2026微短剧月活7.18亿，AI产量激增需精品化

如果说去年的微短剧还在谈风口有多大，今年的议题已经变成了正道要怎么走。

4月28日，“海上视界学术沙龙”第三期活动在上海大学延长校区举行。

这期沙龙以“微短剧：内容提质、IP深耕和AI重塑”为主题，邀请江苏省电视家协会副主席、南京影视家协会副主席、南京师范大学教授刘永昶，听花岛副总裁、总编审臧楠，与上海大学上海电影学院副院长、教授齐伟展开了一场深度对话。

对话开始，臧楠先用一组数据勾勒了行业的宏观图景：

2025年微短剧、漫剧市场规模突破1000亿，2026年预计达1200亿；

截止到2026年2月，短剧行业月活用户规模已达到7.18亿，覆盖近七成网民，用户日均使用时长129分钟，首次超过长视频，微短剧已经不知不觉融入了主流影视生态中。

跻身主流，意味着要做更严格的自省和升级。2026年行业正经历产业结构的深度转型，三个特征尤为突出：精品化、系列化、技术化。

其中最大的变量来自技术层面，当下AI短剧与真人剧产量比例达到10:1，仅2026年头两个月全网在播AI剧及漫剧就接近13万部。

不过，供给的爆发并未带来精品的同步增长。

在一片喧腾之中，持久的竞争力靠什么来支撑？头部公司的回答日渐趋于一致：把IP做成系列。

臧楠分享，听花岛已构建起以《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》《家里家外》为代表的十大IP系列矩阵，整个行业正在努力告别押注单部爆款的投机式打法，转向更耐心、更长线的耕耘。

臧楠现场拆解了IP开发的顶层逻辑。判断一部作品是否值得系列化，从实践看有两条硬指标：人设要有足够新颖的记忆点和话题性，“能让你回味五分钟，就有开发下去的可能”；题材必须具备可延续性，如家庭和职场，能不断生长出新的人物关系和支线剧情。一旦上线后市场反馈亮眼，立刻启动续作，保持IP与市场的同频共振。

被业内戏称为“短国春晚”的《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》系列正是这一逻辑的产物。它的核心机制是年轻灵魂+家族掌门的强反差人设，它的生命力，就来自不断引入新人物、制造新困境，一路往故事里塞“孙子”，在人物和群像的更迭中，把故事继续讲下去。

系列化、精品化的路径清晰了，但真正走通并不容易。

以《家里家外》为例，臧楠坦言，这部剧在公司内部立项时就带着冒险色彩。四川方言会拉高观看的门槛，年代设定又筛掉了一批观众，当时没人能断定它会成为爆款。但公司对家庭题材有长期摸索，从几年前的《我在80年代当后妈》开始，就在反复试探亲情和家庭这个母题的市场接受度。

刘永昶从学理的角度印证了这条路。四川话自带幽默氛围，天然适配短剧的节奏；而年代家庭类型在近年来，不论长剧短剧，都频出市场爆款，背后是同样的社会心理：时代变化了，日子过好了，年代的记忆便格外容易穿透屏幕，打动人心。

在他看来，《家里家外》系列本质上已经是一部竖屏长剧，把家庭变迁和时代变化嵌进了短剧的紧凑结构里。

传统真人短剧现在被戏称为手搓式短剧，一个剧组四五十人连轴转，而AI短剧仅需两、三个人就能完成，生产力的断崖式落差，让行业无法回避这股结构性冲击。

更棘手的事情还在后面：比如侵权问题、尺度问题。

审查部门此刻也承受着巨大的压力。AI短剧带来的审核量几何级增长。一个积极信号是，今年4月26日中国版权协会公布了微短剧行业第一个产权保护工作指南：《关于强化微短剧领域“通知-删除”规则的工作指南》，行业的自我修复正在起步。

技术海啸引发的连锁反应，最终落到了人身上。行业需要什么样的人，成为贯穿后半场讨论的核心话题。

臧楠注意到当下的招聘，微软、谷歌等大厂正用高薪争抢会讲故事的人。技术能无限拉低生产成本，但共情和表达，没法外包给算法。用户不会因为技术先进就买单，能打动他们的，永远是故事本身。

这个逻辑在行业内被推得更极致。听花岛内部要求所有编剧具备制片人思维，从选角到导演分镜全程参与。一个好的作品是所有主创彼此理解、互相成全的结果，学生在校期间最关键的是积累成熟作品。“短剧是把生产效率发挥到极致的行业，番茄小说公开授权下一本多开，谁先上谁就消耗了IP，这是赤裸裸的商战。”

沙龙对话嘉宾反复强调一个底层判断：创作最终比拼的，依然是审美素养和讲故事的能力。

对微短剧乃至整个影视行业来说，出路从来不只关乎技术与流量。真正的问题，始终是如何用新的工具，去承载那些需要被反复讲述的故事。