燕京周刊（第三十七期）明代-邵弥《亭角晓烟图》扇页赏鉴

原创燕京周刊 罗水其/文

一人一传奇
一物一故事

导语：今先不说此《亭角晓烟图》扇页内容，且被右下角的两枚收藏“赓甫读本”和“息尘庵主”印文的考证入手，经过一番研究搜索，瞿廷韶与王泉恩二人的关系是同为张之洞重要幕僚，在湖北、广东共事多年，为同僚兼文友，均善书、擅篆刻、有诗名。通过此种关系的递藏，也在情理之中，顾此确定为此件的原因之后，又钤上了编者自己的一枚朱文印，作为传递者又多了一位收藏人。

品名：亭角晓烟图 墨色纸本 纵19厘米 横53厘米
款识：亭角晓烟，壬申春月似振安词兄，邵弥。
钤印：僧弥（白文）

邵弥《亭角晓烟图》局部图一

鉴藏印：赓甫读本（白文）、息尘庵主（朱文）。
藏印简析一：赓甫读本即翟廷韶（1838～1903年），字赓甫，号舜石，江苏武进（今常州）人，宛平（今北京）籍，晚清重要官员，是张之洞推行洋务新政的核心助手，亦为中共早期领导人瞿秋白的叔祖父。翟廷韶生于道光十八年，常州望族瞿氏。同治九年（1870）庚午科举人，未及殿试即赴湖北从政。
（湖北任职三十余年），早期任两湖督署任职，历任保甲总查、发审局、牙厘局提调等，综核治安、财税。历任郧阳、黄州、宜昌知府（1875年）。光绪二十九年（1903年）六月卒于湖北任上，归葬常州青山门外祖茔。

邵弥《亭角晓烟图》局部图二

藏印简析二：息尘庵主即王秉恩（1845～1928年），又名王翕、字雪澄、雪岑、雪尘、燮臣、息存，号息尘庵主、耷叟、荼庵、晚号华阳真逸。四川华阳（今属成都）人，晚清至民国著名文人、藏书家。在同治十二年（1873年）举人，长期为张之洞亲信幕僚，协助创办广雅书院、任广雅书局提调，主持编校刊刻大量古籍。历任湖北、广东等地要职，曾任汉口商务局协理、广东提法使（按察使）等。民国后：隐居上海，以藏书、校书、书画、鉴藏为事。藏书极富，精于校勘，为清末民初重要藏书家、校勘家。著作有《息尘庵诗稿》、《养云仙馆日记》等稿本传世。工书法、擅篆刻，与瞿廷韶、陈宝琛等文人交游密切。

邵弥《亭角晓烟图》局部图三

后记：此《亭角晓烟图》扇页为邵弥创作的泥金笺本设色山水画作，自署壬申即崇祯五年（1632年）春月，是年邵弥为约四十一岁所作，当属盛年佳品。在晚明文人画的星河中，邵弥以 “清瘦枯逸，闲情冷致” 的笔墨，为后世留下了诸多逸品。正是他艺术风格与文人精神的绝佳写照。小小的扇面之上，画家以简淡的笔墨，勾勒出江南山水的晓雾清景，将幽寂的诗意与超俗的情怀，凝于咫尺之间。

邵弥《亭角晓烟图》局部图四

先从构图上说起，以平远式开境，虚实相生。邵弥此作采用典型的，在扇形的天然框架中，营造出层次分明的空间节奏。画面以近景的坡岸寒林为引，几株枯木枝干虬劲，以淡墨写出萧疏之态，间杂数竿细竹，为荒寒之景添了几分生机；中景一茅亭临水而立，亭中无人，唯有亭角翘然，仿佛正等待着晓烟从水面缓缓升起；远景则是淡墨晕染的山峦，层层推远，轮廓柔和朦胧，恰如晨雾中的江南山色，虚实之间，生出无尽悠远的意境。

邵弥《亭角晓烟图》局部图五

这种近实远虚的处理，既遵循了元人山水的传统范式，又在扇面的有限空间里，以留白与淡墨拓展了想象的边界。观者的目光从近岸寒林出发，越过空亭，随流水向远山延伸，仿佛能嗅到晨雾中草木的清润气息，感受到“亭角晓烟”的静谧与空灵。

