舞剧《李清照》七月亮相国家大剧院

该剧主创介绍创排情况。国家大剧院供图

人民网北京5月12日电 (记者尹星云)5月11日，原创舞剧《李清照》在国家大剧院新闻发布厅举行媒体见面会，该剧将于7月17日至19日登上国家大剧院舞台，与首都观众见面。该剧由上海市委宣传部委约、国家艺术基金支持、上海广播电视台出品、上海歌舞团打造。这是继《朱鹮》《永不消逝的电波》之后，上海歌舞团十年内推出的又一部大型原创舞剧精品。

“舞剧《李清照》从现代的创作视角出发，将李清照的情感世界与家国情怀融合起来，展现其浪漫唯美、大气磅礴的精神世界与文人风骨。”上海歌舞团团长、舞剧《李清照》制作人兼艺术监制王延表示。

据介绍，该剧创作之初即已入选2024年度国家艺术基金资助项目、文旅部2024新创剧目重点选题，并被列为上海文化发展基金会市重大文艺创作资助项目。

如何用舞蹈传递诗词中蕴含的意境？编剧喻荣军以15个词牌名为引，构筑了一条串联李清照一生的叙事长河。“我们不想写一部‘李清照传’，而是要写出‘李清照为什么是李清照’。”喻荣军在现场阐释了创作理念。整部舞剧以李清照一生为轴心，从青春烂漫的“点绛唇”，到家国破碎的“声声慢”，再到绝地重生的“渔家傲”，十几个以李清照词作为词牌名的段落，层层递进地勾勒出主题。

现场展示该剧精彩片段。国家大剧院供图

现场，演员周晓辉和王佳俊还展示了剧中“点绛唇”片段，青年演员呈现了非遗滚灯舞蹈。

舞剧《李清照》的舞台视觉汲取了宋代美学的精髓。无论是素净淡雅的汝瓷天青色主题元素，还是追求简洁、纯净，强调对称、素雅和质感的场景，都集中体现了宋代美学典雅的“诗意哲学”。剧中核心意象“宋瓷开片”——以“雨过天青云破处”的天青色为基底，奠定了舞剧的宋韵哲思，更升华为李清照人格的象征：她一生历经坎坷，却如一道道崩开的冰裂纹一般，于破碎处见风骨。

现场展示该剧精彩片段。国家大剧院供图

该剧舞台设计极尽东方意蕴之美，水墨流动的背景、传统色彩的多场景运用及青瓷色的光影变幻无不体现海派艺术对传统文化的精雕细琢。来自民间的非遗文化“滚灯”被巧妙融入舞台表演，灯球在地上滚动翻飞，其中的烛火始终不灭，为宋代市井风情的再现增添了一份灵动与温暖。

上海歌舞团艺术总监助理、演员王佳俊认为，这部剧用舞蹈还原词的意境，正是希望观众重新感受到那种凝练、精准的语言之美。

“为《李清照》作曲，我面临的最大挑战是——如何让音乐不变成‘背景板’，而是与舞蹈平等对话。我大量运用了古乐器与弦乐、当代电子乐器交织，既有千年雅乐的质感，又有当代戏剧的呼吸感。用音乐让李清照的词‘听’得见，让宋代的风雅‘响’起来。”作曲郭好为介绍。

“《李清照》的创排历时近四年，我们一直在打磨。这次希望在国家大剧院的舞台上，为首都观众呈现一场‘舞有骨、词有魂’的宋韵盛宴。”执行导演侯腾飞表示。

7月17日至19日，这部融合了宋词雅韵、美学与非遗技艺的“新国风”舞剧，将在国家大剧院连续演出三天。届时，首都观众将有机会穿越千年时空，与千古才女在舞台上完成一次深情对话，共同感受中华优秀传统文化的博大精深与独特魅力。