《主角》剧情注水暴露四大短板，配不上长剧门面

张艺谋监制，张嘉益、刘浩存主演，改编自茅盾文学奖获奖同名小说，这些光环让《主角》先声夺人，全网都等着开播一炮打响，结果不但没响，连水花都没有一点。

截至发稿，有关《主角》的热搜只看到一个偏负面的“刘浩存没出场就被批演技差”，还不如刚开机《少年歌行2》和剧本都没影的《藏海传2》受人关注。

缺少讨论、没能出圈，播出平台对《主角》寄予厚望，不但给首页最醒目的banner位，还打上了“长剧门面！”slogan，显然，这个门面，没能给长剧长脸。

说好听点，《主角》坚守长剧创作传统，没有被当下受短剧、短视频影响的审美带偏，沿用固有手法一丝不苟的创作。

说难听点，就四个字，咎由自取。

并不是说《主角》这样剧不对，只是放到今天，确实不合时宜了。

四集只讲了一件事儿，叙事效率低下

剧情吸不吸引人先不说，长剧面临最大的现实问题，是要从短剧、短视频那里抢回观众。

从数据来看，《主角》收视率破2，央1播出，观众群以保留看电视习惯的中老年为主，正是电视剧题材的主要受众群之一，收视率不可能不高。

可问题也出在这儿，如今收视率已经成了扑街剧的遮羞布，从日益萎缩的用户数据里统计出来的收视率意义不大，流媒体占据主场已是既成事实，网络热度和讨论度要远比收视率更重要，这方面《主角》确实没做到。

最大的问题是叙事效率低下。要和快节奏的网剧抢用户，叙事效率必须摆上台面。《主角》太慢、太四平八稳了，第一集胡三元去村里接来弟就拍了半个多小时。不用说短剧，当下的英剧美剧都不会这么拍，最多5分钟、10分钟就会带进剧团开始训练了。

后面自行车摔倒、膝盖敷草药、回去上红药水等等，没有意义的边角料都在不断抻时间，让人厌烦的废戏、远离主线桥段一幕接一幕上演，比如看门的人下棋，给一个争吵镜头可以理解，算是丰富人物形象，但后面反复给就很怀疑是不是在注水了。

这就难怪有网友惊讶于这部剧拍了48集，确实很长。这种长不是世界观宏大内容丰富决定，反倒是拖慢节奏、剧情注水所致，毕竟前四集只讲了来弟被选入县剧团这一件事，其他的都是在铺垫。而来弟不给理由的前三集一直不说话，也是看得人很着急，心脏不好的人就别追这部剧了，或者跳过前三集，不然都容易急出心脏病。

剧情好不好、是不是狗血抓马先不说，《主角》这样的节奏就会先流失一部分观众。

高不成低不就，S+的班底二流制作水准

年代剧要还原特定时代风貌，我觉得这是考量一部剧拍的好不好、认不认真的重要标准。这方面《主角》做的不好，甚至觉得他们没有完整、统一的影像风格和创作方针，结果是前四集给我的观感是不到位、假、廉价，二流的制作水准，不应该是这样一个S+级的班底该做出来的东西。

查了一下，《主角》拍摄主场地是西影风雷年代影视基地，由风雷仪表厂老厂区改造，供销社、家属院、工厂等都在此拍摄，此外还到西影厂、剧院、老街巷以及多个古镇取景，省外也有少量取景。

一些自然景观的真实感做的很好，比如胡三元去接来弟的整个段落，包括骑车走过的羊肠小道等等，崇山峻岭有视觉冲击力，我虽然不用有线电视，但依然保留在电视上看电视剧的习惯，大一点的屏幕上看这些自然景观还是很舒服的，这方面可以和《山海情》《大江大河》相媲美，村子戏份的着装和村民们的妆发、精神状态也很到位。

