这两部「素人手搓」，怎么就让全网追着夸？

来源：新周刊

四味毒叔

作者：9527

编辑：晶晶

今天我们复盘《吉时已到》和《ENEMY》的破圈现象时，或许可以暂时抛开“无限流”和无公司、无投资、无AI的三无“奇迹”等种种“形象设定”。

因为即便把这类素人团队作品交给一些专业公司来做，可能是另一种结果。有些人反而还是会盯着“低成本”这个元素试图“以小博大”。

所以对于看完这两部作品的观众来说，大家已经意识到一个问题：

什么是好作品？

什么是能够打动观众的好作品？

为什么素人手搓的作品比动辄几千万甚至上亿投资的影视作品更受观众追捧？

为什么一堆人热议AI势不可挡的时候，手搓党们的作品能获得官媒点赞？

真相只有一个：

当有些人把“文化”当作金融产品和资本杠杆的时候，拍什么都不会成功的。

所以《吉时已到》和《ENEMY》恰逢其时地出现，然后给所有人上了一课。

反转、套路、主题，甚至说教都可以在作品中呈现，关键是设计得好不好，拍得巧不巧妙？

这非常考验编剧的功力，更考验主创团队对观众文化水平的评估是否客观。

那么今天的主题一目了然：

观众想看的是什么？

低开高走

从专业角度上看，《吉时已到》讲故事的水平不错，但它的拍摄手法和镜头语言，乃至演员的表演仍有一定的改进空间。

但对于喜欢它的人来说这些都不重要。

因为从一开始观众对《吉时已到》的期待值并不高。

首先，它是素人团队打造，有一定的容忍空间。

其次，它把故事放在剧本杀中，瞄准年轻人的兴趣点。

最后，它讲了一个爱情故事，然后打动了观众。

公式就这么简单——

低阈值、高反转、上价值。

几乎所有破圈的文化作品从一开始就没有高举高打过，因为创作者最清楚自己想拍的是一个怎样的故事，这个故事能不能打动自己。

小队闯关，在“副本”牡丹亭中遇到杜丽娘，诡异的女子每次都在关键时刻现身给线索，唱着汤显祖的“情不知所起，一往情深。生者可以死，死者可以生。”这条暗线最终让人明白了“遇见爱人”的伟大，迟到的相认让观众品味到久违的爱的滋味。

观众中有人说：“这样的爱情太感人了！因为珍贵稀有，所以它能让我感动。”

所以它破圈了。编剧/导演/主演园子体验到了慢工出细活的快乐。

接着观众在拍摄花絮中发现几位主演都是女孩子，她们一开始也想找投资，没人投，然后凑到一起克服许多困难，去废弃工厂和旧民居取景，手工剪辑、调色、做特效，用一部手机和一部相机生生拍出了一部作品。可能这样看来幕后故事比作品更动人。因为这些女孩子们真的在用“热爱”拍故事。

《ENEMY》也一样，没有昂贵的器材和灯光团队，也没有服化道部门提供支持，它甚至连台词都没有，全靠演员表情和镜头语言提供观看情绪。它的套路也很“俗”：

一对男女进入无限流世界被迫组队，一边互相背刺一边通关。直到遇到BOSS，这里中式恐怖的氛围渲染做得很棒，危机感和恐怖感到位后马上揭开BOSS的前世，进而升华主题。

“今我二人，今我夫妻二人，以身献祭，镇压一方邪祟。”

“五一”期间很多人都在社交平台上发这段话，因为它够燃够热血。

看似二次元，实则触动了观众的家国情怀：

我本来是看个新鲜东西的，结果你把我整哭了？！

所以这段时间也有人探讨短剧是不是也能容纳家国情怀？

但关注点又跑偏了。

什么形式的文化作品都能容纳家国情怀，问题是“为什么拍”？

好物有赏

拍《ENEMY》的“夏果组合”在2023年推出了《逃出大英博物馆》，这部作品是短剧界的标杆，当年也是官媒点赞，网络上许多人开始讨论国宝流失海外的话题。后来有人模仿过吗？有，但《逃出大英博物馆》从未被超越。

