上海
在中国乐迷心中，有一位小提琴大师凭借一己之力收获了两个反差感拉满的爱称。他被亲切唤作“大熊猫”，因为蓬松的白发、可爱的神态与平易近人的性格，更因其艺术水准如国宝般珍贵稀缺。他被《南德意志报》盛赞为“魔鬼小提琴手”，源于指尖流淌的琴音兼具技惊四座的精湛与直抵灵魂的感染力，每一次演奏都能让人沉醉其中无法自拔。他就是洛伦茨·纳斯图里卡·赫尔舒科维奇（Lorenz Nasturica Herschkowieden）。
图片由乐团提供
这位横跨独奏、室内乐与指挥三大领域的传奇大师，24岁便担任芬兰国家歌剧院管弦乐团首席，此后在慕尼黑爱乐乐团担任首席长达30年，创下乐团历史纪录，成为切利比达克、蒂勒曼、马泽尔等指挥大师最信赖的琴上知己。他手中的乐器是一把跨越近300年历史的传世名琴，斯特拉迪瓦里于1732年制作的小提琴，这把曾属于海菲茨的名琴在他的指尖被赋予了全新的生命与灵魂。
5月21日，洛伦茨将携他亲手创立，汇集马林斯基交响乐团等多支顶尖乐团首席演奏家的斯特拉迪瓦里名琴合奏团亮相上海东方艺术中心。音乐会后，艺术家还将特别举行签名会。
签名会时间：2026年5月21日演出结束后
地点：上海东方艺术中心·大堂
现场关注上海东方艺术中心&吴氏策划小红书，即可获得签名会参与凭证。
凭证领取时间：演出当日18:00开放领取
*每位观众凭当日演出票，限领1份。数量有限，先到先得。
具体流程&注意事项：
演出结束后，请持有签名凭证的观众听从工作人员引导排队签名。
一张签名凭证对应一人，当日当场有效，逾期无效。
为保证艺术家的休息，每张签名凭证仅限签一种物料，请勿长时间逗留，敬请理解。
*活动具体安排以现场为准
最终解释归活动主办方所有
名家名曲名琴相逢共鸣
一席音乐盛宴，静待知音赴约
音乐会上半场将呈现柴科夫斯基《C大调弦乐小夜曲》，下半场奉上的则是皮亚佐拉的七首经典探戈作品，身兼指挥与独奏家两重身份的洛伦茨将领衔一种首席演奏家，带来令人期待的精彩演绎！
洛伦茨与斯特拉迪瓦里名琴合奏团音乐会
Lorenz & Stradivari Ensemble
演出时间：2026年5月21日（四）19:30
地点：上海东方艺术中心·音乐厅
票价：VIP580/480/380/280/180元
曲目PROGRAM
柴科夫斯基 Tchaikovsky
C大调弦乐小夜曲，作品48
Serenade for Strings in C Major, Op. 48
皮亚佐拉 Piazzolla
自由探戈 Libertango
天使米隆加 Milonga del Angel
芭蕾探戈 Tango Ballet
咖啡馆1930，选自组曲《探戈的历史》
"Café 1930" from Histoire du Tango
天使之死 La Muerte del Angel
遗忘 Oblivion
再见诺尼诺 Adios Nonino
*曲目以现场为准 Program is subject to change
图源网络
柴科夫斯基《C大调弦乐小夜曲》，作品Op. 48
1880年冬天，柴科夫斯基写下了这部《C大调弦乐小夜曲》，翌年完成并题献给莫斯科音乐学院总管兼大提琴演奏家康斯坦丁·阿尔布列希特。同年12月3日，作品由莫斯科音乐学院师生合奏演出，初演即取得极大成功，翌年10月又在圣彼得堡俄罗斯音乐协会演奏会上正式公开演出。柴科夫斯基十分钟爱小夜曲体裁的写作，他在写给挚友梅克夫人的信中透露，这部作品原本有意写成一部交响曲，但最终选择以弦乐小夜曲的形式呈现，以向心爱的莫扎特致敬。作曲家本人坦言：“在这部作品里，第一乐章，是我向莫扎特表示敬意。我不是有意在模仿他的风格。如果人们发觉我与所循的东西相差不远，那我也会引以为荣。”当您仔细聆听的时候，相信您会发现：即便如此，它仍然是一部真正意义上的俄罗斯民族风格的小夜曲。
