见素抱朴，高友飞的艺术问答

《得自在图》纸本水墨 33×33cm 2025

高友飞的创作没有宏大叙事，多是水墨小品，像私密的每日功课。他不追求繁复技法，笔触间透着随性与坦诚。墨色在宣纸上自然渗化，寥寥数笔，一个人、一盏茶、一片山石便活了起来——那是他对生活的日常观察与消化。

在他的世界里，艺术是一种修行方式。画面里没有精心修饰的“花园”，却有更贴近生命本真的草堂与忘机之友，为喧嚣中的人们提供了一处深呼吸的精神角落。

为了深入解读他的艺术理念，我们荣幸邀请到艺术家高友飞进行专访，聆听他关于绘画、修行与生活之道的独特感悟。

艺术访谈

话题一

问：您从南师大美院到南大美术研究院，接受的是正统的学院教育，但如今的作品却远离了 “高大上” 的主题和程式化的学院表达。是什么让您产生了这个转变过程？

答：我大学和研究生阶段都是受的系统的专业教育，强调的是专业的基本功，专业的教育和老师的教诲给了我艺术的技能和审美的眼光，也给了我自信！但从我个人艺术理想和追求来说，在大学阶段就认知到绘画和写文章一样，只是一种抒情和表达的方式，表达追求的是传情达意，关键是要言之有物，有真情实感。

《花间明月》 纸本水墨 66×33cm 2025

话题二

问：您坚持 “每日一画” 多年，对您来说，每天坚持动笔，最核心的意义是什么？ 是记录生活、梳理情绪，还是在重复中慢慢靠近艺术的本真？

答：每天用绘画的方式“做功课”一晃已经坚持了有十来年，现在已经成为我的生活习惯。回想起来，可能是几个方面的因素促使我不断坚持。

一是手机网络的兴起，博客和微博等社交平台的出现，让每个人似乎都可以与世界各个角落的人来对话，大家分享观点和展示才华提供了便捷和可能，看看别人可以高谈阔论，想想画些小画比较就便，这样就每天坚持画。

二来从表现的画作手段和形式来看，都是水墨小品，不需要太充足的条件，只要有了想法，画起来比较迅速，所以促成了每天我有意识的观察与感受生活的点滴，然后提升转化为我的小作品。

三彼时的题材和作品是纯粹的生活记录，想到什么不管深浅，及时记录，随意涂抹，有点插图和漫画的意味，开始并没有想到追求什么高深的意义，所以并不是每幅画都能令自己满意，但也就这么磕磕绊绊的走过来了。

《霖雨熟杨梅》 纸本水墨 33×33cm 2025

《平芜尽处是春山》 纸本水墨 33×33cm 2025

话题三

问：您的作品大多是小品，题材也多来自日常：书房清供、市井小景、古人诗意、内心感悟等等。您是如何保持对微小事物的敏感，并从平淡日常里不断提取出诗意与哲思的？

答：至于来自于生活的诗意和哲思的提取，这可能是由于个人的性格和爱好，自小就爱独处，且有点多愁善感。其次我们每个人应该都会对某些事物特别敏感，但对另外有些事情又很迟钝，比如有人善于发现商机，有人善于察言观色……我对搞钱和人情世故好像就特别的大条，导致我不会挣钱，也不会理财，和同时期的人相比，错过了好多发财的机会，哈哈。

《犟牛图》 纸本水墨 33×33cm 2025

《虎斑而虎视图》 纸本水墨 33×33cm 2025

话题四

问：多位评论家都提到，您的画以 “极简、洗练” 见长，有南宋禅画的空灵，也有现代设计的简约。您如何理解中国画里的 “少即是多”？ 在“做减法”的过程中，最难割舍的是什么？

