看完音律联觉，我眼前出现跑马灯了

“粥批泪目”

时至今日，我想各位应该不需要听我来介绍“音律联觉”究竟是个什么东西了。

自2021年起，《明日方舟》每年都会举办名为“音律联觉”的大型音乐会，数到现在已然六个年头。这些年来，其一票难求、场场爆满的传说，也是传得神乎其神。只不过，对于我个人而言，这还是第一次参加音律联觉。

按理来说，作为一个自开服就已入坑，且对《明日方舟》音乐极度感兴趣的老博士，我早就应该来一趟音律联觉才对——连音律都没去过，你好意思管自己叫粥批？但没办法，比起参加人山人海人满为患人言嘈杂人声鼎沸的大型音乐会，我这人还是喜欢戴着耳机在家听歌。

得益于人类工业技术水平的不断发展，我们能把音乐保存在唱片、磁带、CD，以及流媒体当中。如今的我们，似乎不用从专辑的intro开始听起，甚至不用从前奏开始听起——想听什么听什么，想听哪里听哪里。所以，我完全可以等着音律联觉的录播上线，然后在家边吃零食边喝饮料，听到喜欢的曲目就循环播放、看到惊艳的画面直接暂停欣赏……虽然这样的体验并不完整，但很现代不是吗？

然而，当我真正走进音律联觉的会场，一边欣赏场馆内播放的候场音乐《生命流》，一边听到来自四面八方的抽卡出货欢呼声时，我脑海里突然迸发出一种真切的想法：这趟来值了。并且，这种想法还随着音律联觉的进行而愈发笃定，令我在走出会场后仍意犹未尽，并彻底认同了现场演出的必要性。

它让我的思绪回到2019年，回到那个《明日方舟》刚刚开服，人们争相分享开服幻神的那个初夏。然后，这股思绪又随着时光长流一路狂奔至今，仿佛在脑中走马灯一般地重新经历了《明日方舟》的七年之旅。

所以，我不仅想跟各位聊聊这场音律联觉，还要跟各位聊聊《明日方舟》的音乐。

你知道的，当一个人穷尽一切语言与文字都无法阐明某些事物、某些想法、某些观点时，那些形而上的东西就会以艺术的形式表现出来，并用感性这种直接的形式打动他人，音乐也是如此。

而这场音律联觉的选曲，的确在生动地践行着这一点。它不需要复归于语言，也不需要多么细致的分析，只需要出现在那里，就足以引得观众发出阵阵欢呼，并回忆起某段难忘的经历。

比如，当「萨卡兹的无终奇语」主界面音乐《Resolutely Burns the Fire of Lives》响起时，我便瞬间回想起当初EW开局蓝图美愿转死仇的一幕幕操作……令人惊喜的是，这首主界面音乐还无缝衔接了四结局的BOSS战音乐《舍盘持难题纳婆罗为谛》，让人迅速回想起面对奎隆时的恐惧。

随后的《……已至。》，更是一边用音乐让我们想起魔王兔初登场时的震撼，一边用画面上来自「萨卡兹的无终奇语」的各类剧情插画，将博士们的构史经历尽数总结一番。就其本身而言，作为一首Artcore风格的音乐，它的现场表现也并没有让我失望——最核心的人声吟唱与弦乐部分得到了很好的演绎，而bridge部分的阿米娅升变曲也很好地与舞台效果完成统一。

类似的，还有酒神EP《The After》。在去年的SideStory「红丝绒」活动中，那条从22年初「傀影与猩红孤钻」便已埋下的剧团线，终于在酒神的重生中得以解决。更重要的是，它的结尾并没有直接结束，而是衔接了当初傀影肉鸽的配乐《第■幕》。伴随这段音乐，现场还有无数舞者自观众席一路跳上舞台，其沉浸感无与伦比，很难不让人回想起曾经游玩集成战略的一幕幕过往。

此外，由于《明日方舟》去年也进行了不少新玩法的探索，我们也能从新玩法的配乐中，回想起当初游玩这些模式的新奇感。比如「卫戍协议：盟约」的音乐《Theoretical Simulation》响起时，伴随屏幕上的阵营展示，我听到附近有人大喊着“大炎不是区”，竟有股电竞赛事队伍出场的既视感；而「争锋频道：青草城」的《No Bet, No Life》奏响后，现场观众还自发地跟随音乐节奏喊起了“All in”。值得一提的是，《明日方舟》目前还真开放着新一期斗蛐蛐，完全可以当场开上一盘——过去的记忆与如今的玩法，其实在这里交错重叠了。

毕竟，音乐本就是时间的艺术，它随着时间而流动。当你听到象征着过往的音乐时，其实就是在倒转时间。

可能有朋友会质疑：时间艺术有很多，那些依附于时间轴而存在的，诸如戏剧、动画、电影之类的形式，难道不会让人怀念过去吗？

那当然也会了。但我想要说的是，音乐所唤起的刹那之间的感受，是尤为特殊的。这就要说到音乐的一个特质了——很多时候，音乐是作为一种背景音而存在的，正所谓“水利万物而不争”，上面提到的那些音乐，之所以能够引发玩家们的共鸣，就是因为它们在很多情况下会作为背景音而存在，每当音乐响起，与其相匹配的记忆便会同时出现在你眼前。玩法如此，剧情亦是如此。

