从零基础到画展亮相：新加坡艺青画室20年，见证每一份艺术热爱

午后，在新加坡 Waterloo Centre 四楼的一间画室，阳光透过窗户洒进百余平米的空间，画架错落有致地排列其间，空气中飘着淡淡的松节油的味道，这里就是艺青画室（YIQING FINE ART）的所在地。

从 2005 年至今，这间兼具私人创作室与培训画室的艺术空间，在创始人邓一清老师的坚守下，不仅成为狮城艺术教育的一方净土，更见证了无数艺术爱好者的成长与蜕变。

师者如兰：

多元文化中的坚持与守望

画室里，邓一清老师的身影不时在画架间穿梭，身着素色衬衫的他，时而手中握着一支炭笔，耐心地为学生调整素描的明暗关系；时而又站在画布前，指点学员的油画造型与色彩调配。“画画最重要的是喜欢和坚持，这是最好的学习方法。”邓老师温润的语调中，带着福建口音的普通话温和却有力量。

这位深耕艺术教育三十余年的教育从业者，毕业于福建师范大学美术教育专业——这所有八十余年历史的中国近现代美育人才培育的专业院校，以“崇德尚艺，向美而行”的办学理念，为他打下了扎实的专业根基。在那里，他系统学习了西方素描与油画的造型和写实技巧，同时也深度研习了中国山水画的笔墨意境与书法的线条韵律，这种东西方艺术素养的深度融合，成为他日后教学的鲜明特色。

三十余年来，邓老师既在中小学、也在大学和各级培训机构从事过美术教育工作。在教学生涯中，他见证了艺术教育的时代变迁，也接触过不同年龄、不同学习目的、不同资质的学生，但他始终坚守“以艺育人”的初心，将自己毕生所学毫无保留地传授给学生。

在新加坡这个多元文化教育的土壤中，邓老师的教学方法独树一帜，他将西方素描与油画的精准造型、严谨的色彩理论与中国山水画的意境悠远、书法的笔墨神韵融于一体，在尊重西方艺术阶梯式教学体系的同时，引导学生在笔墨间体悟“天人合一”的哲学思想。“艺术教育不是流水线生产，而是唤醒每个灵魂对美的感知。”这是邓老师习惯说的一句话，饱含着他对教育事业的赤诚。

邓一清老师作品：《荷塘.秋》

画室的一角，一张古朴的茶桌上，茶海、紫砂壶、品茗杯一应俱全，在这里，邓老师将中国传统的“以茶会友”文化自然地融入艺术教育之中。绘画间隙，邓老师会熟练地泡上一壶武夷岩茶，邀请学生一起品茗聊天，“这是师生间最自然的交流时刻”。邓老师解释说，“在轻松的氛围中，学生们更愿意分享创作中的困惑与突破，也能从不同角度理解艺术与生活的关系。”茶香氤氲间，严肃的教学化作润物无声的引导，消解了传统教学的紧张感，营造出一种平等、开放的交流氛围。

许多学员表示，正是在这些品茶时光中，他们不仅交流了绘画技法，更理解了艺术与生活的深层连接，这也让艺青画室跳出了传统培训机构的框架，成为一个充满人文温度的艺术社群。

艺路繁花：

精心培育下的成长与绽放

二十年春华秋实，艺青画室的学员们在不同赛道上绽放光彩。在新加坡极具影响力的大华银行绘画比赛中，画室学员多次斩获佳绩。这项始于 1982 年的赛事，作为新加坡历史最悠久的艺术赛事之一，以专业的评审标准和广泛的社会认可度著称，许多获奖学员凭借这份荣誉，激发了进一步学习深造的激情，为未来的艺术道路奠定了基础。

目前已步入工作岗位的前南洋小学毕业生卓秉纬，正是在邓老师的指导下，以一幅融合中国水墨意境与西方抽象元素的作品，在 2007 年度大华银行 26 届艺术竞赛中获得最佳新秀艺术奖。

第26届大华银行艺术竞赛最佳新秀艺术奖作品

邓老师引导他在创作中既要扎根本土文化，又要放眼世界，既要深度体现中国画的悠远意境，又要娴熟运用油画的造型与色彩，将东西方艺术特点有机融合，使得卓秉纬的画作在一众参赛作品中脱颖而出，获得殊荣。

在引导和帮助学员升学的道路上，艺青画室充分发挥自身优势，为学员们接受名校教育起到了重要的助推作用。对于志在升入中学的小学员而言，艺青画室成为他们叩响名校大门的“助力者”。新加坡 DSA 试中，艺术科目成绩是申请名校的重要加分项，邓老师结合考试要求与学生特长，制定个性化教学方案，帮助学员在夯实专业基础的同时，提升艺术表达的独特性。

