硬控90分钟，“脑补”一整天，此片的荒诞爱情，把尺度演活了

1、《温蒂妮》

导演：克里斯蒂安·佩措尔德

简介：2020年上映，剧情 / 爱情

主演：葆拉·贝尔 / 弗兰茨·罗戈夫斯基 / 玛丽安·扎瑞

评分：7.4

推荐指数：★★★★★★★★★☆

八卦一下：

该片是导演克里斯蒂安·佩措尔德计划的“元素精灵三部曲”的第一部。接下来的两部将分别涉及气精灵西尔芙和地精灵诺姆，大家可以期待一下。

有人说该片是升级版《过境》，变奏体《耶拉》，短短90分钟内完成了一个高度凝练的绝妙故事，掌控力令人瞠目结舌。不得不说，这样的评价很高，也很中肯。

毕竟该片无论是奇妙魔法的时空转换，还是整结构的叙事转换，不但极具故事性，而且富含隐喻，这就让影片的可看性有了新高度，让影片整体沧桑宏大，更具张力。

一句话：短小、简洁、素朴，几乎没有赘笔，完美的像一首马拉美短诗。

例如，古老的传说，几经变迁的城市，在佩措尔德的镜头下塑造出了一部充满着神秘与浪漫气质的影片。并且，多场堪称神来之笔的戏份，仍然会让人难以置信。

可以说，同样是关于水的爱情故事，比《水形物语》不知道高了多少段位。

接下来，说说剧情：

故事发生在柏林，一位看似普通的女孩，因为自身的特殊性，逐渐对爱与被爱产生恐惧。女孩叫温蒂妮，曾经的她一向对爱充满信心，却突然遭遇男友的背叛。

此刻，温蒂妮泪流面面，伤心欲绝，她还想再给男友一次机会，可惜男友早已经厌倦了一切。接着，男友厚着脸皮提出分手，温蒂妮也无可奈何，只能独自黯然神伤。

然而，就在此时，一个古老的诅咒似乎正要应验。

原来，温蒂妮是中世纪传说里的水中精灵，爱上她的男子，一旦背叛了她，她就会身不由己的杀死对方，由此得到情感上的解脱，了却尘世，重新回归水中。

显然，温蒂妮想要抵抗这一诅咒，不是为了男友，而是为了自己能够找到真爱。因此她离开了柏林，远离了男友，希望开始新的生活，寻找新的爱情。

一年之后，温蒂妮在一个边境小城结识了克里斯多弗，他一名在水库工作的潜水员。不久，情投意合的两人相爱了。只可惜好景不长，意外再次发生。

因为温蒂妮始终害怕再次受到伤害，无法逃脱诅咒，所以她对克里斯多弗忽冷忽热，这让不明真相的克里斯多弗渐渐产生了怀疑，他不知道温蒂妮在逃离什么，他只感受到了背叛。

就这样，一场误会不可避免的发生了，接着引发了令人痛心的情感危机。

2、《吻你想吻的人》

导演：米歇尔·布朗

简介：2002年上映，剧情 / 爱情

主演：夏洛特·兰普林 / 雅克·迪特隆 / 卡洛尔·布盖

评分：6.4

推荐指数：★★★★★★★★★☆

八卦一下：

该片描述了几对不同夫妻的荒诞经历，然后把几段故事穿插在一起，只可惜每段故事都过于独立，反而让整部影片显得松散，就像一张临摹失败的浮世绘，毫无记忆点。

幸运的是，该片还有加斯帕德·尤利尔，他软萌帅气，美少年一枚，该片更是他的银幕处女作，可以说非常成功，这就在很大程度上弥补了影片的不足。

当然，这份成功离不开他和夏洛特·兰普林的情感戏，尤其是在该片中的深情一吻，不但毫无违和感，而且表演没有条条框框的束缚，很灵动，让人更加期待他们的后续表现。

更加难能可贵的是，影片中的其他角色也很出彩，他们共同把不同年龄，身处不同环境、境遇的人物刻画得栩栩如生，让影片更有故事性，更有看点，进一步弥补了影片的不足。

显然，这都离不开导演对人物塑造的把控，不累赘，不拖沓，而是通过人物间的互动和处事方式，再加上看观众们的自行推断与“脑补”，使人物立体、饱满起来。

一句话：站在局外人的视角看这几个故事，觉得生活很精彩，很荒诞。

接下来，说说剧情：

在法国的一个小镇上，几对夫妇正沉浸在即将开启的一周度假筹备之中。他们满心期待着这次短暂的逃离日常，能在悠闲的时光里放松身心，享受生活的美好。

其中一对夫妇，丈夫皮埃尔早早地就预订了海边的豪华别墅，还精心挑选了度假时要穿的时尚衣物。他的妻子伊莎贝拉则热衷于美食，她仔细研究当地的特色餐厅。