在近几年的时间里，《明日方舟》用大量笔墨完成了许多条剧情线的伏笔回收，最典型的，就是岁兽线的收尾。在这之中，有几首在不同活动中被复用过的音乐很值得一提。

就我个人而言，其实对“音乐复用”这件事没什么负面态度，除非你只有一首音乐循环播放。我觉得，好的音乐就该多用——反复用、一直用，原版用、改编用，该用就得用。要是一首优秀的音乐只用一次，那反倒是糟践了艺术家的辛劳。不点名地批评某款JRPG，最好听、最核心的音乐，全游戏就出现了两次，这找谁说理去？

让某段音乐在相似却又不完全一致的场合重复奏响，会自然而然地萌发重章叠句的美感，并为这段音乐赋予一层又一层的深刻含义，甚至，令整首曲子在更为宏观的部分成为一个如贝多芬第五交响曲中反复出现的“短短短长”一样的“动机”。

岁兽线活动中，便有这样几首音乐——而它们，也都在这次音律联觉中出现了。

其一，是在「相见欢」活动的最终BOSS战中初次出场的音乐《枯枰竞》，那时的我，只把它当成一首普普通通的BOSS曲，燃归燃，好听归好听，但毕竟是初见，情感还没发酵到位。

而到了一年后的「辞岁行」活动，当望与岁在梦境中对峙时，《枯枰竞》竟作为剧情配乐再度响起，而其中的童谣甚至对上了大哥惊世一拳的轴。到了今年的音律联觉，《枯枰竞》则是被填上歌词重新演绎，甚至还请来几位小朋友到舞台中央，吟诵音乐中作为点睛之笔的童谣，的确是滋味万千。

其二，是「相见欢」同名主题曲。它最早出现于「相见欢」活动的主界面，而在后续的不少岁家线活动中，也有相当出彩的登场。比如在集成战略「岁的界园志异」开始前的故事「镜中集」中，当玩家得知这片人与器伥共存的邙山镇，其实是一群秉持故土情怀的人们，与愿同人类共生的器伥，共同在遭受灾难的残垣断壁之上重建的家乡时，《相见欢》适时响起，把中国传统的落叶归根情节，与在废墟上重建家园的浪漫主义情节尽数概括。

在音律联觉的现场，《相见欢》被进行了一番改编，原本为主角的弦乐组变成了铺底，这次的主角变成了二胡与琵琶，两位演奏家在舞台中央的水幕当中表演，相当有意蕴。或许是受阿炳印象的影响，许多人都觉得二胡的声音应当是苍凉、悲哀的，但实际上，二胡在演奏细腻柔美的抒情乐曲时，往往也能发挥得相当出色，这次的《相见欢》就是一个很好的例子。

伴随着音乐，现场的屏幕上先是闪过「相见欢」中的一幕幕画面，又逐步变为岁家合照，连二哥都在大屏幕上登场，引来一阵阵的欢呼声。所以我说，这几段音乐所承载的早已不是一次活动、一首主界面曲，而是整个岁家故事线，它所代表的意象与“动机”，便是“万家灯火”。情绪在这过程中一步步累积发酵，最后迎来爆发，而这，便是游戏内音乐复用所带来的最大益处。

另外，在这场音律联觉里，其实还有一个挺出人意料的音乐复用，那就是W的EP《Renegade》。在现场播放维什戴尔的个人EP《Arsonist》时，这段音乐的前奏直接跟《Renegade》混在了一起。要知道，《Arsonist》中本就复用了《Renegade》里最令人印象深刻的那段合成器Riff，所以这次的Remix也称得上是顺势而为之。

在我看来，这其实也是一种唤起回忆的方式——音律联觉把两首相似却又不同的音乐Remix到一起，让我们一路回忆起从「生于黑夜」到【慈悲灯塔】的故事，回忆起从W到维什戴尔的故事。

话又说回来，其实W的故事，也正是《明日方舟》主线剧情的其中一个角度。她经历了巴别塔时代，经历了整合运动时代，经历了罗德岛时代，也经历了如今的凯尔希死而复生时代。对应到我们玩家最后听到的，就是主线第十五章【离解复合】的几首配乐。

在音律联觉的现场，【离解复合】的几首音乐有着相当特殊的登场特效——屏幕花屏、乱码，还有巨大的菱形标志，很难不让人暗道一句吓哭了。并且，当画面随着剧情音乐转换到凯尔希之死的情节时，其实所有人还是会为之一振——尽管此时，每个人都知道凯尔希已经复活了。

