浅谈肖伟跨界融通的艺术建构与艺坛影响

在岭南当代美术发展脉络中，中山市美术家协会主席肖伟，兼擅国画、油画、水彩、壁画四大艺术门类。他以扎实的艺术修为打破画种分科界限，融合中西艺术审美特质，逐步形成颇具个人辨识度的艺术语言与创作风貌。近日，其个人艺术大展于关山月美术馆举办，展出历年代表性精品，完整呈现从专精诸艺到跨界探索、融通创变的艺术历程。既是对个人创作脉络的系统梳理，也为当代多画种融合、中西艺术兼容创作，提供了富有参考价值的实践范例。

《一代文化奇人——王云五》| 壁画 工笔重彩 183 × 423cm 肖伟

肖伟深耕艺道数十载，学养扎实、技艺全面，立足中山、深耕湾区、业内广受认可，集创作实践者、美协领军者、美术馆学术主持于一身。其艺术最大特色，在于跳出画坛分科固守、各成壁垒的固有格局，以国画、油画、水彩、壁画四艺兼修为基础，走跨界融通的创作之路，突破单一画种的技法局限与审美定式，构建属于自我的艺术表达与精神内涵。多画种兼修、跨界融通，既是对其艺术特点的凝练概括，也是其稳固个人艺术风格的鲜明标识。

《湾区动脉》| 中国画 165×200cm 肖伟

在四大画种创作上，肖伟各有研习、诸艺皆通，相互滋养、互为成就。其国画植根东方传统文化脉络，承袭岭南画派开放兼容、守正出新的创作理念，重笔墨、尚气韵、寓人文、抒心境，形神兼备、格调清雅，坚守中国画传统根脉与审美底蕴。油画研习西方造型、光影与色彩体系，不刻意照搬写实套路，自然融入东方写意情怀与文人意趣，实现西法造型、中式意境的有机融合。水彩深谙材质通透空灵、水色交融的特性，以水写意、以色造境，笔法简约而意境悠长，成为他寄情抒怀、涵养心性的重要创作载体。壁画则格局开阔、气象端庄，融汇国画线条、油画构图、水彩晕染之长，承载地域文脉与时代情怀，把案头创作延伸至公共文化空间，拓宽了美术创作的表现场域与社会价值。

《红色记忆之八》| 水彩画 直径85cm 肖伟

肖伟的四艺兼擅，并非简单技法叠加与题材拼凑，而是跨界之后的审美整合、语言凝练与精神升华。他打通门类边界、兼容中西优长，吸纳各画种的技法特点与审美取向，取舍内化、融会贯通，逐步形成自身稳定的笔墨、色彩、构图与意境表达方式。这种跨画种、跨媒介的深度探索，突破了单一画种的创作局限，丰富了当代美术的表现形式与创作维度，形成了鲜明的个人艺术特色。

《秋分•自然而然之一》| 油画 160×160cm 肖伟

当代艺坛美术分科精细、门户界限明显，能多艺研学已属难得，可跨界融合、自成风貌者尤为可贵。肖伟以长期的四艺创作实践，形成了三方面积极价值。其一，打破画种壁垒与固化思维，坚持以艺术精神为核心，不拘泥门类形制，灵活运用多元创作语言，为当代艺术家跨界研习提供了可借鉴的实践路径。其二，坚守东方文化本位，合理吸纳西方造型与色彩经验，走出一条守正而不保守、兼容而不盲从的创作路径，为中西艺术融合探索提供了有益参考。其三，以多艺共生、多元并进的创作格局，丰富岭南当代美术生态，提升粤港澳大湾区美术创作的整体格调与人文内涵。

《不走回头路》| 壁画 230×170cm 肖伟

在行业引领与地域艺术发展上，肖伟有着务实而持续的影响力。作为中山市美协负责人，他以自身开阔的艺术视野引领本土创作风向，倡导守正创新、兼容开放、植根文脉的创作理念，凝聚本土美术力量，发掘扶持中青年艺术人才，完善地方美术传承梯队，为中山美术事业夯实根基、延续文脉。他积极牵头策划学术联展、艺术论坛与湾区创作交流活动，以展览和作品为纽带，加强中山与深圳、大湾区各地及省内外艺坛的学术互动，推动区域美术互鉴学习、协同发展。

《深夜 我们怀念远方 》| 布上工笔 170×350cm 肖伟

同时，他践行艺术服务大众、美育浸润社会的初心，通过公共壁画创作、美术馆公教活动、艺术进校园、进社区、助力乡村文化建设等方式，拉近艺术与大众生活的距离，让美术走出画室、贴近时代、融入民生，彰显当代艺术家的文化情怀与社会担当。其创作理念、治学态度与艺德修养，也潜移默化影响岭南中青年创作者，带动更多美术从业者跳出单一门类局限，走多元研学、跨界精进、守正创新的创作道路。

《岁月行过》| 纸本 180×98cm 肖伟

四艺砺心，融通致远。肖伟经由多艺专精到跨界融合、从技法打磨到思想沉淀、从个人创作到引领地域艺坛，实现了艺术修为与文化担当的稳步提升。其艺术价值，在于破门类之限、融中西之韵、立自家之风、求当代之变；其行业影响，在于引本土学风、助湾区交流、承人文文脉、尽艺术担当。在当代美术守正创新、多元共生的发展背景下，肖伟的跨界创作探索与艺术实践，已是岭南画坛颇具代表性的实践者，其艺术格调、学术价值与行业口碑，也将随时间沉淀更显醇厚。

撰文｜梁伯强

编辑｜孟艺迪

审校｜杨晗

核发｜岭南艺术大观