最近的韩娱圈可真是热闹,男团ENHYPEN的队长梁祯元在首尔演唱会上,凭借一个极具冲击力的“坠落水池”转场,直接引爆了社交网络。
现场的画面确实很有看头,在一首歌的结尾,舞台灯光全暗,梁祯元独自留在舞台中央,然后直挺挺地向后倒下,坠入台下隐藏的水池。
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水花四溅后,下一首歌的音乐响起,他湿淋淋地从水中现身,开始了全新的表演,这个设计,无论是从视觉效果还是故事感来说,都堪称惊艳。
它把“坠落”和“重生”这两个充满戏剧张力的概念实体化了,粉丝们纷纷高呼这是“封神级”的舞台,赞扬他为了舞台效果付出的努力和展现出的专业精神。
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据说为了这个动作,他私下里反复练习,膝盖都磕出了淤青,现场甚至因为设备进水,耳返一度失灵,全靠肌肉记忆撑完全场。
正当大家沉浸在这种舞台美学中时,一些不同的声音开始出现了。
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有眼尖的网友发现,梁祯元的这个转场设计,似乎和内娱艺人黄明昊在2025年演唱会上的“坠入深蓝”环节高度相似。
黄明昊当时也是在舞台上完成落水,然后通过VCR衔接,最后湿身登场,这一下,网络上的讨论可就炸开了锅。
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有网友就指出,无论是内娱、韩娱还是欧美乐坛,其实都有过类似的落水舞台设计。
而且梁祯元这次的表演是紧密围绕他们组合的整体概念展开的,并非独立环节,为这种常见的舞台手法申请专利,似乎不太现实。
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就在大家争论不休的时候,有媒体咨询了相关领域的律师,专业人士给出的意见是,虽然两个舞台在流程上看起来相似,但在法律层面很难界定为侵权。
因为从具体的动作细节到舞台想要表达的核心主题,都存在着明显的差异,这种“真人落水”的设计,更倾向于被看作是一种“通用舞台表现手法”。
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就像舞台上使用火焰、烟雾一样,很难说谁拥有它的独家使用权。
到目前为止,对于这场跨国“撞梗”风波,梁祯元和黄明昊的团队都没有做出任何正面的官方回应,只留下粉丝和网友们在网络上各抒己见。
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但从另一个角度看,艺术创作有时确实会殊途同归,水作为一个充满无限象征意义的元素,被不同艺术家用来表达毁灭、新生、挣扎净化,是很正常的。
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这件事吵来吵去其实没太大必要,舞台设计本来就有很多通用玩法,水火烟雾升降台这些元素早就被用了无数遍。
真要追究起来谁也说不清谁是第一个用的,关键还是看怎么把这些东西融进自己的表演里,让观众觉得自然不突兀,而不是硬塞进去博眼球。
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梁祯元那场表演之所以出圈,是因为整个流程跟他们的歌曲概念和故事线贴得很紧。
从黑暗里的坠落再到湿身回归,情绪是连贯的,不是为了落水而落水,观众感受到的是完整的表达,而不是一个孤立的噱头,这才是它打动人的地方。
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黄明昊那边的设计也有自己的逻辑,毕竟每个歌手想传递的氛围不一样,同样的落水动作放在不同音乐和视觉体系里。
出来的效果和意义也会不同,没必要非得比个高低,说谁抄了谁,艺术又不是数学公式,没有唯一解。
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比如演员练了多少次,有没有受伤,设备出问题后怎么稳住状态,这些背后的付出其实比创意是谁的更重要,毕竟观众买票进场是想看好表演,不是来听辩论赛的。
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说到底舞台是给人看的,不是给人挑刺的,吵赢了创意归属也换不来好口碑,真正能留住观众的永远是表演本身的质量和诚意。
与其纠结谁先用了落水这个点子,不如看看谁把它用得更到位,谁让观众记住了那一刻的情绪,这样讨论才有意义。
信源
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