但剧团部分就很露怯。平房、小院用的影视城的景没问题，食堂、排练厅的布置，以及家里的桌椅板凳、高低柜上放着的老式钟表也都带感，一切都对，就是不好。

一方面是细节显得刻意，墙面墙角、门口的招牌等等都有些刻意，没有认真做旧，置景痕迹很重，能提升质感的打光也不好，可能是赶时间，也可能是灯光团队水平不行，多数场景都是打直光、打硬光，或者灯光的逻辑不对。

其实《主角》用实景本身是有优势的，日外的戏份，只要守着大晴天儿，就利用日光下的那种阳光感就会拍的很漂亮，但不确定是拍摄的时候天气不好，还是没等到或错过了最佳光照时间，反正剧中很多日外的戏，都还要依赖人工光源，很廉价的质感，看着不舒服。

如果全剧都是这样可能还好，但一些个别的镜头，偏要玩点艺术，比如厨房里煮猪肉的那场戏，还有广播提示说要除四害的街景，呈现出的光影艺术感和整部剧显得格格不入。

这种年代戏要很高的美术水平才能做到真实的同时又漂亮、舒服，比如前面提到的《山海情》，《漫长的季节》就是典型例子，但《主角》是反面例子，真实没有，漂亮也没有，两边都没做到。

有的浮夸有的假，表演不在一个维度上

先说一句，前四集刘浩存还没有出场，现在就开始说刘浩存演技差，肯定是尬黑。

但抛开刘浩存，其他演员确实不咋地。

张嘉益是这部剧的艺术总监，他表演确实带感、精准、自然松弛，他在自己的形象气质、表演习惯基础上，最大程度的贴近角色本身，看他的表演，自然、生动、舒服，而且也贴合年代感。

电视剧本身没有给出具体年份，但“革委会”共存在12年，《主角》讲述的应该是七十年代的事情，很遗憾，剧中出场的角色，精神面貌像70年代的实在是太少了，退一步说，让人不觉得出戏，接近上个世纪人物形象的都不多，以及群众演员找的真不好，那个所有人指着小混混骂“鸹貔”的镜头话剧感很强。

第一个角色不好的就是秦海璐，其实她的实际年龄，和角色年龄差不多，但始终觉得她在端着、在扮嫩，何必呢？想想当年《钢的琴》里生动、有生活、有张力的表演，觉得秦海璐是不是不会演戏了，还是对花彩香这个角色缺少信念感啊？

王晓晨饰演的米兰，也完全不是七八十年代人的样子，王丽坤白毛女的形象出场更不像，她们都太现代了，从妆容到气质都过于现代，没有把自己“埋”进角色里。

还有一些更离谱，比如米兰教的那个小女孩儿，不但精气神儿和年代感格格不入，服装和言谈举止也都是当下女生的样子啊！这样的段落竟然还保留在正片里，导演对这部剧的品质也是没什么要求了。

方向的纠结和迟疑，创作不能既要又要

我理解的《主角》的主角，应该是秦腔，其他人物都是配角。那么剧情就应该围绕秦腔来，角色跟着追求秦腔这种艺术形式走，所有人的命运，都随着秦腔这种艺术形式的兴衰而起伏。到了观众层面，则是感受秦腔魅力、看到秦腔的门道、理解唱秦腔的不易。

这些《主角》里都没有。

这部剧还是围绕人来讲故事，秦腔成了陪衬、成了工具，出现的有限的唱段，还是革命歌曲，《三滴血》《五典坡》这样的经典完全没有，《周仁回府》被当成了暗号编进台词，而且演员还是对口型。

反倒是“他大舅，他二舅，都是他舅”反复出现，但这并不算正经血统的秦腔。更不用说一些观众吐槽的不是方言版，也不是普通话对白，方言和普通话混在一起，折射出这部剧在创作上的纠结和迟疑，又怕认真、严肃拍秦腔观众不接受，又要打着秦腔的旗号做这部剧。

从前四集来看，所谓的“长剧门面”四个字，《主角》肯定扛不动，等刘浩存出场，再来接着聊。