深化产教融合，共育产业未来 | 上音学者深度赋能腾讯音乐产业班

近日，腾讯音乐娱乐集团（TME）"TME音乐产业班·推广篇"于上海音乐学院圆满举办。本期产业班是继2025年首期之后，腾讯音乐在上音落地的又一次深度产业实践，旨在进一步推动产学研融合，培育行业创新人才。

自2020年12月上海音乐学院与腾讯音乐娱乐集团（TME）签署战略合作框架协议以来，双方以"营造更具活力、更有创造性的音乐产业"为共同目标，基于上海音乐艺术发展协同创新中心的机制支持，在人才培养、科技赋能、产业研究等领域展开深度合作。作为该战略合作的重要落地实践，"腾讯音乐产业班"已成为双方协同育人与产业对接的标志性平台。

本次产业班中，上音三位重要学者深度参与教学与研讨，TME在战略、组织、内容创新、营销等方向的丰富积累，与上音深厚的学术底蕴及开放创新精神再度深度融合。此次合作充分彰显了上海音乐学院以“产教融合”为核心路径，持续释放艺术高校文化生产力、推动音乐产业升级的坚定决心与实践步伐。

安栋教授：

以数字化审美建构，引领文化品牌出海

上音音乐戏剧系主任、上海音乐艺术发展协同创新中心主任安栋教授，结合其作曲家与音乐制作人的双重身份，作了题为《破壁·融合·出海——音乐赋能下中国文化品牌的数字化审美建构与国际传播》的专题分享。

安栋以多部全球现象级游戏音乐为例，深入剖析了如何将民族音乐元素、戏曲精髓与西方交响乐、数字音乐及互动娱乐科技进行创新融合，从而打造兼具民族美学特质与国际传播力的文化产品。他系统阐述了一条以音乐为媒介、推动中国文化品牌走向国际的高质量发展路径，指出高水平的融合创新能够塑造具有全球吸引力的文化产品，并通过公益授权、国际赛事等方式促进文明对话，实现从“文化输入”到“文化输出”的跨越，为中国文化品牌的数字化审美建构与国际传播提供了具有借鉴意义的实践范本。

韩斌研究员：

以古典音乐鉴赏，锚定产业价值根基

上音发展规划处处长、音乐学家韩斌研究员，自2020年起持续为产业班讲授《听音聆乐话古典》核心课程。他并未局限于音乐史讲授，而是以深厚学养引经据典，为学员剖析艺术创作的逻辑、情感表达的结构与人文精神的传承。在技术快速迭代的今天，韩斌的课程为从业者提供了不可或缺的审美坐标系与价值“压舱石”，使学员深刻认识到，任何时代的音乐创新，都离不开对艺术本质与历史脉络的尊重——这正是音乐产业可持续发展的深层根基。

刘灏教授：

以人工智能音乐疗愈，开拓产业融合新疆界

上音民族音乐系主任、人工智能音乐疗愈重点实验室主任刘灏教授则代表了上音在交叉学科最前沿的探索力量。他在产业班系统分享了“人工智能音乐疗愈”这一新兴领域的科研成果与实践项目。通过展示人工智能音乐疗愈应用机理、针对特定场景的音乐疗愈干预应用方案等理论基础和创新实践，刘灏教授生动诠释了“艺术、科技与医学”的深度融合如何创造出全新的健康产品与服务模式。学员们现场聆听了由民族乐器演奏的疗愈音乐，亲身体验集脑波监测、AI音乐生成与空间音频技术于一体的“人工智能音乐疗愈空间”。这一从理论认知到沉浸式体验的完整环节，让学员们切身感受到了“艺术、科技与医学”融合的无限潜力与产业前景。

三位资深学者从不同维度共同勾勒出上海音乐学院在产教融合中的立体角色：既是审美标准的守护者与阐释者，也是跨界创新的策源地与实验室，更是文化出海的思想库与助推器。通过深度参与腾讯音乐产业班，上音正将百年积淀的学术资源，转化为驱动产业发展的核心动能，真正践行“释放艺术高校文化生产力”的使命，为构建健康、繁荣、具有国际竞争力的中国音乐生态持续贡献不可替代的“上音力量”。

演出瞬间

本次产业班课程中，来自上海音乐学院的优秀学生带来了精彩的实践展示，演奏曲目涵盖中西经典作品。

古筝：何芊倩

钢琴：于果

男声独唱：谢昕宇、

女声独唱：刘辰旭

箫、竹笛：刘珂杭

古筝：胡菽洋

二胡：陈朱玺

（按出场顺序排序）

来源：上海音乐艺术发展协同创新中心

编辑：彭畅

审核：张卓

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