走向米兰的“中华美学源流”，良渚文化与当代造物的国际对话

2026年4月，由中国美术学院工业设计学院生活美学研究所主导策划并联合杭州良渚遗址管理区管理委员会主办的「中华美学源流——良渚文化与当代造物展」，在2026米兰设计周主展会（Rho Fiera）卫星展（SaloneSatellite）正式亮相，荣获2026米兰中国设计中心与米兰设计周中国周联合颁发的“最佳主题展览奖”。展览作为本次米兰设计周中国周（Milano Design Week·China Week）重要活动之一，汇集来自中国与韩国的21位设计师与艺术家，以三十余件跨越产品、家具、手工艺、首饰、生物材料与数字工艺等领域的作品，在国际设计语境中展现良渚文明与当代造物的深层对话。

这是中国美术学院工业设计学院生活美学研究所依托学院研究力量，在国际顶级设计平台上完成的一次有方法论自觉的国际登台。

研究驱动的国际实践路径

从生活美学研究所到米兰设计周

对中国美术学院工业设计学院而言，本次米兰展览不是单一的参展行动，而是一次从学术研究到设计转化再到国际传播的路径实践。展览以生活美学研究所深耕的文化与当代设计研究为学术基础，由方海教授担任学术主持，章俊杰教授担任总策划，章俊杰、雪润枝、倪献鸥为策展人，邀请来自中国与韩国的设计师与艺术家，以五千年良渚文明为方法论参照，集中呈现当代造物实践。

选择米兰设计周卫星展（SaloneSatellite）作为展览平台。这一板块以面向新兴设计师与研究性实践著称，是整个米兰设计周中强调实验性的场域，也是国际设计研究机构最活跃的议题发声平台。在此亮相，意味着学院的研究成果进入国际设计议题的核心对话。

展览发布后获得人民日报、新华社等十余家媒体的关注报道，在国际设计语境中展现了中国文化与当代设计实践，产生了良好的传播影响。

展览议题

良渚作为文明参照与设计方法

展览以五千年良渚为源，从稻作、水利与礼制所构成的早期城市人文展开思索，尝试在当代语境中重新溯源并体悟中华美学。在良渚文明中，器物不仅是功能性的存在，更是连接自然、社会与信仰的重要媒介，“美”也并非单纯的形式表达，而是在生活与秩序中自然形成。

在当代技术快速发展的背景下，人工智能、数字建模、3D打印与新材料不断改变着造物方式，也在一定程度上改变着人与物的关系。基于这样的现实，展览提出一个问题：在技术不断进步的今天，设计是否仍能回应人的感知，并重新建立人与世界的联系？

策展人、中国美术学院章俊杰教授这样描述展览的出发点：“我们这代创作者面对的是技术爆炸的时代：AI生成、3D打印、生物材料……工具越来越强，但人跟物之间的感知联结日渐工具化。当回望石器时代，良渚人做玉器，不是为了炫技，是为了沟通天地、安顿人心。所以这次展览的思考正是如此：不是去博物馆里致敬传统，而是以良渚作为文化的原乡，启迪一批艺术和设计创作。技术可以无限发展，但方向应该由人的感知、自然的节律、文化的记忆来引导。”

围绕这一问题，展览以三十余件作品探索可持续材料、生物设计、金工、玻璃、数字手工艺与3D打印等多个方向。创作者们并未停留在对传统形式的借用，而是从良渚文化中提取更深层的造物观念，在当代设计中进行转化与实践。

展览局部空间

参展者中既包括新锐设计力量，也涵盖具有国际影响力的创作者，创作方向横跨产品设计、家具设计、手工艺与首饰等多个领域。

策展团队现场照

代表作品

跨材料与跨工艺的造物实践

本次展览汇集21位来自不同领域的设计师与艺术家，其中既包括新锐设计力量，也涵盖具有国际影响力的创作者，创作方向横跨产品设计、家具设计、手工艺与首饰等多个领域。

“东篱屏风” “能屈茶桌” 侯正光

竹被良渚先民做成竹筏后，成为重要的水利运输工具。中华历史上善用竹有数千年历史。 侯正光的设计作品以竹为日用的界面，并不是仅仅从人的角度思考“竹之用”，而是遵循“竹之性”，与良渚先民用竹制器时的朴素智慧遥相呼应。

‘“算法自然”系列沙发’ 杨明洁

杨明洁设计的‘“算法自然”系列沙发’探索算法美学在家具中的应用。不同于农业与工业时代的在地性与标准化特征，数字时代的参数化设计与柔性制造催生出新的形态语言。设计师将参数结构引入软体家具，使沙发体块由算法立体切分生成，呈现自由且复杂的有机形态。

从“培养”一把椅子，

到重新理解可持续

展览中最具新材料探索性的作品之一，是章俊杰团队（成员：邬嘉琳、蔡炜杰、陈晋光）创作的“菌生FUNGROWTH”——一把以菌丝体为材料“培养”而成的座椅。

“菌生FUNGROWTH” 章俊杰团队

“我们的设计理念不是制造一把椅子，而是培养一把椅子。菌丝在农业废弃物中自己生长、自己填充、自己黏结，我们只是提供环境和引导。”

