为什么这部戏必须在凌晨3:30，必须在日出剧场？

2026年的夏天，阿那亚戏剧节将迎来一位特殊的“访客”——伍尔芙笔下的达洛维夫人。她不在伦敦的晚宴派对上，而是漂洋过海来到了阿那亚的海滨。即将在日出剧场，开启她文学史上那个著名而漫长的一天。

孟京辉执导、黄湘丽主演的全新独角戏《时时刻刻》，改编自弗吉尼亚·伍尔芙的意识流巅峰文学《达洛维夫人》。作为本届戏剧节“重磅剧目”之一，将于6月19日至21日期间，每日凌晨3:30在日出剧场拉开帷幕。在晨光尚未破晓，海浪与夜色仍在耳畔缠绵之时，这座剧场将沉入一个女人内心那些被掩埋的、最真实的“时时刻刻”。

6.19-6.21 凌晨3:30

秦皇岛｜日出剧场

伍尔芙的时时刻刻：

潜入意识与打捞日常

弗吉尼亚·伍尔芙在1925年写下《达洛维夫人》，这一年她43岁。此前，她在作品《雅各的房间》中初步展露意识流锋芒，此后又写出了《到灯塔去》《海浪》等更具个人特质的作品。而《达洛维夫人》，正是她意识流技法臻于成熟的标志性作品。伍尔芙历经两次世界大战的间隙，却不直接书写战场的硝烟，她善于潜入人类意识的深处，用细密的笔触，打捞那些被日常淹没的瞬间以及人最细微但却最真实的感受。

“达洛维夫人说她要自己去买花。”是《达洛维夫人》开篇的第一句话。这看似轻盈的笔触却铺展开一个女人凝聚了“记忆、孤独与渴望”的一天。伍尔芙毕生都在追求一种内心完整的精神自由。从她的作品中，我们总能看到女性在“世俗巨网”中的压力与窒息。“她该如何在生活中脱身，又该怎样从灵魂深渊中解脱”。这是伍尔芙上个世纪的自我挣扎，同时也是我们此刻要面临的时代诘问。

弗吉尼亚·伍尔芙

黄湘丽的时时刻刻：

撑起孤台与剥开自我

作为孟京辉六部核心独角戏的唯一女主，黄湘丽几乎称得上是中国当代剧场的“斗士”。

2008年，黄湘丽加入孟京辉戏剧工作室，从《恋爱的犀牛》里的插科打诨开始，到《蝴蝶变形记》里的不良少女，再到《桃色办公室》里疯狂的湖南大舌妹。她从配角开始，吃透每一个角色。

后来她遇见了《恋爱的犀牛》中的“明明”，她把她刻在骨子里的偏执和较劲，用“另一种生猛”完美诠释出来。但真正的转折发生在2013年。孟京辉把她推上了独角戏的舞台——《一个陌生女人的来信》。一个人，两个小时，十个角色，七道菜，十二首原创歌曲。一个女人的悸动、挣扎、癫狂与凋零，被她用身体一点一点搬上舞台。这一演就是十二年，上千场，从北京到法国、德国、美国、澳大利亚……她用独角戏，征服了全世界的观众。

《一个陌生女人的来信》剧照

此后，她一个人撑起了整个舞台：在《你好，忧愁》中她一人分饰五角；在《九又二分之一爱情》中她化身为伤心欲绝的复仇者；到了《狐狸天使》，她又变成百变莫测的神秘精灵，穿梭于城市之间。而在独角戏的疆域里，茨威格始终是一条贯穿的轴线。从《一个陌生女人的来信》中情绪与欲念无止境碰撞的张力，到《一个女人一生中的24小时》中对“生命中最危险瞬间”的强烈追问与反思，再到《夜色温柔》中关于“爱欲、羞耻与恐惧”的自我审判。黄湘丽几乎重新定义了“独角戏”这三个字。

去年，黄湘丽做了一个更酷的选择。她自导自演了日本荒诞派剧作家别役实的经典剧本《厕所在哪里》，在舞台上，她穿上刺眼的绿裙，戴上红色假发和墨镜，用荒诞到近乎狂欢的方式，演绎出一个赴死者的烦躁与脆弱。从群戏到独角戏，从演员到导演，她始终在剥开那个名为“黄湘丽”的壳，露出里面更尖锐、更赤裸的内核。

《厕所在哪里》剧照

而这一次，她要靠近的是伍尔芙。从歇斯底里的“外放”，转而走向《时时刻刻》极其细腻且晦涩的意识流“内省”。这一次，她该如何用演技托起女性对自由精神的向往？如何用肢体去拥抱那些轻盈绵长的日常？

《时时刻刻》剧照

我们的时时刻刻：

奔赴日出与舞台奇迹

孟京辉导演的作品一直以来都被打上“感官过载”的强烈印记。2021年，在阿那亚孤独外剧场上演的《伤心咖啡馆之歌》便是一次海、天、戏高度融合的感官盛宴。在延伸至天际的海边露天剧场表演中，黄湘丽穿行于疯癫与破碎的边界，当巨幅契诃夫画从观众席顶端掉落，所有情绪都在海风中找到了更真实的载体。2024年，在阿那亚红房子剧场演出的《夜色温柔》呈现了一个双面舞台，观众可以在环形视角中“审视”女主角不可告人的外遇。红房子分为上下两层，台阶上铺满肆意滚落的圆球，恐惧如同失控的恶魔侵袭四周。在那一刻，戏与建筑之间没有一丝多余缝隙，所有的情感与感知都达到了高度统一。

《夜色温柔》剧照

如果说《伤心咖啡馆之歌》是文本意象与形体在海风中的对峙，《夜色温柔》是兴奋情绪与压抑感官的对抗，那么即将在阿那亚日出剧场上演的《时时刻刻》，将是一场更为极致的存在。当剧场设在粗粝的海滩之上，舞台便是天地本身，潮声与风声即是天然的环绕声场。黄湘丽将在日出东方、霞光冲破黑暗之时，飞向海天之间的自由。文学史上著名的那句“达洛维夫人说她要自己去买花”将在此刻具像化。这也就是为什么这部戏必须在日出剧场、必须在凌晨。

《时时刻刻》剧照

伍尔芙最终选择以纵身一跃，与这个让她窒息的世界和解。她的离去，像一场未等到日出的暗夜。但日出的魅力，正是在于无论暗夜多漫长、云层多厚重，太阳永远会照常升起，光芒终将穿透阴霾。就像伍尔芙用文字留下的精神回响，在新时代的浪潮里，早已生长出全新的希望：那些她曾困惑的、挣扎的、渴求的自由，正被我们一点点践行，那些藏在日常里的细碎光亮，正像日出般，慢慢照亮每一个迷茫的“时时刻刻”。

凌晨三点半，海浪声比白天更清晰，整片海滩像一座不眠的剧场。这是属于戏剧的“时时刻刻”，同时也是属于我们每个人的“时时刻刻”。