《给阿嬷的情书》给文艺创作带来的启示不只是“感人”

作为没有流量明星、缺少商业宣发、上映首日排片仅1.6%的中小成本电影，《给阿嬷的情书》取得的成绩让人眼前一亮。截至5月10日，在多部商业大片的夹击下，该片累计票房已达1.37亿元。豆瓣平台开分9.0，如今已经涨到了9.1分，是今年国产电影的最高纪录，其口碑还在不断发酵，说本片有可能是“年度最佳”，并不算夸张。

《给阿嬷的情书》口碑还在不断发酵。

《给阿嬷的情书》到底好在哪里？影片包含的真挚情感力量当然很重要，比如对恋人、对故土始终不渝的深情，又比如华夏儿女互帮互助的情义。但是，当下电影市场的竞争激烈程度有目共睹，各家无不在追求“爆款”“出圈”，不管描绘的是爱情、友情，还是亲情、乡情，从创作之初就一心想着要满足观众情绪价值的作品，可谓不计其数。

这也意味着，观众的情感阈值已经被极大地提高了——身处互联网时代的我们“阅片无数”，对各种类型片的叙事套路、情感节奏早已烂熟于心，不是那么容易被“感动”的。既然如此，为何本片偏偏能在市场中脱颖而出？

很多观众和相关评论都提到了本片中的潮汕方言和素人面孔，认为是这些要素给观众带来了“新鲜感”。这种说法当然很有道理，但问题的关键恐怕还不在这里。

当本片中的阿嬷得知丈夫早已去世、半生书信都是骗局时，换成其他“商业嗅觉”较为灵敏的创作者，一定会安排一场歇斯底里的哭戏。但本片的创作者偏偏没有这么做，而是用雨天屋檐水滴落、阿嬷平静去厨房热菜的长镜头来表现她的复杂心绪。同样的，在电影的结尾，当两位阿嬷跨越半世纪终于相见，创作者也没有大张旗鼓地“煽情”，而只有谢南枝一句“咸猪肉收到了吗”的平淡问候。

表面上看，这种设置完全违背了市场规律，并不明智——平静如水的画面，一点也不适合短视频平台“碎片化”“病毒化”的传播方式，是在考验广大观众的耐心。但实质上，整部电影把巨大的悲伤藏在长久的沉默里的克制和冷静，不仅更符合阿嬷的人物性格，也远比所谓激烈的情节冲突更有力量，更符合生活真实。

时代在变迁，人工智能技术汹涌而来，整个电影行业受到的冲击可想而知。更何况，一百多年的电影史似乎已经把我们所熟知的故事类型讲了个遍。正因如此，当下舆论场中时常会出现唱衰电影行业的声音。但本片的大获成功恰恰说明，只要还有作品能让观众发出“生活就是这样”的感叹，电影的艺术生命力就仍然还很旺盛。

事实上，本片聚焦的思念、分离、牺牲、救赎等主题看似并不“特别”，不管是素人演员的表演还是导演的视听语言，也都还有不成熟的地方，但正是电影极其朴素的真诚战胜了众多花哨的套路和技巧，深深打动了影院里的观众。

为《给阿嬷的情书》点赞，不代表从业者都应该去效仿本片，去网络空间寻找“新鲜面孔”，也不代表现在的电影都应该拒绝“商业”，使用更“高级”“文艺”的叙事方式。比形式和手法更重要的，永远是创作者能否展现真实的生活，能否传递真实的感受。

本片编剧、导演蓝鸿春在介绍创作初衷时，就谈到了众多故事的原型以及他们给自己带来的影响。可见，真正感人的电影从来不是“编”出来，更不是根据热搜话题“定制”出来的，而是从真实的生活中“长”出来的。技术的发展，似乎正在让观众的体验变得可预测、可控制、可暂停、可跳过，但越是这样，我们越是会本能地渴望感受真实生活的“在场”。而这或许正是《给阿嬷的情书》给所有文艺创作者带来的最深刻启示。