日本公开完整版《十七帖》，堪称历代版本之冠，王羲之失传笔法首次曝光！

《十七帖》是学草书绕不开的一部经典，很多人喜欢临摹孙过庭、米芾、赵孟頫的作品，殊不知他们的笔法也都是从此帖中来的。这部作品是唐太宗以宫内所藏真迹为蓝本，历时数年汇编而成，张彦远记载：“太宗皇帝购求二王书，大王书有三千纸，率以一丈二尺为卷，取其书迹与言语以类相从缀成卷。”

一直以来，《十七帖》版本众多，历代都有新版本问世，其中较为有名的有“缺十七行本”“邢侗本”“宋拓本”“吴宽本”“二玄社上野本”等。其中“上野本”是目前诸版之中字数最多、内容最完整的，原卷缺失的部分都进行了补全，清晰度、字口的细腻程度也都“下真迹一等”，现藏于岛国日本。

“上野本”底本出自唐代贞观敕定馆本，北宋时期进行拓印，明末为云间顾氏旧藏，清代经姜宸英鉴藏题跋，递藏入清宫，清末流出海外，归日本藏家上野精一，故而得名。“上野本”展现了王羲之很多失传的笔法细节，纠正了其他版本点画细瘦、牵丝孱弱的弊病。

此版本笔画辨识度好，起收、转折、连带关系清楚，不似部分版本因刻工偏硬导致笔法被刀法掩盖，也不会因残损过重而难以看清笔路，初学者易上手、易观察、易模仿。整体气息平稳自然，笔画饱满，既无纤弱，也不显粗重，较好保留了王羲之草书从容不迫的书写状态。

将上野本与安思远本、三井本、中州本、张伯英本等对照，差异一目了然。安思远本文字释注详细，但部分笔画偏拘谨；三井本刻工偏刚劲，棱角感强；中州本残损较多且单帖衔接紧密，缺少呼吸感；张伯英本被视作行款标准本，然碑板磨损明显，笔墨神采偏弱。

上野本则在这些版本之间取得平衡，不极端、不偏颇，笔画、结构、气息三项指标稳定，适配从入门到进阶的不同学习阶段。

对学书者而言，上野本便于建立正确草法，笔画交代明确，简化、连带、省笔的规律清晰，可减少错误书写习惯；利于理解笔势往来，字内衔接与字间呼应自然。适合长期精临，整体风格平和耐看，无夸张起伏，可沉下心打磨笔画质量与结构稳定性。

综合来看，《十七帖》上野本以宋拓为底、字形稳定、笔法清晰、气息平和，适合用来夯实草法、锤炼笔性、理解王羲之书写格调。

而今，我们将此作进行了超高清12色微喷复刻，并添加释文一一对应，便于您临摹和欣赏。