这也正是巧妙之处，带着答案看问题，本就是一种超时空出警。但在这里，没人会感到奇怪，因为音乐的力量就是能超越时空，让你回忆起曾经的感受，重新走过当初的历程。

对我而言，最能形容这段历程的莫过于《Tower Fierce》。

它始于主线第八章【怒号光明】，陈与塔露拉在切尔诺伯格核心城的对峙，后来也成了第八章的主界面音乐。每当这首音乐响起，第八章的双线叙事与一路高涨的情绪便会重新占据每一位玩家的大脑，让人们高呼塔子姐之名。

在音律联觉上，它作为可录制的安可曲出现，我原以为屏幕上的画面不过是搭配音乐，把第八章的主线剧情重新梳理一遍。可随着音乐的进行，情况逐渐变得不对了——原本的《Tower Fierce》，并没有将主副歌重复这么多次。当音乐进行到最后一段时，画面突然跳转到最新的进展，跳转到凯尔希复活后成为凯尔希·思衡托后，我似乎明白了鹰角的用意。

这是凯尔希走过的路，也是我们走过的路。曾经，《Tower Fierce》象征着过去，而如今，它又在重复当中，将游戏中的过去与现实中的当下，连接起来。

这样看来，其实这些音乐就不仅仅是游戏的背景音，更是我们人生的背景音。

在耳机里听《明日方舟》的音乐，跟在现场听音律联觉，其最大的区别或许就在于此。前者是机械时代的刻录艺术，后者则的的确确在流动着——在短暂的时空里，演奏家、歌手、舞者们与观众共同获得了一段经历，它是一次性的，是不可复制的，是重复生活中的变化的亮点。也正因如此，这样的经历才足够宝贵。

这种不可复制的特殊感觉，或许就是我很欣赏《明日方舟》各类线下活动的原因之一。

今年的音律联觉，也是在梅赛德斯奔驰文化中心举行，隔壁就是世博源。由于官方在世博源的天台上设立了不少打卡点，因此许多玩家都会聚在上面相互交流。在那附近闲逛时，我就看到了不少奇闻轶事。

有肌肉壮硕的大哥Coser，看着像是能一拳打死我；也有一群岁家兄弟姐妹，虽不提前相识，但也能在现场因装束聚在一起；还有到处分发无料的几位老哥，我接到手才发现那是一张写满了《明日方舟》相关试题的考卷，做题TV了属于是；甚至，还有几位玩家在把自己的山兔兔摆在一起合影时，引发了一阵合影狂潮，让周边无数博士纷纷把山兔兔龙泡泡之类的玩偶摆在一堆留念……

整个世博源，其实像极了一场小型的漫展。只不过，它是开放式的，是融入日常生活的——附近有在游乐设施玩耍的孩童，有在附近店铺正常用餐的食客，也有拽着家长到处找Coser合影，令家长无奈说道：“怎么每个人你都要合影”的小朋友，仿佛让我看到了武陵城。

因此，这场音律联觉中的音乐，也在为见证了这一切，创造了这一切的玩家们，创造新的回忆。日后，每当那些音乐在游戏中，在音乐软件上响起时，或许他们不仅仅会回想起游戏中的经历，还会回忆起这场音律联觉，这段人生的背景音。

所以，我很喜欢近几年来，音律联觉的观众们对这场盛会的总结陈词——它是一场虚幻的梦境照进现实。但我觉得，比起仅存在于回忆中的虚无缥缈，音律联觉更像是在为下一场真实的梦境提供素材。

当我打开《明日方舟》点进「争锋频道」，准备来上一场酣畅淋漓的斗蛐蛐时，我会回想起场内无数人高喊着的“All in”

当我在《明日方舟》的剧情中看到精英干员们再度登场时，我会回想起他们在音律联觉上随着《(Believed Believes) Believing》旋律而亮相的画面。

当我在不同的关卡中选出相同的维什戴尔时，我也会想到音律联觉中令人惊喜的Remix，想到维什戴尔的始终如一。

二十世纪二十年代，作家海明威曾有过一段旅居巴黎、结识无数文坛巨匠的经历，他将这段经历写成谢幕之作《流动的盛宴》，扉页上的题献是这样的：

“假如你有幸年轻时在巴黎生活过，那么你此后一生中不论去到哪里，她都与你同在，因为巴黎是一席流动的盛宴。”

这本书、这句话，影响了不少年轻作家。比如受战乱影响的西班牙作家恩里克·比拉-马塔斯，他在走投无路之下选择移居巴黎，并写下一本与海明威截然不同的、贫穷且痛苦的《巴黎永无止境》。另外，如果你研究过巴黎旅游路线，就会发现有一些文艺的旅行社，推出过“巴黎海明威自助游”，其标题便是“流动的盛宴”，可以说，海明威还用名人效应带动了一波巴黎旅游。

而回过头看看音律联觉，它不也正是如此吗？在场内，它唤起了每位玩家的记忆，又为每位玩家留下了值得铭记一生的演出；在场外，它带来了一轮轮的抢票热潮、一次次植根其上的旅游热，乃至一步步融入大众的日常生活……

所以，若是把海明威的那句话化用在音律联觉上，恐怕也相当合适——

“如果你有幸参与过音律联觉，那么你以后一生中不论去到哪里，她都与你同在，因为音律联觉是一席流动的盛宴。”