着这个作品吸引游戏玩家、二次元爱好者走近越剧、爱上越剧。

《越动青春》竞演剧目《神女劈观》 陈欣雨饰云堇

今年是越剧诞生一百二十周年，一代代越剧人守正创新，才有了越剧不老的青春活力。老戏守根，新戏出圈，青年演员用心传承、用心创新，在舞台上尽情展示着青春的风采。期待更多年轻人接好接力棒，让越剧越唱越年轻、越走越长远。