五一档票价降了，人次涨了，但票房还是趴着，为啥？（深度观察）

五一档票房微涨，但比最高点跌掉了一多半

文 | 羊羊

编辑 | Cookie

五一假期前，全国单日票房连续多日只有 1000 多万，陈思诚导演在宣传新片《10 间敢死队》时如此评价：

这两天票房都在 1200 万左右徘徊，其实中国电影有一个数字，1500 万是一条存亡线。1200 万分布到每家影院的日产出不到 1000 块，也就是说都不够房租，可能连水电，连基本的员工开销都不够。

五一档让电影行业稍稍回了一口血，但不多。

2026年五一档总票房为7.58亿元，观影总人次为2084.19万。票房比去年同期微涨了1.5%，观影人次增加了 10%，但前提是，去年五一档的表现已经跌至历史低谷（票房距最高点跌掉了 55%）。

五一档有亮点，《消失的人》逆袭夺冠，分线发行的《给阿嬷的情书》火爆出圈，都让人看到了认真做电影的回报。只不过，笼罩市场的寒意还是没有被驱散的迹象。

今年春节档比去年少了37.6 亿，五一档市场没有回暖的迹象，让人不禁担忧起暑期档，以及后面档期的市场表现。

陈思诚导演说他提“1500万的存亡线”不是哭穷，

这是我们各个方面造成的，我们电影人也认……请大家多给中国电影人机会。

观众会给电影人机会吗？如果给了机会，电影人该如何把握？

五一档已过，需要电影人思考的问题还有很多。

01 撤档、逆袭、黑马，五一档“冰火两重天”

今年的五一档，开局前便有人怯了场。

前期宣传阶段，有 18 部新片定档，堪称史上最拥挤五一档。但临到假期，多部影片相继宣布退出，最终能查到票房成绩的只有 11 部左右。面对冷清的大盘和高昂的宣发成本，中小体量影片只能选择“断臂求生”。

林依晨、张艺凡等主演的《三心两意》点映票房不足 80 万，如果坚持进入拥挤的五一档属实风险太大。《森中有林》刚刚在北京国际电影节拿了最佳男主（于和伟）、最佳男配（乔杉）两个大奖，但还是在最后一刻宣布改档 5 月 23 日。

《森中有林》刚刚在北影节拿了奖，但还是对冷清又拥挤的五一档没有信心

马丽、范丞丞等主演的《千金不换》相对来说损失较小，该片提前一年宣布将于五一上映，但悄无声息地撤档，至少没有浪费多少宣发成本。

留下来的影片，在整体大盘疲软的背景下，呈现出两极分化的态势。

《消失的人》以2.64亿的成绩夺得档期票房冠军，紧随其后的是《寒战1994》（2.01亿）。这两部影片合力贡献了档期超六成的票房，其他影片则均未能实现票房破亿。

数据来自猫眼研究院

电影市场的头部效应依然显著。

《消失的人》是这个档期最大的赢家。该片上映首日被《寒战 1994》“压制”，但在假期次日成功逆袭，带动了大盘连续两日的逆势上涨。

《消失的人》成功逆袭，也在一定程度上带动了大盘（数据来自猫眼研究院）

《消失的人》能卖好， 首先是因为精准踩中了当下观众对“情绪价值”的渴求。该片在犯罪/悬疑的类型基础上，放大了惊悚元素，观众评论中“吓人”、“音效”、“突脸”等词汇高频出现。

这种强烈的感官刺激还催生了更高的社交观影需求——该片其双人观影比例高达66%。

更值得注意的是《消失的人》的市场下沉能力。该片在三四线城市的票房占比高达49.8%，远超市场均值。当大制作在一二线城市“绞肉”时，《消失的人》走通了一条“农村包围城市”的路线。

