北京
【欧洲时报见习记者卢天爱报道】为纪念中国雕塑家刘士铭诞辰百年，英文专著《一塑情天》（Sculpting Empathy）于3月11日晚在伦敦皇家雕塑家协会（Royal Society of Sculptors）举行新书发布活动。活动由罗格斯大学出版社与刘士铭艺术基金会共同推动，吸引约70余位来自艺术界、出版界及学术界的嘉宾出席。
Richard Vine撰写，于2026年3月正式出版，是首部以英文系统研究刘士铭的学术专著。全书通过丰富图像与文献资料，梳理其艺术生涯与创作实践，并将其置于20世纪中国政治与文化变迁的历史背景之中，呈现艺术家如何在时代转型中探索个人表达与社会现实之间的关系。
英文专著《一塑情天》（Sculpting Empathy）新书发布
刘士铭1926年出生于天津，毕业于中央美术学院，是新中国成立后首批接受系统雕塑训练的艺术家之一，其创作融合中国传统艺术与西方现代主义理念。其艺术生涯跨越数十年，从早期参与纪念性雕塑创作，到后期转向描绘普通人生活、劳动与日常仪式，逐渐形成以人文关怀为核心的创作风格。近年来，他的作品已进入多国美术馆及公共机构收藏，并逐步在国际艺术界获得关注。
现场嘉宾观赏刘士铭的作品
在发布活动现场，作者Richard在接受采访时表示，“共情”是理解刘士铭艺术的核心，这一概念体现为艺术家对普通劳动者与日常生活的真诚关注与情感认同。他指出，刘士铭在35岁时前往外省生活与教学，这一经历深刻影响了他的创作方向，成为其艺术风格的重要转折点。
Richard进一步指出，该艺术家后期的大部分作品并非对现实的直接再现，而是基于记忆的再创造。“这些作品更像是经过时间沉淀后的‘记忆图像’，记忆会改变现实，但也使表达更接近人物的情感本质。”他以母亲抱子的雕塑为例，认为这种以情感为核心的表达，使作品能够超越具体情境，与不同文化背景的观众产生共鸣。
《妈妈回来了》 刘士铭作
《劈山引水》 刘士铭作
《安塞腰鼓》 刘士铭作
谈及其艺术在国际语境中的意义，Richard认为，刘士铭过去在全球范围内的知名度相对有限，但这一状况正在发生改变。“在经历多种艺术理论与风格更迭之后，当下艺术界或许正重新关注‘真诚’这一特质，而这正是刘士铭作品的重要价值所在。”
现场嘉宾合影
出版方罗格斯大学出版社代表Micah Kleit在采访中表示，该书的出版源于与刘士铭艺术基金会的合作，是推动中国艺术国际传播的重要尝试。“作为大学出版社，我们的使命之一是让更多尚未被充分认识的艺术家进入公众视野。”该代表指出，相较商业出版，学术出版更强调长期传播与知识积累，通过与全球图书馆、大学及博物馆体系的合作，有助于提升相关艺术家的国际可见度，并为读者提供持续接触其作品的机会。
酒会现场交流环节
多位嘉宾表示，此次新书发布为他们提供了接触中国现代雕塑与艺术思想的契机。有嘉宾在与记者交流中提到，尽管此前对刘士铭了解不多，但通过现场分享，对其作品中所体现的时代背景产生了更为直观的理解。该书的出版不仅丰富了中国现代雕塑研究的英文文献，也为中西艺术交流提供了新的切入点。
出版方与作者发表现场演讲
作者简介：理查德·维恩（Richard Vine），国际知名艺术评论家，曾任《美国艺术》（Art in America）主编长达25年，曾主编《芝加哥评论》（Chicago Review）与《对话：艺术杂志》（Dialogue: An Art Journal），并在芝加哥艺术学院、纽约大学等校任教。
他对中国当代艺术有超过二十年的深入研究，2008年出版《新中国新艺术》（New China, New Art），系统梳理1976年以来中国前卫艺术的发展脉络。
维恩著述颇丰，发表评论文章三百余篇，著有关于挪威画家奥德·纳德卢姆（Odd Nerdrum）的研究专著及艺术题材小说《SoHo Sins》。他出身工人阶级家庭，年轻时曾在钢铁厂工作，这些经历使他与刘士铭作品中普通劳动者的形象产生深刻共鸣。
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