鲜血、丁丁、胸部、光、土…他们用奇特的方式创作，惊艳世人…

艺术家都是疯子

你信不信？

他们搞艺术的方式不走寻常路

甚至到了一种丧心病狂的地步

这些被艺术搞的艺术家

是如何画画的

源自：798手绘网

这是一张杰克船长画像

这是一张爱因斯坦画像

帕瓦罗蒂画像

用专业的角度分析

这几张画像画的还算是合格

颜色大胆，生动形象

这应该是用画笔画的油画作品？

尼尔森·曼德拉画像

而是丁丁

看这风骚的画画姿势

看看这装扮和神秘的微笑

请大叔收下老七的膝盖

澳大利亚艺术家Tim Patch，给自己取名Pricasso（哔加索），

是艺术圈最具话题性的创作者之一。

他的作画工具颠覆所有人想象：

不用画笔、不用手指，

而是用私密部位勾勒线条，

用臀部大面积铺色。

说道为啥要用这种奇特的方式画画时

自称为Pricasso的他表示

“我的丁丁用起来很顺手，画起画来很快

然后用屁屁可以进行大面积的涂抹”

（被电视节目组邀请现场作画）

有了这样的特技后

Pricasso带着他的“画笔”

走遍了世界参加了各种活动

每年的Sexpo上都能看到他的身影

在他笔下，

杰克船长、爱因斯坦、帕瓦罗蒂、

曼德拉等名人肖像栩栩如生，

色彩大胆、形神兼备，

完全不输专业油画作品。

他曾坦言，这个“画笔”用起来顺手，

作画速度极快，

曾在3个半小时内完成12幅人像。

凭借这独一无二的创作方式，

他受邀走遍全球，

频繁亮相各类艺术展与派对，

成为现场最吸睛的存在，

用极致另类的方式，

在艺术史上留下荒诞又独特的一笔。

下面给大家讲一个美女画画的故事

如果说前者的方式充满争议，

这位名叫Tanya的女画家，

则用另一种身体创作形式，

收获了全球大批粉丝。

构思完毕之后，整理下绘画颜料

到这里，你是不是觉得

美女应该拿起画笔和调色盘进行创作？

不好意思，不是这样的

精彩的一幕马上要发生了

她站了起来

不是直接画画，而是……

好吧，自己往下欣赏吧

她摒弃传统画笔，

以胸部作为创作工具，

蘸取颜料在画布上

挥洒、按压、晕染…

短短时间

就能完成一幅

层次丰富、视觉独特的作品。

尽管这种方式引来不少批评，

但Tanya坚持认为，

艺术家的使命是探索新形式，

而非困在前辈的影子里。

她的作品风格鲜明，

既有随性的艺术感，

又藏着女性独有的细腻，

让“身体艺术”跳出低俗争议，

成为真正的创作表达。

两位用RT搞创作的艺术家

对你来说，是不是没那么新鲜？

可是下面这位……

比身体创作更震撼的，

是这位巴西艺术家

Vinicius Quesada，

他把生命与灵魂彻底融入作品。

他的代表作系列

《Blood Piss Blues》，

光看名字就足够大胆——创作颜料，

是他自己的血液与尿液。

为了调出不同色调，

他会按比例混合血液、

尿液与基础颜料：

少量血液调配黄绿调，

大量血液打造正红。

他每两个月

会在医院由专业医师采集450ml血液，

拒绝他人捐献，

坚持不伤害任何生灵。

这种近乎自残的创作方式引发巨大争议，

但对他而言，艺术比生命更珍贵，

这份偏执让作品多了一层直击人心的力量。

以上是比较重口的艺术创作方式

接下来看一些轻口的

用“放大镜”画画的艺术家

这位大哥不是在闹着玩儿，阳光会聚焦在放大镜下的物体上形成光斑甚至引起燃烧，来自菲律宾的艺术家Jordan Mang-osan就是通过这个原理，在大太阳底下拿着放大镜利用阳光在木板或是纸上一点一点灼烧出痕迹，最后逐渐形成一幅画作。

菲律宾是个多雨的国家，因此Jordan Mang-osan要“画”出这样一幅画来需要花费好几个月的时间。

艺术事业固然重要，

但在太阳下创作也要注意防晒哟！

（你看你晒得辣么黑！）

【5】

用“泥土”死磕画画的艺术家

也许你从没想过

不起眼的泥土也能被

艺术家当做绘画材料

创作出充满想象力的画作来

日本艺术家浅井裕介

就是通过收集各种质地的泥土

甚至灰尘，将其作为“颜料”

创造出了一个富有想象力的世界

Yusuke Asai

浅井裕介

家住日本熊本县，

是一名自学成才的职业艺术家。

浅井运用自然的“颜料”创作了

一系列名为“大地之画”的巨幅壁画。

艺术家就地取材，用各种当地的

泥土、灰尘等来完成这些作品。

他的壁画中，狐狸、小鸟、猫、昆虫和小人等形象通过各种几何扭曲而交织在一起，充满部落艺术的特色。这些细腻的泥土绘画布满了美术馆的墙面、地板甚至天花板，给人以强烈的视觉体验。

自2008年开始土壤绘画以来

到现在，浅井的很多作品

都早已不见踪影。

但浅井表示这都无所谓

人们总是希望艺术作品能长久保存

但是如果我的作品长久保持

那作品就将变得非常不自然

当看到自己作品消失不见时

心里觉得不是滋味

但是对于自然来说

一切事物都是稍纵即逝的

想到这儿，我就没那么遗憾了

【6】

他用“食盐”画出的逼真人像

他是27岁的克罗地亚小哥Dino Tomic

与众不同的是，他最近的画原料是盐

对，就是厨房里再普通不过的食用盐

曼佗罗，这也是小哥最得意的一幅作品

反相之后，效果更加惊艳

一幅这样的画平均要画2-3天的时间

然而，他精心创作了这么多画之后

居然亲手给销！毁！了！

这些画根本存不住

就像这世上没有什么东西是永恒的一样

【8】

最后这一位大家都熟悉

大名鼎鼎的毕加索用“光”创作

1949年的法国瓦洛里，《LIFE》杂志的摄影师 Gjon Mili 拜访了毕加索。他给毕加索看了一些光绘照片：在溜冰鞋上加装灯泡，可以看见光轨小光源在黑暗中滑过。毕加索立即被这种摄影形式所吸引，并激发出灵感，随后创作了15分钟的光涂鸦。在昏暗的房间中，光的轨迹是艺术唯一的笔触。

除了以上这些疯狂的方式外

艺术还有更多的表现方式

博人眼球也好，哗众取宠也罢

他们对艺术的那份疯狂热情

大家欣赏的懂，感受的到

至于如何去表达，

认真想一想，真的有那么重要吗？

（Over）

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