“烈日下的行走——艾敬艺术展2026”学术分享会举行

来源：环球网

2026年5月10日 ，在母亲节这个充满温情的日子，深圳市当代艺术与城市规划馆（简称两馆）内，“烈日下的行走——艾敬艺术展2026”迎来了一场别开生面的学术分享会。本次活动以“全球化语境与现代性反思”为主题，通过专场导览、童声演唱与钢琴演奏、主题分享等环节，为公众呈现了一场艺术与情感交织的思想盛宴。

“烈日下的行走：全球语境下的现代反思 母亲节奏响爱与和平的乐章” 活动现场

策展人何桂彦为现场嘉宾与观众带来专场导览，深入解读展览三个相互关联的单元——“我的母亲和我的家乡”“花的力量”及“烈日下的行走”，阐释艺术家艾敬如何通过装置、影像、雕塑、摄影与绘画等综合媒介，传递超越国界与种族的大爱。

“烈日下的行走：全球语境下的现代反思 母亲节奏响爱与和平的乐章” 活动现场与嘉宾

随后，深圳交响乐团童声合唱团（南山儿童A团）的陈楚菱、黄悦曦、柳昕妤、吴予芯、张泽钰等30位小歌手，与年仅12岁的小钢琴家邹米开共同呈现了一场温馨动人的音乐演出。孩子们用清澈的童声唱响了《每一个明天》《母亲的微笑》《声动我心》《太阳月亮星星》《明天你好》等曲目，邹米开则以钢琴独奏《浮尘》和《音乐会快板》将现场气氛推向高潮。

其中，《浮尘》是邹米开特意为本次展览创作的曲目，灵感源于阳光中舞动的尘埃颗粒——时而轻颤，时而回旋，时而飞扬，时而沉寂。作品采用民族乐曲中“快—慢—快”的结构：开篇以轻快而略带纷乱的旋律与下行和声铺陈；中段转入沉稳缓慢的节奏，与开头形成鲜明对比；末段回应起始，在忙碌中逐渐走向朦胧……整首曲子传达出一种既浪漫随性又坚定洒脱的情绪，恰如其分地呼应了“烈日下的行走”的展览意境。

本场钢琴独奏由SCHIMMEL舒密尔钢琴提供专业支持。德国SCHIMMEL钢琴始创于1885年，是拥有百年历史的德国钢琴世家，历经四代家族传承，秉承传统工匠精神，恪守德式严谨工艺，悉心打造富有艺术情感的钢琴精品。

粤语童声流淌出对未来的朴素祈愿，钢琴旋律则纯净而深沉。整场演出既为这个属于母亲的节日献上了一份深情的礼物，也为展览所承载的现代性议题注入了鲜活的情感注脚。

艾敬在听到孩子们合唱时，泪水夺眶而出。那是被纯真声音击中的瞬间崩溃——孩子们清澈、干净的歌声，像一道光，直直照进了她心底最柔软的地方。那一刻，她不仅被感动，也被唤醒：她想起自己曾是沈阳少年广播合唱团的成员，也曾是那个站在最前面领唱的孩子。而今天恰逢母亲节，她忽然多了一重视角——从一个母亲的角度，去看这些天真、热爱音乐、努力向上的孩子们，在他们的咏唱里，有一种干净而有力的能量。现场很多女士悄悄抹泪都很动容。

最后一首歌，孩子们齐齐举起了手中星星形状的道具，把整场演出推向了一个情感的高点。那也是艾敬的初衷，她早在活动之前就跟合唱团沟通，希望能有“星星点火”的寓意，实现心愿与希望的表达——那是送给正在经历战火、流离失所的孩子们的一份祈愿：愿他们早日脱离苦难，愿光与温暖终能抵达每一个渴望平安的童年。

在随后的主题分享会上，艺术家艾敬与策展人何桂彦，《新周刊》创始人、名誉社长、无冕爱心发起人孙冕，“两馆”馆长颜为昕，独立策展人、艺术批评家姜俊等专家学者展开深度对话，围绕“在烈日之下行走”这一核心命题，探讨个体在困境中的求索、爱与奉献的当代意义。

“烈日下的行走：全球语境下的现代反思 母亲节奏响爱与和平的乐章” 分享会

策展人何桂彦在谈及展览构思时指出，本次展览的核心在于营造一种可感知的体验——从展厅布局、灯光设计到展陈关系，每一处细节都带有超越个体情感的指向。他特别强调一种身体性的参与：观众必须走入其中，感受那零落的光影、聆听那海风般的声音，并在照片背后读出一个女孩在睡梦中所流露出的温暖与感动。对他来说，个人的叙事唯有放置于更大的时代背景中，才能真正引发每一个人的共鸣。