“夏果”是真的花时间、花心思去国外实地探察并梳理创作元素的。《ENEMY》又让他们推掉商单，把时间放在研磨剧本和呈现形式上，没有台词就靠表演抓住观众，看似拍摄流程和硬件配置简陋，实则人家是简陋不简单。

《吉时已到》在“简陋”的基础上把悬念做足，融合中式民俗和戏曲元素。《ENEMY》也运用戏曲元素在有限的空间里扩张悬念，架设剧情。结果万变不离其宗，两个团队都把“爱情”和“爱国”的腔调拉得满满的。

观众会骂街吗？不会。

他们被感动了——

好作品是有灵魂的。

即便不是专业人士，也能感受到园子和“夏果组合”在创作过程中的欢脱与松弛：

这个故事有意思，拍出来吧！

原始的创作热情+真诚的创作态度，比流量明星和豪华阵容更吸引眼球。

实际上自从这两部作品在网上大火后，大家都不约而同地猛踩一些行业“产品”，同时印证了必须让话语权下沉才能有好作品的消费趋势——

每年行业论坛都在开，都在说年轻人不看xx了，都说头部产品要如何如何，谁真的想了解年轻人呢？

高度极简化的生产模式让越来越多的年轻人倾向“年轻态”的作品，并对这类作品自带宽容预期。

其实《吉时已到》和《ENEMY》的成功让人想起早期出圈的《太子妃升职记》，当年这部剧爆火的原因不是主题价值，而是它“真诚的简陋”，主创团队近乎直白地告诉大家：

“我没钱，就这么凑合拍。”

然后人们在哈哈大笑中，品味一个穿越并性转的主角吃瘪又感人的故事。

还是“简陋不简单”。

遗憾的是，“学院派”坚信导演、编剧、摄影、后期都该各司其职，项目会议必须各部门到齐，大家拿着笔记本发表意见时都要“收着”说。因为利益相关，团队就成了团伙。

“素人派”没这些门道和顾虑，他们不知道什么是“工业化”，也不懂什么是“杠杆”，只讨论一件事：

这个故事好不好？这么拍好不好？能不能超越自己以前的作品？

于是团伙成了团队。

这让专业影视公司显得尴尬无措——年度规划有了，市场预期有了，盈利报告怎么写？

无论是“素人派”还是“学院派”，其实都没有首先考虑受众，二者区别在于“素人派”想要的是剧本扎实，表现方式灵活，上价值上得巧妙。“学院派”想的是“我要端着……”

创作动机的背后不是用“低成本”吸引注意力，而是证明了“人文主义”和“人本主义”的权重远大于“工业化流水线产品”。

大运在己

今天我们需要正视《吉时已到》和《ENEMY》带来的行业震撼——

不要迷信科技狠活，文化艺术发展起来的关键因素在“人”。

人不行，干啥啥不行。

真正醉心于文化创作的人看了他们的作品会流泪。

渴望看到好作品的观众看了他们的作品也会流泪。

消费者真的在乎某一类作品是“低端”还是“高端”吗？

他们在乎的是是否有人愿意为他们“开单”讲一个好故事，他们认可了，才会买单。

现在两个团队的作品各自拥有可观的浏览量与相关话题讨论，相关二创遍及全网，这是任何一种营销手段都做不到的。传统影视行业的老炮儿被新人碾压不是新鲜事，但如果素人创作者能吊打所有专业人士时，从业者真的应该认真思考了。

都说AI能取消技术门槛，都说降本增效能缓解行业压力。

内容咋办？

人家现在手搓的作品已经突破了传统宣发和内容壁垒，说到底反映出一个残酷的现实：

观众，特别是年轻人，是否还相信你的夸夸其谈？

理论上每个行业的容错空间都很大，但如果“五一”长假至今，最火的话题不再是影视剧而是素人手搓大师的话，说明专业影视公司被民间素人抢走市场口碑的趋势已经到来了。

现在对于从业者来说，也不是给“民间素人更大的施展空间”并“强强联合”，而是从这些勇敢的年轻人身上反观自己的容错机制、官僚思想、反应速度等更深层次的问题。

大运在己，意思是只有自身改变并突破桎梏，打破惯性思维才有改变命运的可能。

如今素人手搓作品的破圈，能否让专业人士意识到“大运在己”？也是整个影视行业要去面对自我的重塑方向。