评弹“就”青年！首都大学生涌进剧场，看《千里江山图》以创新书写红色传承

从茅奖小说到入围第十八届文华奖剧目奖的舞台佳作，从江南书场到京城戏院——一部地方曲艺作品何以让陌生观众坐得住、听得进、被打动？

5月12日，由上海评弹团带来的中篇评弹《千里江山图》首次进京即引发热烈反响，现场200多名来自中央戏剧学院、中国戏曲学院、中国传媒大学等多所高校的学子沉浸其中，被革命先辈的理想信念深深感染。5月13日，由中国艺术研究院曲艺研究所主办的“新时代语境下评弹艺术的传承与发展”学术研讨会在京举行。

短短24小时内，这部上海原创力作正在为“传统曲艺如何赢得当下”这一命题，提供一份沉甸甸的答卷。

评弹《千里江山图》改编自著名作家孙甘露的同名长篇小说。作品以1932年上海地下党重建绝密交通线为历史背景，讲述以陈千里为代表的中共地下工作者在隐蔽战线上与敌人展开生死较量的动人故事。

自创排以来，《千里江山图》已成功演出数十场，足迹遍布各大剧场、高校及基层单位，实现了“破圈”传播。12日晚长安大戏院的演出现场气氛格外热烈，不少年轻观众是第一次接触评弹艺术。一位来自中央戏剧学院的学生在演出后感慨：“没想到红色题材能这么动人，传统曲艺不陈旧、不遥远，英雄故事听得热血沸腾，这是真正入耳、入脑、入心的文艺党课。”一位资深听众则表示：“原汁原味的评弹唱腔，又有现代舞台的创新呈现，老曲艺唱出了新时代的精气神。”

中国艺术研究院曲艺研究所副所长蒋慧明长期关注上海评弹团的创演实践，她用“传承有序，创新适度”八个字概括该团的创作路径。她表示，从《繁花》《战·无硝烟》到《千里江山图》《菜肉馄饨》等新创作品，再到青年演员担纲主演的《金陵十二钗》《一往情深》《赵氏孤儿》等经典复排，上海评弹团始终牢牢守住评弹艺术本体的美学特质，没有为了追求所谓的“破圈”而随意消解评弹原本的艺术特质，同时也对创新抱有积极开放的心态，紧贴当代观众的审美需求与生活语境，在叙事节奏、呈现细节上做出符合当下审美的调整。“这种把握分寸的创新路径，值得整个曲艺界参考借鉴。”蒋慧明说。

北京曲艺家协会主席李伟建对上海评弹团此次进京演出深感振奋。他认为，上海评弹团在跨地域传播上展现出极大魄力，并未因方言障碍而局限于江南一隅，而是频频来到北方乃至国外演出，以实际行动拓宽了评弹艺术的受众边界。

李伟建特别提到《千里江山图》对文学IP的转化路径：“不能一枪一个洞，得是散弹，适应不同的市场、不同的需求，才能够让曲艺真正火起来。”他还由此延伸出对方言当代价值的思考，认为地方曲艺若失去地方特色，一旦出现同质化，便失去其存在的根本意义，“吴侬软语的坚持，恰恰是评弹艺术生命力所在”。

《千里江山图》的导演王昕轶结合20余年与评弹团合作的实践经验，分享了作品背后的创作思考。在他看来，评弹艺术要在新时代焕发活力，需要在三个维度上“接通现代”：一是故事题材要接通现代，用与当代观众价值观相契合的现实题材替代那些与年轻人产生隔阂的传统叙事；二是舞台呈现要接通现代，从传统的三尺书台走向二十米的大舞台，以适度的声光电手段和灵活的舞台调度增强作品的观赏性与感染力；三是传播推广要接通现代，充分利用互联网工具让更多年轻观众认识、了解并走进评弹。“曲艺与这个时代的紧密联系是分不开的，我们不能固步自封，也不能落后于互联网的发展。只有让作品被更多观众看见，艺术才能在反馈和修正中持续向前推进。”王昕轶说。

中国音乐学院教授陈爽从音乐学的专业视角，认为评弹团在音乐创新上把握住了一个核心原则——没有离开苏州弹词原本的流派唱腔的基本框架和结构。“曲艺音乐是文学、音乐、表演三位一体的艺术形式，其生命力在于书目上的‘常编、常新、常唱’。”当前上海评弹团的做法之所以值得肯定，正是因为他们在追求创新的同时守住了艺术的本体。

中国曲艺家协会副主席、评话名家吴新伯则分享了上海评弹团在人才培养方面的扎实举措。他透露，目前上海评弹团有四五十名青年演员，其中30岁以下占绝大多数。团里目前有8位青年评话演员，其中五六位已具备相当实力，这一阵容在评弹界难得一见。

吴新伯说：“团里演员一年演不够180场是不合格的，这个量几乎就是天天在台上泡。”在他看来，创新和传承是不可分割的，团里每年安排集中培训，正是为将来的艺术探索做足储备。对于“破圈”，他有自己的见解：“我们从来不刻意追求破圈，这是一个自然而然、水到渠成的过程。我们这一代人到了这个年龄，希望能为这个行业做一些尝试。做不一定成功，但不做一定不会成功。”

中国艺术研究院曲艺研究所副所长、研究员赵倩看到，上海评弹团此次进京展演为学术界提供了一个非常珍贵的研究样本，充分彰显了国有院团守正创新、薪火相传的艺术传承理念。

中国艺术研究院红楼梦研究所副研究员李虹则分享了自己作为普通观众的观演感受，进京演出版本虽然经过删减，却依然令人“看进去了”，革命先烈慷慨赴死的段落令她深受感动。

中国艺术研究院曲艺研究所助理研究员刘洋分析了上海评弹团依托苏州评弹丰厚艺术资源与海派文化开放襟怀推进自身发展的独特路径，认为该团探索的新发展之路，是以古典品质表达现代观念的“守正创新”之路。

助理研究员刘禹则从几位演员所用琵琶形制与材质的差异切入，引申出关于曲艺传承本质的思考：“当传统曲艺面对时代浪潮，真正的传承从不在于固守某一种乐器形制或表演程式，而在于认清其‘以说唱叙事为本’的核心美学基因，并以此为轴心，在变与不变之间持续校准艺术表达的坐标。”

从一部茅盾文学奖获奖小说的成功转化，到首次进京演出便收获满堂喝彩；从一系列原创作品在全国平台频获佳绩，到青年演员梯队不断成长——这背后折射出的，是上海文艺创作在新时代语境下守正创新的自觉意识与扎实实践。

正如上海评弹团团长高博文所说：“上海评弹团成立75年来，始终在陈云同志‘出人出书走正路’的方针指引下，不断传承经典、开拓创新。”评弹这一传统艺术形式以文学IP为桥梁接通当代审美，以开放姿态拥抱新的传播生态，同时又坚守自身的美学特质，也让南北曲艺界看到了一条具有示范意义的文艺创新之路。

原标题：《评弹“就”青年！首都大学生涌进剧场，看《千里江山图》以创新书写红色传承》

栏目编辑：沈毓烨

本文作者：新民晚报 赵玥