《新周刊》创始人孙冕则带来了一份珍贵的礼物——一本以艾敬为封面人物的《新周刊》旧杂志。他现场朗诵了一首献给母亲的诗，并深情地说：“帐篷，是心路历程的灵魂寄所；《新周刊》的封面，定格了艾敬的‘我的1997’。那是生命的呼唤，也是灵魂的共鸣。”他接着说道：

“看到艾妈妈的雕塑，还有艾敬儿时荡过的秋千，瞬间拨动了我内心的琴弦，让我想到了自己的母亲。由此，爱妈妈、爱家、爱祖国——这朴素的情感，在心中层层荡漾开来。”

现场观众为之动容，1997年到现在近三十年了，孙冕的诗在这个特别的时间点，恰好回应了展览的主题。

艺术批评家姜俊以社会学与哲学的双重视角，援引埃里希·弗洛姆、尼克拉斯·卢曼和阿兰·巴迪欧三位思想家关于爱的经典理论，深刻剖析了“爱”这一概念在全球化浪潮中经历的本质性转变。他指出，这正是本次展览的核心命题：用爱的多元性，对抗全球化的单一性。

艾敬的艺术创作，正是从个人的生命记忆出发，一步步升华为对整个时代生活状态的呈现。她的作品沿着香港—深圳—北京—沈阳的地理轨迹展开，将不同地域的历史底蕴与文化记忆编织在一起，构成了整场展览清晰而连贯的精神主线。

“两馆”馆长颜为昕在发言中表示，两馆始终致力于探索艺术家与场域、当下及时代之间的深层关联。他透露，艾敬是他们与深圳本土之外合作的第一位女性艺术家。“一位女性艺术家能够如此坚持创作，用作品连接每一个地域的经历，令人动容。”他进一步指出，深圳最大的特点恰恰是“没有特点”——没有包袱，也没有定见，但正因为如此，这座城市才更有可能去创造、去积累属于自己的文化脉络。

他还特别提到艾敬作品中那种“行走”的质感：“你不是在某个地方停下来，而是在不断行走、不断对话。这种平等的对话方式、对自己所热爱的坚守，正是全球化背景下中国当代艺术应当追寻的力量。你去了美国，却没有变成美国式的表达，这很可贵。我们希望通过每一个展览、每一次陪伴，将这力量放大。每一位来到这里的观众，我们希望他们看到最核心的东西——艺术家的作品，以及她所创造的自己。”

分享会 艺术家艾敬发言

艾敬在发言中陈述了当下的思考方向——那便是“现代精神”。

她指着《睡在帐篷里的小女孩》说：“这张作品来自一位约旦籍的战地摄影师，他曾两次获得国际新闻奖。它呈现的是当下这个‘全球下的语境’——战火纷飞、硝烟弥漫、环境破碎。我们生活得很好，中国很强大，我们没有被卷入战争。正因经历过苦难，我们更懂得和平来之不易。我们不侵犯别人，但我们的力量，来自这么多年来共同的心愿与思变。在全球化的背景下，我们要争取对同类、对地球的爱。”

她继续说：“作为艺术家，我的语言是多样的。唯有多样，才能表达我要表达的东西。比如这件叫《石缘》的作品，我找了很久，才找到一块石头——它来自一座被拆除的石桥，上面刻满了年代痕迹。很多事，当你想表达什么，它自己就会来到你身边。”

“历史也好，对话也好，每个艺术家都会带上自己的印记。我创作的时候，想到‘爱’这个词，许多复杂的东西便会浮现。我并不预设什么，只是作为一个实践者，看见了我想看见的东西。”

“烈日下的行走”这一主题，受法国哲学家福柯思想的启发。艾敬从沈阳出发，以歌手身份奔赴北京，后又以当代艺术家的身份旅居世界各地，从艳粉街、铁西区到北京、香港、东京、纽约，在空间的流转与时间的沉淀之外，跨地缘、跨文化的生活体验，不仅为其艺术创作注入了丰富养分，更唤醒了其对个人文化身份的自觉。

面对本土与全球化、在地性与区域性构成的张力，艾敬更倾向于以“他者”的文化视角，挣脱惯性思维的桎梏，对周遭现实保持敏锐的感知与审慎的审视，这也正是《The Stones》《枪与玫瑰》等作品的创作初衷与核心动因。在《花的力量》《艾的祈祷》《美丽的屏障》等雕塑作品中，爱的力量清晰可感——它来自亲人与挚友的温情滋养，来自对自然与生活的热爱眷恋，也来自面对苦难时的坚韧不屈。对故乡的深情、对母亲的怀念、对爱的呼唤、对和平的执着，贯穿所有作品，成为支撑艺术家持续创作的不竭动力……

在母亲节这个特殊日子里，孩子们的歌声仿佛一束光，照亮了烈日之下那些关于生命、爱与和平的追问。

正如展览所希望传达的：在烈日下行走，不是为了抵达终点，而是为了在行走中，找到属于自己的答案。