北京
李 默
油画《红衣自画像》，作者潘玉良。
画中人身着旗袍，玄髻轻挽，端坐椅上，神色沉静，整幅画作凸显古典意境……走进国家大剧院与安徽博物院联合主办的“琢玉生辉——安徽博物院藏潘玉良艺术精品展”，60余件(套)油画、彩墨、白描作品及相关文献史料，从多个视角呈现了潘玉良的艺术人生。展厅中并置陈列的多幅自画像，尤其引人驻足，直观映照出这位传奇女画家的创作心路与艺术突围。
自画像，是主动审视自我、表达自我的独特艺术形式。在20世纪为数不多的先行者中，潘玉良的自画像创作尤为突出，现存可考的油画自画像共19幅。从早年神情温婉迷惘，到晚年目光笃定，潘玉良不再以“被审视”的眼光描绘自身，而是通过日常的、全然自我的姿态直视画外。这种直视意味着一个关键转变——她将自己确立为观看世界的主体，而非被观看的客体。绘画史上，中国传统仕女画中的女性形象多由男性画家创作，始终处于被凝视的位置，而潘玉良以持续数十年的自画像实践，完成了从“被看”到“自察”的转变。这批作品也成为近代中西艺术交融语境下，中国女性艺术家主动表达自我、追求精神独立的生动注脚。
20世纪初，西学东渐，中国艺术家普遍面临“何以借鉴西方、何以自处”的时代命题。潘玉良以长达数十年的实践，给出了自己的答案。上世纪20年代前后，她先后进入上海图画美术院、法国巴黎国立高等美术学院、意大利罗马美术学院深造。第一次留法期间，她深耕古典主义学院派技法，兼取印象派的光色处理手法。归国后，她转而以毛笔在宣纸上作画，以中国白描传统创作西方人体题材，凝练出刚柔相济兼具书法笔意的“玉良铁线”。再度旅法期间，潘玉良的中国画迎来新的创变——全面转向彩墨，她吸收野兽派、后印象派等西方现代主义养分，在宣纸上将中国线条与西画色彩相融。及至20世纪50年代，她的中西融合探索臻于化境，此次展出的以民间舞蹈为题材的系列作品便反映了这一成果。画作墨线保留了“写”的流动感，又承担起塑造形体的功能；画面融入年画色彩与壁画图式，民间元素自然汇入笔端。潘玉良的中西融合实践，始终致力于深入艺术语言内部完成重构与新生。
潘玉良之于中国现代美术的另一重价值，在于她亲身参与了多项艺术体制的突破。她是第一位举办个人西画展览的中国女性，也是中国高等美术院校西画系第一位女系主任。旅法数十年间，其作品在多国展出并被重要机构收藏，也曾担任中国留法艺术学会会长。在她的牵头与助力下，许多中国艺术家的作品在法国展出，搭建起东西方艺术交流的桥梁。
在20世纪初中西文化交融碰撞的时代背景中，潘玉良以大胆实践走出属于自己的创作道路，将人生跌宕内化为笔墨底蕴与精神涵养，最终从时代与个体的双重困境中突围，跻身国际艺坛，成就一代艺术传奇。“玉”既是她的名字，亦如展览主题“琢玉生辉”，暗喻她的艺术造诣源于经年累月的自我修持与艺道精进，以及在困顿境遇中始终向光而立、坚守本心的生命定力。这是她为今天的艺术创作留下的宝贵启示。
(作者为国家大剧院艺术品部策展人)
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