广州艺术博物院院长罗奇：人的感受力在AI时代最可贵

罗奇 广州艺术博物院（广州美术馆）院长、广东省美协副主席、广州市美协副主席。

■罗胤霖 女青年全身像 2025年

■张旭 静物组合 2005年

卢征远 大卫石膏像 2001年

张文凤 坐着的男子 2002年

人物介绍

罗奇

广州艺术博物院（广州美术馆）院长、广东省美协副主席、广州市美协副主席。

“功夫——中央美术学院造型学科基础部教学成果展”日前在广州艺术博物院举办。展出的优秀作品以素描、色彩基础等作品，由此引发“AI时代艺术创作需要怎样的造型基础”话题，广州艺术博物院院长罗奇认为，传统素描与色彩训练仍有必要，但教学重心需转向感受力培养；AI时代无需长期机械训练，而应探索高效人机协作模式；造型基础核心价值不再是造型精准或技法表达，而是守护人类真实、细腻、有温度的生命感受，以此确立艺术创作中不可替代的人本价值。

绘画性有可能会逐渐消失

收藏周刊：AI正在全面抢夺视觉话语权，连电影都岌岌可危，您认为，传统素描造型和色彩训练等依然是造型基础的重点吗？在这个时代，我们应该如何理解“素描是一切造型艺术的基础”的观点？

罗奇：是的，但我们教学的重点应有所偏移，传统素描造型和色彩训练评价体系应该要有所调整，绘画性有可能会逐渐消失。在当下这个时代，应该为“素描是一切造型艺术基础之一”，素描训练的目的不再是造型能力的训练，而是一种感受力的训练，人的感受力在AI时代是最为可贵的品质。

收藏周刊：过去培养艺术家，往往需要长期、系统的造型基础训练（如素描、色彩、解剖等），在AI可辅助完成基础造型的今天，您认为还需要让艺术生进行长时间的基础训练吗？还是应该因应AI发展，推动“人机协作”的培养方式？

罗奇：不应该长期训练，但还是需要训练。人机协作的模式对于培养应用型的人才，是必须的，人已经卷入到AI这种高速发展高速迭代的进程之中，不可忽视它，现在是怎么高效使用AI，未来就怎么努力跟上AI的步伐。人类未来会陷入感官麻木的状态，因为所见、所感、所知都是被不断投喂的，难以有新鲜的事情让你兴奋，所谓见怪不怪。绝大部分人会陷入难以承受的虚无感包围之中，麻木而疲倦，只有少数精英在冲锋陷阵，他们在设计安排你的人生。

感受到对象无限细腻丰富

才可引导AI恰到好处地实现

收藏周刊：在您看来，造型基础的核心价值是什么？是“造型的精准”，还是“培养艺术家的观察、思考和表达能力”？AI时代，这种核心价值是否会发生改变？在未来，我们应该需要怎样的造型基础？

罗奇：现在已经是未来的接入口，所以现在及未来造型基础的核心价值是感受力的训练，不是训练造型的精准，也不是观察、思考、表达。是作为一个有温度、有缺陷、真实有活力的感受，首先他必须感受到对象无限细腻丰富的存在，然后他知道，才可以引导AI去恰到好处地实现他的感受。人的属性，在未来是稀缺资源，现在已经能够感受铺天盖地的AI味了，未来AI会精准的塑造你，不知不觉你会成为AI所想塑造的模样，你还认为你就应该是这样，正如禅宗所讲“认识你自己”“出生以前的本来面目”。我们觉得玄之又玄，可是在更古老的时候，他就是生活本身，感受风、感受雨、感受阳光与空气，感受大地沉静的呼吸。

观点

●中央美术学院教授卢征远

AI来临更要守住“基础”规律

社会越发达，就越需要重视基础。就像AI的发展越发枝繁叶茂，它就更需要一个“收口”，需要回归原点、扎根根基，否则所有的发展都会发散无序、最终落空。在过去，大家还在追求多元化的发展，而如今，多元化已经实实在在地呈现在我们面前——当似乎什么都能做的时候，真正该抓住的是什么？这正是我们需要深入思考的问题，答案就是基础。

而且，我们对“基础”的理解，并非局限于一年级某个阶段的知识。我们所强调的基础，是任何一个阶段为下一个阶段所做的铺垫，都可以称之为基础。换个角度来说，基础也可以理解为事物的本质或规律。我们学习基础，本质上就是探究事物本质与规律的一种方法。当真正掌握了事物的本质和规律，无论是文生图，文生视频还是通过AI做任何事情，才能有明确的方向，否则，很多人将不知道该从何入手、该关注什么。

现在的互联网看似能让我们了解所有信息，但实际上，当打开网络时，真的知道自己要找什么、要做什么吗？抖音之所以能如此火爆，是因为它能在你迷茫、不知道该看什么的时候，通过算法推理，推荐你可能感兴趣的内容。但也正因为如此，我们自身的主体性和根基就越发需要强化，否则就会像一叶浮萍，在AI和信息化的浪潮中迷失方向。所以，在今天回望这些变化，我认为我们更要守住“基础”这一核心规律。

与此同时，这几年我们也在不断探索和变化，有了很多新的尝试。当时我们提出了“创作态度”这一理念，就是要把创作的心态融入到基础学习中，而不是为了抓基础而抓基础，避免陷入形式化的误区。

我觉得这是一个非常重要的变化。比如，基础部一年级现在开设了“创作基础”这门课程，这门课程的目的，就是为学生未来的创作打下根基——无论是AI推动的文中图、图中图，还是这次展览中的很多小画，我们都要求学生创作篇幅不宜过大，就是希望通过小型创作，撬动他们对构图、主题的理解，启发他们对事物的观察和思考，夯实创作的基础。可见，我们在坚守基础这一核心的同时，也在不断做出顺应发展的改变，做到守正创新。

●中央美院造型学科基础部直属党支部书记李荣林

锻炼学生对外光色彩的捕捉能力

色彩课是中央美术学院造型学科基础部课程中非常重要的组成部分。基于对色彩学理论的研究，着重系统研究写生色彩教学体系。造型基础部成立20年来，总结并梳理了美院在色彩教学上的传统，同时根据新时期的人才培养特点和新时代的审美要求，逐步形成了属于造型基础部的色彩教学模式。通过对客观对象的写生包括人像、静物、人体等，使学生认识色彩规律，能够较高水平地结合色彩与造型。

通过色调认识基础、复杂色彩认识等基本单元的训练，整理学生对色彩冷暖、色相互补和纯度与灰度比较的基本认识，强调色彩气氛的观察与感受，培养学生对色调的意识。同时锻炼学生对外光色彩的捕捉能力，以及对自然的感受和表达能力，体会色彩和造型的结合，初步尝试对复杂微妙色彩的观察与表达。造型基础部的色彩课采用宽严结合的教学方式。“严”体现在对写生色彩的准确性，以及对品格的严格要求；“宽”则表现在强调感受的大胆与放松。2020年造型学科基础部色彩课获评教育部首批国家级一流本科课程。

■收藏周刊记者 梁志钦 实习生 梁德浩