第一乐章：小奏鸣曲形式的乐章，不过分的行板转中速的快板
乐章的引子温暖醇厚，如冬日炉火边的絮语。随后转入中速的快板，抒情歌唱性的第一主题与舞蹈性的第二主题形成鲜明对比。从始至终，浓郁的俄国民谣风格如丝绒般铺展，温暖地浸透每一个音符。
第二乐章：圆舞曲，中板，圆舞曲速度
典雅的三拍子节奏令人联想起维也纳宫廷的盛大舞会，但作曲家在其中糅合了俄罗斯民间音乐的细腻质感，使圆舞曲的优雅之上又多了一层难以言说的含蓄与忧郁。
第三乐章：悲歌，悲歌式的小广板
柴科夫斯基最擅长的忧伤美学在此达到了巅峰。小广板的行速中，小提琴声部用温暖而悱恻的旋律娓娓诉说，每一个音符仿佛都带着晶莹的泪光，却又被一层温柔的克制包裹着。乐章中段情感的起伏变得更加饱满，弦乐群层层叠加出的音色如同俄罗斯广袤草原上翻涌的麦浪，暗涌般推动着情绪的奔腾与释放。最终，音乐在一种宁静的哀悼中回归主题，留下了悠长的余韵。
第四乐章：终曲，俄罗斯主题，行板转有活力的快板
民间音乐那粗犷而质朴的气质与弦乐交响化的厚重感在这里完美糅合，形成一股势不可挡的音乐洪流。乐章中段的旋律变得欢快奔放，如同俄罗斯乡间的节日集市，充满了生命的律动与炽烈的热情。柴科夫斯基将俄罗斯民族音乐中特有的略带忧郁的明亮感发挥到了极致，最终在辉煌的尾声中为整部作品画上令人心潮澎湃的句号。
图源网络
自由探戈
《自由探戈》是皮亚佐拉在1974年发表的作品，曲名“Libertango”是一个绝妙的生造词——将西班牙语中的“libertad”（自由）与“tango”（探戈）巧妙拼接而成。1973年，胡安·佩隆第三次当选阿根廷总统，皮亚佐拉厌恶当时的政治气氛，乃移居意大利，这部作品正是在那一时期创作的。这首曲子代表了皮亚佐拉给予其音乐家们的自由。
在这部作品中，他大胆地将探戈音乐由舞蹈伴奏的附属地位提升至可以单独演奏的纯音乐境界，揉合了古典乐与爵士乐的风格：低音部的乐句呈现出巴洛克风格的半度下行模进，四小节一句的布局为音乐增添了古典时期的优雅质感，再配上不谐和的爵士乐和弦，以及抒情至极的主旋律线条。这些看似格格不入的元素在皮亚佐拉笔下水乳交融，发展出一段兼具持续性、有机感和生命力的探戈。
《自由探戈》的问世，象征着皮亚佐拉在探戈艺术上迈上了一个崭新的台阶，也象征着探戈音乐从“古典探戈”时期跨入了“新探戈”的辉煌时代。
图源皮亚佐拉官网
天使米隆加
此曲创作于1962年，为皮亚佐拉“天使组曲”中的一曲。阿根廷剧作家阿尔伯托·罗德里格斯·穆尼奥斯于1961年找到皮亚佐拉，邀请他为自己的戏剧《天使的探戈》（El Tango del Angel）创作配乐。这部戏剧讲述了一位天使降临布宜诺斯艾利斯的一栋公寓楼，试图净化居住其中所有灵魂的故事。皮亚佐拉为之创作了包括《天使之歌》（即《天使米隆加》）和《天使之死》等多首配乐。
米隆加（Milonga）是探戈最重要的前身之一，起源于19世纪末期，其独特的节奏型与哈巴涅拉共同构成了探戈音乐的原型。在这首《天使米隆加》中，皮亚佐拉保留了米隆加舞曲原本慵懒而略带忧伤的律动感，但将天使的神秘与圣洁注入其中，使音乐在世俗的舞蹈节奏之上披上了一层朦胧超然的光晕。
芭蕾探戈