这件作品采用骨架、肌肉、脂肪、表皮四层结构，完成后可100%降解回归自然。这背后指向的，是良渚“与自然合作”的造物逻辑——良渚人建水利系统，不是挡水，而是调水；驯化水稻，不是征服自然，而是双向适应。五千年后，菌丝体座椅以另一种方式延续了这个思路。

“米器” 王克震

“万物生” 倪献鸥团队

设计师王克震的“米器”，将数以千计的银质米粒手工锻打、熔接成碗。它致敬的是稻谷所代表的、支撑文明存续的最基本单元。银赋予了稻谷一种跨界触感，升华为稻作文明的纪念；倪献鸥团队（成员：李上块、张予萌、杨萌、冯滋炫、邵琳迪）的“万物生”形态承袭了良渚文化中“观物取象”的内涵，这一观物取象的过程表现为良渚先民由“观物”(认识) 向“取象”(创造) 深化的过程，同时又蕴涵着万物的本质特性。

“犬儒” 高凤麟

高凤麟设计的“犬儒”是一款基于盘腿坐姿的人体工学冥想坐具。盘坐作为古老的“居”姿，有助于身体整合与专注。作品通过凹凸曲面支撑下半身，引导脊椎中正，延长舒适坐姿并减轻膝部压力。造型取意犬爪，强调稳定与支撑，并借“犬儒主义”指向返归本真、简朴自足的精神，使器物在功能之外承载哲学意味。

“一段被保留的时间” 赵瑾雅

艺术家赵瑾雅的“一段被保留的时间”以良渚玉琮“内圆外方”为结构语汇，通过玻璃与光的关系构建感知场域。策展人这样描述：“她做的不是一个漂亮的器形，而是玻璃与光、色彩、观看者触觉感知的关系。东方造物观的底层基因是关系优先，这在她的作品里看得很清楚。”

从良渚到首尔：

东亚造型共鸣

展览中最具跨文化研究深度的，是韩国艺术家、首尔国立大学教授闵复基（Bog-Ki Min）的三件作品：Archetype from Liangzhu、Snailshells、From error 2。

闵复基三件参展作品

闵复基长期研究东亚新石器时代造型传统，他发现良渚、红山与朝鲜半岛栉文文化之间，存在一个跨区域的造型共鸣网络——良渚玉玦、红山玉器与新罗金冠中反复出现同一个C形曲线原型。“良渚不只属于中国，它是整个东亚共同的造型基因。”他以CNC精密加工完成玉璧的当代金属转译，再以手工石磨逐一打磨收尾——数字制造与古法手工并置，直接回应展览的核心追问。

“有机编辑” 许刚

“可编程的钩织作品” 王冠云团队

许刚的“有机编辑”以茶渣、橘皮、废弃贝壳粉开发3D打印生物材料，将良渚纹饰通过算法转译为可变参数图形系统；王冠云团队（成员：汪芷淇、刘沁阳、李凡羽、郑茗忆、董天舒）的“可编程的钩织作品”将传统钩针工艺与热熔薄膜结合，以数字路径生成手工织造的三维形态。章俊杰评价：“技术没有取代手，而是扩展了手的可能。”

展览现场

文化遗产活化的协作模型

本次展览也是学术机构与文化遗产管理单位协同合作的一次探索。中国美术学院工业设计学院与杭州良渚遗址管理区管理委员会的合作，使文化资源得以转化为更具当代表达力的设计语言，也为文化遗产活化利用提供了可参考的路径：以学院研究为方法论基础，以国际设计平台为传播场域，以跨领域创作者为转化媒介，形成从研究到展览的系统工作模型。

作为一次面向国际语境的学院实践，展览不仅展示了中国文化在当代设计中的创造性转化与当代诠释，也以良渚文明五千年的时间跨度，向当代造物提出方向性的追问。

七天展期，21位来自中国、韩国的设计师与艺术家，三十余件跨越竹、银、漆、玻璃、菌丝体、生物材料与算法的作品，向世界发出来自中国设计的对话邀请。

展览信息

展览名称：中华美学源流——良渚文化与当代造物展

展览地点：Fiera Milano Rho 5号馆 卫星展 SaloneSatellite A02–A04展位

展览时间：2026年4月21日—4月26日

学术主持：方海

总策划：章俊杰

策展人：章俊杰、雪润枝、倪献鸥

执行团队：曾雨霏、朱慧琳、李锐冲、诸葛瑞静、许馨予

参展设计师/艺术家：侯正光、杨明洁、王克震、闵复基（韩）、王冠云、高凤麟、张小川、许刚、方益进、倪献鸥、章俊杰、徐乐、高尚、赵修贤（韩）、何大勐、黄一峰、赵瑾雅、洪张良、王智鹏、姜雨沁、李志众，及良渚遗址管委会合作作品系列。

来 源｜工业设计学院

编 辑｜郑佳怡

责 编｜邱莉丽

审 核｜方 舟 武奕陈

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出品：

中国美术学院党委宣传部

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