与《消失的人》的逆袭形成鲜明对比的，是老牌IP的“哑火”表现。

被寄予厚望的《寒战1994》和《穿普拉达的女王2》在五一档分别报收2.01亿和5818万，均不及预期。

这两部影片面临着相似的困境：IP沉寂多年，粉丝流失严重，且观众群体严重老龄化。《寒战1994》40岁以上观众占比高达29.4%。

同时，《穿普拉达的女王2》还面临着所有进口片都不得不面对的问题：完全无法下沉。数据显示，该片在一二线城市的票房占比接近65%。

当然，最要命的还是口碑对票房的拖累。《寒战1994》被指“出场人物太多、剪辑混乱、缺乏独立故事”；《穿普拉达的女王2》则背上了“剧情老套、消费情怀”的骂名。

老IP 吸引力弱了，曾经在票房上“呼风唤雨”的老导演也没能把握住市场最新的脉搏。陈思诚执导的《10间敢死队》五一档票房4976万，只能屈居第四名。

头部影片之外，倒是有一部初看非常不起眼的小成本影片《给阿嬷的情书》火爆出圈，成为了今年五一档的最大惊喜。

作为一部潮汕方言电影，《给阿嬷的情书》展现了地域文化的独特魅力，在华南地区的票房占比高达83.8%。

凭借细腻温情的亲情叙事和对“侨批”等地域历史的挖掘，它不仅获得了极高的复购率，还成功实现了口碑破圈。据新闻报道，甚至有2000公里外的游客，因为这部电影而将汕头定为旅行目的地。

该片豆瓣9.0 开分，当前评分更上涨到了9.1分，观众满意度可见一斑。

因为口碑太好，《给阿嬷的情书》已经由初期的分线发行改为全国上映，猫眼专业版和灯塔专业版的预测票房也从几千万上涨到了超过 2 亿。

可见在当下市场环境下，“靠口碑后发制人”是行得通的。

02 92%的人只进一次影院，27.5%的人独自观影，市场还是有点冷

今年的五一档，电影人做了一些有益的尝试，效果也比较明显。

首先，全国平均票价进一步下探（降至36.3元）。这一“让利”行为确实在一定程度上刺激了观众的观影意愿，使得总观影人次同比上涨了10%，达到了2084.19万。

其次，市场供给的多样性得到了改善，影院的排片策略正在从押宝单一头部大片转向精细化运营。《消失的人》吃透了悬疑惊悚受众，《给阿嬷的情书》稳住了地域亲子盘，细分赛道的跑通为行业提供了新的发展机遇。

如果只和去年五一档的成绩对比，7.58亿的票房似乎可以接受，但如果回顾过去几年的五一档，我们就会发现市场仍在最低谷徘徊。

2021年五一档创造了16.73亿的巅峰成绩，2023年和2024年也分别保持在15.21亿和15.28亿的高位（2022 年五一档因疫情票房只有 2.97 亿）。

2025 年五一档票房跌至7.4 7亿，今年的票房只比去年微涨 1000 万左右。

今年五一档的票房虽然实现了微涨，但已经退回到了 2017 年以前的水平

这种断崖式的下跌，可能并非几部影片表现不佳所能解释，蛋糕实实在在地缩水了。

数据显示，今年五一档近92%的观众在档期内只看了一部影片，人均观影次数降至1.10次，创下近年新低。

对很多人来说，进影院看电影已经从一种日常的、高频的娱乐消费，退化为一种低频的、甚至带有“打卡”性质的偶发行为。观众的预算和时间被严格锁死，他们变得更加审慎和挑剔，不再愿意为平庸之作试错。

另一个需要警惕的数据是，今年五一档单人观影比例达到27.5%，为近年最高，而双人观影比例则出现较大降幅。

单人观影比例增加，意味着电影的社交属性在下降（数据来自猫眼研究院）

就在刚刚结束的北京国际电影节上，编剧张珂（《南京照相馆》《志愿军》系列）还在抱怨，

现在的电影在“社交属性”上做得太差了。年轻人看一场演唱会可以发30条朋友圈，但看一场电影却凑不够九张图。

当电影无法提供充足的社交分享欲望时，它在争夺年轻人注意力的战争中就已经落于下风。

03 暑期档能不能打个翻身仗？“让影院活下去是电影人的责任”