另一对夫妇，马克和露西，他们是年轻的艺术家，一直梦想着能在海边寻找创作灵感。还有一对年长的夫妇，亨利和苏菲。这次度假对他们来说，是一次重温浪漫的机会。

然而，当他们踏上度假之旅后，事情却并没有朝着他们预期的方向发展。在豪华别墅里，皮埃尔和伊莎贝拉因为房间的布置问题产生了分歧。

马克和露西在寻找创作灵感的过程中也遇到了麻烦。马克觉得海边的风景不够独特，无法激发他的创作灵感，而露西则认为马克缺乏耐心，不愿意深入去感受。

亨利和苏菲在烛光晚餐上也出现了问题。亨利精心准备的晚餐并没有得到苏菲的认可，苏菲觉得食物的味道不够正宗，而亨利则觉得苏菲过于挑剔。

就这样，一场荒诞可笑的闹剧由此开始。他们在度假中互相指责，原本美好的假期变得一团糟。他们忘记了度假的初衷，忘记了彼此之间的感情，关系变得紧张。

3、《异乡情愁》

导演：约翰·杜根

简介：1993年上映，剧情 / 爱情

主演：蕾切尔·沃德 / 麦克尔·约克 / 卡琳娜·隆巴德

评分：6.6

推荐指数：★★★★★★★★☆☆

八卦一下：

本片改编自琼·里斯的《茫茫藻海》，即《简爱》前传。尽管有各种大场面重头戏NC多次，但几乎没有隐喻深度和情感热度，仅仅完成了肤浅的叙事任务。

更糟糕的是，人物情绪转变突兀，也没有找到有效外化角色心理的方式。例如，娜奥米·沃茨只在影片中出现了8秒，饰演一位与罗切斯特跳舞的女子，铺垫过于刻意。

当然，该片在选角和整体表演上比06版好很多，尤其是安东妮德最后对罗切斯特摊牌的戏份，06版的安东妮德完全是一个反面形象，而本片的安东妮德则显得冷静成熟。

这样的差异性，就是因为本片至少有着一定的铺垫。

例如，罗一开始到牙买加时就觉得此地既陌生又危险，热带环境和当地文化让他感到不安，因此他的潜意识里自然也是排斥世居此地的安东妮德。

总的来说，本片勉强及格，还是值得一看的。无论是人物关系、人物情绪，还是人物成长，虽然不够连续，但是每一段独立故事都演变成了家庭伦理荒诞剧，很有看点。

接下来，说说剧情：

在一个宁静的小镇里，安东妮德（卡琳娜·隆巴德 饰）和弟弟丹尼尔在母亲安妮特（雷切尔·沃德 饰）的悉心照料下成长着。

他们居住在一间狭小而陈旧的屋子里，生活的重担如同一块巨石，沉甸甸地压在这个家庭的每一个成员身上。

安妮特每日起早贪黑，拼命地做着各种零工，微薄的收入仅仅能够维持一家人勉强糊口。餐桌上常常只有简单的面包和稀粥，孩子们的衣服也是缝缝补补，破旧不堪。

为了给孩子们一个更好的生活，经过长时间的痛苦挣扎，她最终做出了一个艰难的决定：嫁给一位冷酷的英国富商。

然而，一场突如其来的风暴席卷了整个小镇。丹尼尔在这场风暴中不幸丧生。当安妮特听到这个噩耗的时候，她只觉得天旋地转，整个人仿佛被抽空了灵魂。

安东妮德看着母亲疯癫的模样，心中充满了痛苦和无助。而此时，她的继父在安顿好了她和母亲之后，便返回了英国。从此人间蒸发，音信全无。

时光匆匆流逝，安东妮德出落得亭亭玉立。然而，她的内心却始终被阴影所笼罩。当她得知继父留下了一笔丰厚的遗产，并且只有接受继父为她安排的婚事才能继承时，她犹豫了。

最终，为了母亲，为了未来的生活，安东妮德还是接受了这门婚事。她带着一丝忐忑和期待，走进了婚姻的殿堂。起初，丈夫对她还算体贴，生活似乎也开始有了一丝希望。

然而，有一天，安东妮德偶然间发现了丈夫的背叛。那一刻，她只觉得整个世界都崩塌了。她的泪水夺眶而出，心中充满了愤怒、绝望和痛苦，不知道未来的路该何去何从。

4、《美国旅馆》

导演：安德烈·泰希内

简介：1981年上映，剧情 / 爱情

主演：凯瑟琳·德纳芙 / 帕特里克·迪瓦尔 / 伊什尼·齐科特

评分：6.7

推荐指数：★★★★★★★★★☆

八卦一下：

该片与导演前作《勃朗特姐妹》看似相同，其实存在明显差异。例如，该片双线人物及配乐所营造的爱情关系，不再像前作中对美式电影形式的模仿，而是更自然的走向法式浪漫色彩。