答：我的画追求简洁，以少胜多，我想应是源于中国文化的影响，我非常认可传统老庄哲学强调生命本真的思想，其主张见素抱朴、大道至简、大美不雕，乃至事物、生命皆有绚烂至极归于平淡的发展规律等都促使我形成了自己的文化观念和审美追求！导致一向不太喜欢机巧之人和事，喜欢顺其自然，追求实至名归，我想艺术表现和表达中，当思想与观念审美在传递过程中已经实现，就无需在形式和内容表达上做无谓的装饰，这种状态无论是做人作画应该都是一样的道理。所以常画忘机图的题材。

《四郎探母》 纸本水墨 33×33cm 2020

《米芾拜石》 纸本水墨 33×33cm 2025

话题五

问：您曾说“画画无关名利，画者并不比种菜或扫马路的环卫工有多大差别”，这种非常朴素、去光环化的艺术观，在当下尤其难得。当身边很多人都在追求名头地位时，您是如何让自己保持这种 “不赶、不争、不辩” 的心态的？

答：这不是在否定绘画的精神创造价值，而是在提醒自己，绘画只是一种手段，不要把掌握了某种绘画技巧来替代艺术本身，从而沾沾自喜，重复自己！否则画的再多，练的再熟也只是哗众取宠，没有意义。

绘画真正的艺术价值应该是具体的作品创作出来之后其中蕴含的某种独特的创造（开创性的技巧、开创性的观念、非凡的想象力…），或使人追求更理想的精神境界（价值取向、情绪转化、审美观照…），从这个意义上来说，画家的创作过程就是一种劳动，并不高级，高级在于其艺术作品真有价值，应该追求的是靠作品说话，而不是靠头衔或身份说话！

《卧游图》 纸本水墨 66×33cm 2025

《闲趣》 纸本水墨 50×33cm 2025

话题六

问：您的画里既有古人隐逸、渔樵耕读，也有现代人的生活情绪。在你看来，古人笔下的“渔隐之趣”和今天都市人的“松弛感”，是否有相通之处？

答：人有今古，但情感冷暖和人生悲欢都是一样的，人都有七情六欲，道德伦理！所以我们才会共情别人，“古人不识今时月，今月曾经照古人”，所以看画中人无论是僧是道是物不如都看成是我们自己。

《夏日炎炎正好眠》 纸本水墨 33×33cm 2025

《一晴方觉夏深》 纸本水墨 33×33cm 2025

话题七

问：您曾提出 “读圣贤书、求大智慧、以大诚恳、写真性情”，对您而言，“真性情” 具体表现为什么？ 是真实的情绪、朴素的语言，还是不伪装、不做作的创作态度？

答：何为性情？每个个体生命要活泼生动才能让人觉得有趣有味，我们常形容一个人很“好玩”，是个“有趣的灵魂”，就是他有自己的嗜好、欲望、追求，有自己的精神世界，这些“欲求”或许会使其进入忘我的状态，令人做出合时宜或不合时宜的行为，所谓生命本真，历史上有米颠拜石，刘伶醉酒，这些都是真我的状态，应算是性情的体现！

《医愚图》 纸本水墨 66×33cm 2025

话题八

问：您说自己 “纵使万花开遍，我只好那花间美酒，林中微风”回望这么多年的创作历程，所收获到最宝贵的东西是什么？

答：每天画一幅画已成为我的生活习惯和行为方式，促使我每天思考、总结、提炼，真是动脑动手，让我的生活觉得丰富而充实！我曾经写过一次篇小文说画画是我的信仰，其实更是我的修行方式！人的一生无论过何种生活，无论是何种状态，或是得意，或是失意，都是在成就自我，不就是不断的修炼和修行吗？至于最后修炼成啥，或许并不重要…

《坐而论道图》 纸本水墨 33×33cm 2025

《醉后不知天在水》 纸本水墨 33×33cm 2025

艺术家简介

高友飞

江苏淮安人，先后毕业于南京师范大学美术学院、南京大学美术研究院，全国首届艺术硕士（MFA）。

江苏省美术家协会会员；

民建江苏省书画院画师；

民建江苏省教卫文体委员会委员；

南京秦淮区文联理事，秦慈书画院理事。

作品曾多次参加全国性专业书画展览并获奖或被收藏。