近年来，多名学员凭借优异的 DSA 艺术成绩，通过选拔成功进入新加坡顶尖中学，获得了接受名校教育的机会。邓老师深谙新加坡艺术院校以“高标准、高质量、高性价比”为特色，与国际顶尖院校深度合作，学历获得全球认可的独特优势，鼓励未来志在进入艺术专业院校深造的学员们注重基础技能训练的同时，积极展开跨媒介、跨文化的创作尝试，为他们适应国际艺术教育体系做好准备。

多名学员在邓老师的精心指导下，凭借优异而富有特色的作品集，中学毕业后进入拉萨尔艺术学院、南洋艺术学院等新加坡顶尖艺术院校，并在后续通过院校合作项目，顺利衔接伦敦艺术大学、纽约视觉艺术学院等海外名校深造，实现了艺术梦想的阶梯式进阶。

四年前，依托画室的深厚积淀，新加坡艺术人才协会在此正式成立，协会的成立既吸引了一部分在创作上有一定成绩和素养的艺术爱好者加入其中，也让画室的服务群体从青少年拓展至成人。

如今，协会吸引了各行各业的艺术追求者：有退休后重拾儿时梦想的乐龄人士，有在繁忙工作之余寻求精神寄托的职场白领，也有希望透过艺术学习提升审美素养的全职妈妈。很多学员从零基础开始学习素描和油画，如今已能独立完成完整作品。在这里，没有年龄界限，没有水平歧视，画室氛围轻松融洽，邓老师的倾力相授和同学之间的相互鼓励，让学员的学习热情在油彩与茶香间持续燃烧，也深刻感受到了艺术对生活的意义。多元的学员构成，也让画室的创作生态愈发丰富，素描、油画、山水画、书法等不同体裁的作品相映成趣，每一件都承载着创作者的真诚与热爱。

薪火相传：

以画为媒的交流与新生

2026 年 5 月 11 日至 17 日，新加坡艺术人才协会暨艺青画室首届画展将在新加坡 Visual Art Centre 启幕，这场筹备已久的展览，既是协会会员的创作成果和画室二十年育人成果对外界的展示与汇报，也是协会与画室发展历程中的重要里程碑。

本次展览将集中展示六十件左右艺术作品，展品以油画为主，也涵盖丙烯、水彩、艺术装置等多个品类的作品，既包括青少年学员充满活力的创意之作，也有成人会员沉淀生活感悟的成熟作品。本次展览不仅是会员与学员们艺术技法的展示，更是创作者思想与情感的投射。

邓老师鼓励学员在创作中融入个人体验，让作品具有独特的生命力，每一幅画背后，都有一个故事，一次探索，一段心路历程，让观众在欣赏画作的同时，能透过作品与创作者产生思想交流和共鸣。

邓老师介绍，画展筹备工作均由学员们自行完成，学员们参与展览策划、作品筛选、装裱设计、场地布置等环节，在实践中提升艺术综合素养。展览期间，还将安排艺术家导览与交流环节，让观众与创作者面对面交流，深入了解作品的创作背景与艺术理念。

对于邓老师而言，这次画展有着更深层的意义。“二十年来，我们默默耕耘，看着一批批学员成长，现在是时候把这些成果拿出来，接受社会各界的观摩与指导了。”他希望通过画展，让更多人了解艺青画室的教育理念，吸引更多热爱艺术的人加入这个大家庭，同时也搭建一个开放的艺术平台，让社会各界通过观览普通人的作品，充分感受艺术的魅力，理解艺术的价值。

站在二十年的时间节点上，邓一清老师依然保持着从事教育工作最初的热忱。他说：“艺术教育是一场漫长的修行，我愿做一盏灯，照亮孩子们的艺术之路，也为成人朋友们提供一方心灵的栖息地。”

2026 年 5 月，当阳光洒满 Visual Art Centre 的展厅，那些饱含着梦想、情感与创意的作品，将向观众诉说一个个关于热爱与成长的故事。而对于新加坡艺术人才协会与艺青画室而言，这场画展不是终点，而是新的起点。在新加坡这片充满活力的多元文化艺术土壤上，他们将继续以热爱为初心，以执着为技法，并以油彩为媒、茶香为引，培育更多艺术新芽，书写艺术教育的精彩篇章。

展览信息

新加坡艺术人才协会暨艺青画室首届画展

时间：2026年5月11日-17日

地点：Visual Art Centre

六十余件作品免费展出，欢迎前往观展

HQ丨编辑

CH丨编审

艺青画室丨来源/图源

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