简而言之，故事性更强，更具看点。

导演不但让男女主角在错误的时间遇见错的人，而且让他们陷入纠结，在纠结中相互伤害。这种近乎病态的恶性循环，自然让影片更具张力，让观众更加期待接下来的剧情。

在这种期待中，观众逐渐“共情”：只有在即将错失的时候，才能体会到男女情愫的可贵与难得。显然，这种不瘟不火的叙事节奏，更能引人深思，正是导演所需要的。

一句话：导演安德烈·泰希内的男女情愫，氛围感拉满，很伤感，很治愈。

另外，该片跟1979年上映的《勃朗特姐妹》相比，造型风格更加坎普，例如凯瑟琳·德纳芙服装上的明艳颜色完全是情绪的反衬，更具法式浪漫色彩。

接下来，说说剧情：

埃里娜（凯瑟琳·德纳芙 饰演）有着令人羡慕的美貌和与生俱来的高雅气质。她的生活原本按部就班，每日驾驶着一辆线条流畅的汽车穿梭在城市的大街小巷。

在一个看似平常的日子，阳光透过稀薄的云层洒在地面上，埃里娜像往常一样握着方向盘，眼神专注而冷静。当她行驶到一个繁忙的十字路口时，意外突然降临。

一位名叫吉勒尔的男子正匆匆忙忙地过马路，或许是被周围的喧嚣分散了注意力，又或许是埃里娜的车速稍快了一些，只听“砰”的一声，埃里娜的车撞倒了吉勒尔。

这一撞，让两个原本毫无交集的人结识了。吉勒尔从地上缓缓起身，虽然身体有些疼痛，但他的心瞬间被埃里娜俘获，从那一刻起，他的脑海中便不断浮现出埃里娜的身影。

于是，吉勒尔决定展开对埃里娜的追求。然而，埃里娜却始终拒人于千里之外。她的态度冷漠而孤僻，对吉勒尔的热情回应总是淡淡的，仿佛一道无形的墙将他们隔开。

其实，埃里娜的内心隐藏着一个难解的心事。在她的过去，曾经历过一段刻骨铭心的伤痛，那段感情的破裂把她封闭在一个狭小的世界里，不愿意让任何人走进她的内心。

吉勒尔并没有因为埃里娜的冷漠而放弃。终于，在一个宁静的夜晚，吉勒尔用真诚和耐心打破了埃里娜心中的藩篱。就这样，埃里娜向他倾诉了自己内心深处的秘密。

吉勒尔静静地倾听着，用温暖的眼神和有力的拥抱给予她安慰。然而，当埃里娜将自己的秘密说出口的那一刻，一个原来平静安稳的世界瞬时破灭了。

5、《耳光》

导演：克洛德·皮诺托

简介：1974年上映，剧情 / 爱情

主演：利诺·文图拉 / 安妮·吉拉尔多 / 伊莎贝尔·阿佳妮

评分：7.3

推荐指数：★★★★★★★★★★

八卦一下：

不得不说，十八岁的伊莎贝尔·阿佳妮很美，像等待绽放的花儿般青涩稚嫩 。