无论成败得失，五一档已经过去，现在更需要关注的是2026年剩下的时间，尤其是历来作为全年票房重仓的暑期档。

鉴于今年春节档（比去年同期票房少 37.6 亿）和五一档两个重要档期的表现，暑期档的前景让人不禁捏一把汗。

正如前文所述，电影市场供给多样性的提高是好的现象，但能立竿见影带动票房的始终是头部影片。

2024年、2023年、2021年五一档的冠军影片都能在档期内拿到四五亿的票房，加下亚季军两三部影片就能差出数亿票房。

暑期档想要稳住，可能就在于几部“领头羊”的表现。

好消息是，今年好莱坞的暑期大片非常热闹，《奥德赛》《蜘蛛侠：崭新之日》《揭秘日》《超级少女》等都很具有爆款气质，相信引进到国内也是大概率事件。《玩具总动员 5》（ 6 月 19 日）和《小黄人 3》（7月 3 日）已经率先定档。

希望《奥德赛》这种为影院量身定制的大片能带动观众的热情

但结合近期市场表现，观众似乎正在对进口大片“祛魅”（2025 年全年除《疯狂动物城 2》和《阿凡达 3》外，无一部进口片票房过 7 亿；今年截止目前尚无一部进口片票房过 3 亿），这一态度可能很难在短期内扭转。

国产大片有哪些会进军暑期档则存在非常大的不确定性。

目前已确定暑期上映的国产电影中，能称得上大片的只有黄渤、吴磊主演的科幻片《群星闪耀时》（只定档暑期，未公布具体日期），以及追光动画的《三国第一部：争洛阳》（7 月 10 日）。

《澎湖海战》《蛮荒禁地》《无名之辈：意义非凡》《人·鱼》《抓特务》《年会不能停！2》《转年花开》《欢迎来到龙餐馆》《怒火漫延》等待映国产片看起来都各有卖点，问题是它们中很多可能会选择国庆档、春节档，而非暑期档；还有一些作品已积压多时，不一定能在今年上映。

《澎湖海战》会定档暑期吗？还是选择国庆档或春节档？

去年暑期档前期市场表现不佳，也是靠中后期《南京照相馆》《浪浪山小妖怪》《捕风捉影》几部影片的爆发才挽回局面。今年还能延续这样的好运吗？

事实已经证明，大盘的萎缩不是偶然的波动，而是消费习惯变迁的结果。在经济周期和娱乐方式更迭的双重夹击下，院线观影正在许多人的日常生活中消失。

面对不可逆转的下行趋势，电影市场不能再抱有“靠天吃饭”或“等一个爆款救命”的侥幸心理，而是需要进行更大力度的改革自救。

探索进一步降低票价，打破价格壁垒，可能是一个可行的方案。

今年五一档36.3元的均价有所下降（去年同期平均票价 39.5 元），平均 3 块 2 的降幅可能达不到许多观众的心理预期，可即便如此也拉升了 10% 的观影人次。行业需要探索更加灵活的差异化定价机制。

只有用真正的低门槛，才能把流失的观众重新拉回影院，重新培养他们高频观影的习惯。

《给阿嬷的情书》的成功则是一个教科书式的分线发行案例。小成本影片完全可以沿着这个思路继续探索。

该片4 月 18至23 日率先在汕头、揭阳、潮州三城超前点映，先让 “家己人” 口碑打底；4 月 24至29 日扩大点映范围，在广东全省点映，验证华南市场接受度，为五一档铺垫；4 月 30 日在北京、上海、广东、广西、福建、海南六地正式上映；待口碑发酵破圈后，在5 月 3 日改为全国大规模上映。

《给阿嬷的情书》巧妙的发行策略给其他小成本电影提供了借鉴

当然，一切操作的前提还是影片的质量，真正好的作品才能获得观众的认可。

正如之前瑞恩·高斯林在宣传《挽救计划》时对观众说的：

让电影院活下去不是你们的责任，是我们（电影人）的责任。我们需要拍出值得你们走出家门、走进影院的作品。