《芭蕾探戈》展现了皮亚佐拉探戈音乐中惊人的戏剧潜能。1977年，荷兰编舞家汉斯·范·曼伦大胆选用了皮亚佐拉的五首探戈音乐，编创出芭蕾作品《五段探戈》。在这一作品中，皮亚佐拉的音乐与舞蹈动作形成紧密对话——探戈特有的辛辣节奏为舞者的肢体提供了锋利而精准的时间框架，而那连绵不绝的抒情旋律又在瞬间将舞台场景转化为充满诗意的人性独白。这首作品在保持了芭蕾惯有的克制与严谨的同时，又让音乐中弥漫的拉丁美洲热情奔放之风与编舞家高超的舞蹈编排交融。
咖啡馆1930
本曲出自皮亚佐拉创作于1985年的组曲《探戈的历史》，该组曲共四个乐章，以30年为一个时间跨度，分别描绘了探戈从1900年到1960年代在不同空间中的演变历程：妓院1900、咖啡馆1930、夜总会1960和现代音乐会。
《咖啡馆1930》是第二乐章。时间来到1930年代，曾经的港口城市已然没落，探戈赖以生存的底层土壤逐渐消逝，但也正是在这一时期，探戈舞曲开始脱离舞蹈的依附，蜕变为一种独立的纯音乐艺术形式。这一乐章的旋律感性而沉稳，探戈的热情在这里被收敛为一种内省而优雅的表达，带着电影般的怀旧气息与如烟往事般的惆怅感。
图源皮亚佐拉官网
天使之死
同为“天使组曲”的终极乐章，这首作品是皮亚佐拉笔下最具戏剧张力的篇章之一。在《天使的探戈》中，这位试图治愈布宜诺斯艾利斯灵魂的天使最终在匕首格斗中死去。皮亚佐拉以探戈赋格的形式谱写了天使的死亡，音乐从阴暗压抑的预兆逐步推向毁灭性的高潮。强烈甚至近乎残酷的不协和音程与和声，将人类生活中的暴力、情欲与献祭凝聚在每一个音节之中。
这首作品是1960年代皮亚佐拉最独特也最具争议性的创作之一，它震撼了保守的探戈音乐世界，为这门传统艺术注入了前所未有的前卫能量。
图源皮亚佐拉官网
遗忘
此首作品创作于1984年，专为意大利导演马尔科·贝洛奇奥（Marco Bellocchio）的电影《亨利四世》（Enrico IV）所作，该电影取材于意大利戏剧家路易吉·皮兰德娄（Luigi Pirandello）在1921年创作的同名剧作。
《遗忘》是皮亚佐拉流传最广、最著名的探戈作品之一，曾在1992年获得格莱美“最佳乐器作曲”奖项提名。创作这首曲子的时候皮亚佐拉已经65岁，历经多年的人生沉浮之后，他在创作中放缓了节奏，旋律中多了一些慈悲与叹息，令人沉醉不已。乐曲舒缓而凝重，在表面近似平静矜持的格调下，隐藏着内心深处的激动与幽怨。皮亚佐拉为它取名《遗忘》，但真正留在记忆中的却是那些让人难以忘怀的往事。
图源皮亚佐拉官网
再见诺尼诺
《Adios Nonino》是皮亚佐拉最著名最深情的作品，创作于1959年。那一年，皮亚佐拉的父亲维森特·“诺尼诺”·皮亚佐拉不幸去世。陷入万分悲痛的皮亚佐拉回到童年曾居住过的家中，触景生情，难以抑制的悲伤情感涌上心头。于是他拿起班多钮手风琴，即兴演奏出了这段旋律——这就是《Adios Nonino》最初的诞生。皮亚佐拉曾在1980年回忆创作这首作品的时刻，那时的他与童年的自己再次相遇，琴声就是他与父亲跨越时空的对话。这首后来衍生出超过20种配器版本的作品，将丧父之痛中蕴含的对生命的最高礼赞熔铸为一体，被公认为交响探戈的典范之作。
图源皮亚佐拉官网
撰文/Pianophilia
当百年斯特拉迪瓦里名琴遇见皮亚佐拉笔下的探戈律动，洛伦茨与他的斯特拉迪瓦里合奏团将为中国乐迷带来不可复制的巅峰之夜。
图片由乐团提供
*转载自「吴氏策划」公众号
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