告别十里洋场刻板印象，《八千里路云和月》展现接地气的上海抗战

“上海立项、上海出品”的现象级抗战精品电视剧《八千里路云和月》自4月7日登陆央视八套黄金档与爱奇艺、咪咕视频同步播出以来，掀起全民观剧热潮。开播首日便有观众写下“首播四集，哭了十七次”的短评，更有年轻观众表示“第一次真正读懂了什么是全民抗战”。

“这部剧完成了对‘上海叙事’的重塑与升级，让观众看到了一个‘接地气的上海’。”上海市广播电视局一级巡视员罗毅在近日召开的该剧研讨会上说。

他认为，不同于传统抗战剧中上海仅作为“十里洋场”背景板的刻板呈现，《八千里路云和月》选择了一条更为珍贵的创作路径：将镜头沉入弄堂深处，对准战火下普通市民最真实的生存状态。故事以1937年淞沪会战为起点，前线是白家宅、罗店一带的血肉战场，后方则是石库门里的灶台、账本、船票、菜价构成的日常世界。弄堂里飘着的煤球炉烟火、晾衣杆上随风摆动的衣衫、邻里间互相接济的一碗热粥，这些充满生活气息的细节，让战争的残酷不再是远方的炮火，而成为渗透进每一口饭食的切实压力。宏大的历史进入上海城市，落到一间屋、一顿饭、一个家庭如何维持尊严，这正是上海作为中国近代史缩影的独特质感——宏大历史与市井烟火紧密交织的生命力。

该剧总制片人穆小勇透露，从最初三位编剧萌生“写一部普通人的抗战史”的念头，到剧集最终与观众见面，主创团队走过了一段漫长而执着的创作之路。为了追求极致真实，美术置景团队搭建了十余处实景，1:1复原了淞沪战场的泥泞战壕、被炮火炸毁的巷战废墟、上海华界的石库门建筑群与战地医院；服装团队用老料手工缝制军服，每一处针脚、每一枚配饰都严格遵循历史规制；道具部门更是走遍全国各地，搜集了大量抗战时期的老物件，大到桌椅家具，小到一张泛黄的粮票、一枚磨损的纽扣，都力求还原那个年代的真实质感。

导演张永新分享了最令他动容的创作细节：为了让剧中贯穿始终的月亮意象更具历史厚重感，主创团队翻遍了天文史料，精准复刻了八年里九个中秋节的真实月相。那个从长江水面缓缓升起，最终定格在南京城上空的长镜头，凝聚了整个特效团队的心血，只为用影视语言向那段苦难历史致以最深沉的缅怀。

毕彦君在剧中饰演旧式文人张汝贤，他坦言，拍摄牢房中与日寇对质的那场戏时，在导演的启发下融入了大量即兴表达，十几分钟的戏份一气呵成。那句“泱泱华夏，上国衣冠”的台词，被无数观众转发，成为全剧最出圈的金句之一。拍完这部戏后，他只要听到《黄河大合唱》的旋律就会热泪盈眶。

万茜饰演的丁玉娇，从十指不沾阳春水的大家闺秀成长为坚定的革命战士。她回忆起拍摄断壁残垣下产子的戏份时，头顶那轮复刻的血色月亮让她瞬间穿越回历史现场，拍完后久久不能出戏，真切体会到了战争带给普通女性的深重苦难与不屈韧性。

黄澄澄饰演的厨子孟万福，是乱世中最不起眼的“小人物”。他用生活化的表演诠释了角色从只求活命到勇担大义的蜕变，那句“灶里的火不灭，希望总在眼前”，道出了千千万万普通中国人在战火中坚守的信念。

与会专家一致认为，《八千里路云和月》以平民视角书写全民抗战史诗，不仅拓展了抗战题材的创作边界，更以“贴地飞行、以情动人”的创作方式，证明了主流题材作品同样能够赢得观众、打动人心。

原标题：《告别十里洋场刻板印象，《八千里路云和月》展现接地气的上海抗战》

栏目主编：王成浩

本文作者：解放日报 余晨扬