邵弥《亭角晓烟图》局部图六

邵弥的笔墨，深得元人倪瓒、黄公望之精髓，却又自出机杼。此作以金笺为底，在古雅的底色上，以干笔淡墨勾勒皴擦，线条松秀灵动，山石以短披麻皴写出，皴笔疏朗，不见繁复堆砌，尽显江南山石的温润质感。枯木的枝丫用劲挺的墨线写出，转折处却带着几分萧散，毫无剑拔弩张之气；亭台屋宇以界笔勾勒，简净利落，与周遭的自然景致融为一体，不见人工雕琢的痕迹。他尤善用淡墨烘染，远山与水面的晓雾，并非浓墨重彩，而是以淡墨轻晕，让烟岚仿佛在纸面上流动起来，将 “晓烟” 的朦胧感表现得淋漓尽致。

邵弥《亭角晓烟图》局部图七

这种 “清瘦枯逸” 的笔墨，正是邵弥性情的写照。他一生布衣，性情耿介超俗，画如其人，笔下的山水也带着一种不与世俗同流的冷寂与高洁。再从落款“亭角晓烟”四字，既是画题，也是整幅作品的灵魂。清晨的山亭，薄雾初起，无人的茅亭，并非空寂，而是文人理想中“独与天地精神往来”的栖居之所。

邵弥《亭角晓烟图》局部图八

邵弥画中常置空亭，并非写实，而是以亭为载体，寄托自己对闲适、隐逸生活的向往。在晚明动荡的时局中，这样的幽亭，恰是画家心中的一方净土，是远离尘嚣、安放心灵的诗意空间。画面中的竹，更是文人品格的隐喻。亭边数竿细竹，挺拔而清瘦，不枝不蔓，正如前文所提及的，竹在文人画中象征着虚心、有节与高洁。邵弥以竹伴亭，既是写景，亦是自况，将自己的品格寄托于笔墨之中，让这方小小的扇面，也染上了君子之风。

邵弥《亭角晓烟图》局部图九

纵观邵弥的《亭角晓烟图》扇页虽仅盈尺，却以清逸的笔墨、幽寂的意境，写尽了晚明文人的精神世界。它不追求山水的繁复奇绝，而是以 “简淡”为宗，在枯笔淡墨之间，让观者感受到晓烟空翠、亭影孤清的诗意。这样的作品，正如画家本人一般，不事张扬，却以其骨子里的高洁与逸气，穿越数百年的时光，依然能打动人心。

作者简介：邵弥（约1592～1642年），字僧弥，后以字为名，号瓜畴、芬陀居士。长洲（今江苏苏州）人。性迂僻不谐俗，工诗文，善书法，尤长于绘画。擅画山水，亦能画水仙兰竹，其山水以元人为师承对象，略参以宋人笔意，笔墨疏简秀逸。名重一时，与董其昌、王时敏、王鉴、李流芳、杨文聪、张学曾、程嘉燧、卞文瑜合称画中九友。有《划开众皴图》、《贻鹤寄书图》等传出。草书受米芾、米友仁影响，楷书得锺繇法。
邵弥的绘画风格可以用“清瘦枯逸，闲情冷致”这八个字来概括。擅长山水画，他远学荆、吴两派，近取法于元代名家，稍微参考了马远、夏圭的笔意。他的画作中充满了生机与灵动，让人不禁为之魂牵梦绕。他还能以诗抒怀，他的诗歌充满了独特的个人风格，与世无争，迂回离群。他的画作大多以简洁的笔墨，描绘出清瘦枯逸的山水形象，给人一种清逸出尘的感觉。同时，他的画作取景布局疏落有致，闲情冷致，将自然山水中的那种闲适与冷逸表现得淋漓尽致。邵弥的绘画风格深受文人雅士的喜爱，他的画作被广泛收藏并传颂至今。他的绘画造诣颇高，不仅熟练掌握了传统的绘画技艺，更将个人的情感与自然景物融为一体，形成了自己独特的绘画风格。
邵弥的山水画吸收了众多大家之长，但又有自己的独特风格。他的笔墨简洁有力，景物显得空旷而萧疏，散发出“清瘦枯逸，闲情冷致”的意境和风格，画作与他本人一样，充满了清冷之美。邵弥的绘画成就不仅为当时的人们所赞誉，更为后世留下了宝贵的艺术财富。他的画作不仅被视为艺术品欣赏，更被当作学习中国画的范本，影响了一代又一代的绘画学子。总之，邵弥是一位杰出的画家和艺术创作家，他的画作不仅具有极高的艺术价值，更为中国山水画的发展贡献出自己的智慧。