当然，伊莎贝尔·阿佳妮不但颜值无可挑剔，而且演技也很棒，很有特点。例如，本片中阿佳妮有不少惊声尖叫的镜头，不难看出她在几年后《着魔》里的癫狂气质。

值得一提的是，本片是伊莎贝尔·阿佳妮的第三部影片，也是她第一次接触青春期叛逆女孩题材。

幸运的是，初次接触此类题材，伊莎贝尔·阿佳妮就凭借本片首次获的意大利大卫奖，她的演技也初步成型，奠定了她纯真倔强与歇斯底里并存的特点。

总之，她那么美，又那么癫狂。

这种独特气质不但让影片的故事性更强，也让阿佳妮塑造的人物形象更加立体、饱满。即便本片的人物关系比较复杂，有点凌乱，仍然瑕不掩瑜，值得一看。

接下来，说说剧情：

伊莎贝尔（伊莎贝尔·阿佳妮 饰）生活在一个单亲家庭中。母亲海伦娜（安妮·吉拉尔多 饰）在伊莎贝尔还懵懂无知的时候，便离开了脾气暴躁的父亲查理（利诺·文图拉 饰）。

自母亲离开后，伊莎贝尔就只能和父亲查理相依为命。查理虽然脾气暴躁，但内心深处还是疼爱自己女儿的。他努力工作，试图为伊莎贝尔提供一个相对稳定的生活环境。

然而，他暴躁的性格始终像一层厚重的阴霾，笼罩着这个小家。伊莎贝尔在这样的家庭氛围中小心翼翼地成长，内心渴望着温暖与理解。

后来，查理在生活中邂逅了名为马黛莱娜（妮可·库尔塞 饰）的女子。起初，两人相处得还算融洽。然而，两人在相处过程中逐渐暴露出许多矛盾，最终感情没能走到最后。

时光匆匆流逝，一转眼，伊莎贝尔已经十八岁了。在成长的过程中，她结识了一个感情十分要好的男友马克（弗朗西斯·佩兰 饰）。和马克在一起的时光，是伊莎贝尔最快乐的时刻。

不久，伊莎贝尔遵循着父亲的意愿，参加了医学考试。然而，当考试成绩公布的那一刻，伊莎贝尔的心沉到了谷底，她的成绩惨不忍睹。

这次考试的失败，让伊莎贝尔陷入了深深的思考。她意识到，自己一直以来都在为了父亲的期望而努力，却从来没有真正做过自己喜欢的事情。

她不想再这样压抑地生活下去，于是，她做出了一个大胆的决定：去做一些自己真正喜欢的事情。她要挣脱束缚，去追寻属于自己的梦想，哪怕这条路充满了荆棘和挑战。

结束语：

硬控90分钟，“脑补”一整天，此片的荒诞爱情，把尺度演活了。包括《温蒂妮》、《吻你想吻的人》、《异乡情愁》、《美国旅馆》和《耳光》，其中的“法式浪漫”，有种窒息之感。

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