观点丨刘永谋：AI时代，如何守住表演的“活人感”？

刘永谋

中国人民大学国家发展与战略研究院研究员

吴玉章讲席教授

“真人演员正在被AI替代？”“真人实拍在未来可能会成为‘非遗’？”近日，国内头部影视平台爱奇艺提出的“AI艺人库”概念，再度引起了全网对“AI演员会否替代真人演员”的热烈讨论。与此同时，北京国际电影节论坛期间，表演的“活人感”也成为高频热议词。

尽管近期AI“仿真人剧”在红果等短剧平台热度快速提升，但业界普遍认为，AI演员在人物刻画、情感表达等方面仍面临不小的技术挑战。

AI演员“入场”，带来的是创新灵感还是行业震荡？进入AI时代，影视行业应如何把握技术红利与艺术底线的平衡？围绕这些问题，南方日报记者走访了业内人士及相关专家学者，进行深入探讨。

押注AI是“变革”还是“自救”？

4月20日，在“2026爱奇艺世界·大会”上，爱奇艺高级副总裁刘文峰在主题演讲时透露，马苏、成泰燊、陈哲远、曾舜晞、蒋龙等知名演员已入驻旗下影视制作平台“纳逗Pro”的艺人库。据悉，“纳逗Pro”覆盖影视创作全流程，还将IP库、艺人库、数字资产库等资源深度打通。

这一举措的初衷，原本是为了提升影视作品规模化生产的能力和效率，然而“纳逗Pro”一经发布，却引发了全网争议。其中争议最大的便是“AI艺人库”。爱奇艺方面表示，已有超100位深度合作艺人同意入驻“纳逗Pro”艺人库，这意味着这些艺人有接洽AI影视项目的意愿，但是否参加某个具体项目、是否出演某个具体角色，还需要进行单独的商谈和授权。

事实上，在爱奇艺之前，已有不少影视企业开始布局“AI艺人”。今年3月，耀客传媒官宣签约AI数字艺人秦凌岳、林汐颜，由其主演的AI短剧《秦岭青铜诡事录》于4月15日在腾讯视频上线。聿潇传媒也宣布与6名AI演员签约，并强调已提前获得相关艺人的真人肖像授权并承诺分成。

AI演员“入场”，将给影视行业带来怎样的影响？有业内人士透露，AI演员能够24小时不间断工作，“片酬”可能仅为真人演员片酬的1/10。以《秦岭青铜诡事录》为例，其制作成本约为同体量真人剧的20%—30%，制作周期也大幅缩短。此外，启用AI演员还可以规避真人演员片酬、档期调整及艺人形象“塌房”等种种风险。

但另一方面，AI演员在表演上仍存在技术瓶颈，如在微表情刻画、眼神情绪传递等方面存在短板。而一些AI演员在戏外仿照真人开通社交账号“营业”，也因“模糊虚实界限”遭到不少网友诟病。值得关注的是，真人实拍的工作中，除了演员之外，还有妆化、摄影、灯光等相关岗位的工作人员参与。一旦使用AI演员，可能会引发影视全行业震荡。

爱奇艺推出的“AI艺人库”，让这场讨论更加白热化，争议的焦点在于——无论艺人授权与否，“AI艺人库”的建立已经代表平台有使用AI演员代替真人演员的计划并提上日程。这进一步突显了影视行业目前面临的共同挑战——内容成本持续攀升，用户增长放缓，平台亟须通过“自救”，探索新的生态模式。

虚拟“分身”面临多重难题

“AI艺人库”一经提出，不少网友开始为入库的艺人感到担忧。过往，演员是一部影视作品中不可替代的创作核心。但在“AI艺人库”的机制下，他们的形象、过往的表演素材都将打包成数据，成为投喂AI演员的“数据原料”。

对此，演员马丽表示“忐忑”，高叶直言“恐慌”，刘昊然则认为“演员是有不可替代性的，尤其是好的演员”，宋轶也认为“AI不会完全取代真人演员”。

另外，AI演员还引发了伦理、法律领域更深层的忧虑：AI艺人授权的应用范围，真人演员去世后的形象使用权限，以及影视作品的成品审核权、相关合同是否合理合法等问题，平台是否已有应对方案？

值得一提的是，AI侵权已出现产业化趋势，且成本极低。例如近期AI短剧《桃花簪》盗用素人形象恶意丑化生成反派角色一事，引发全网声讨。明星更是沦为侵权“重灾区”，靳东、刘晓庆、迪丽热巴等知名艺人都曾针对“AI换脸”发声维权。

上海理振律师事务所律师李振武表示，平台协议中关于肖像权的条款往往极为宽泛，常见表述如“全球范围内、永久性、不可撤销的授权”，这种“一揽子授权”对艺人极为不利。若要应对这一陷阱，关键策略是拆分授权，即艺人应当坚持将肖像、声音、表演者权等不同权利的授权分开约定，将不同项目、不同用途的授权分开约定，并在协议中明确约定适用范围、期限、方式、地域以及是否为独家许可。

中国人民大学吴玉章讲席教授刘永谋则认为，当明星的外貌形象、声音、表演方式等成为“AI艺人库”中的数据资产，可能会带来一系列的伦理风险。“以后可能会出现很多‘演员’是真人的分身，那么真人演员和这个完全虚拟的数字形象之间也会出现竞争关系。AI演员所需的成本始终更为低廉，并且随着技术发展，AI演员对表演的模拟也会越来越精细，最终可能会导致真人演员的处境日益尴尬，甚至可能会被淘汰。”刘永谋表示。

另一方面，对于那些知名度、流量和商业价值较高的头部演员来说，数字分身的存在打破了时空限制，有利于获取更多的工作机会，或许会出现“赢者通吃”的情况，即头部演员持续抢占市场份额，腰部、尾部演员将更难在业内立足。

此外，如果演员和经纪公司、平台对接拍某一项目意见相左，在此前已签订其他AI授权的情况下，数字分身会否遭到滥用，给演员本身带来不良影响？在这些问题得到梳理之前，贸然推进AI演员“入场”，或将引发更大的负面效应。

行业解困不能“舍本逐末”

近年来，真人长剧遇冷，真人微短剧也在井喷式爆发后陷入停滞，演员片酬高、实拍难度大、制作成本高等问题也迟迟未能得到有效解决。大量平台和影视公司因此将目光投向AI影视。

刘永谋不无担忧地表示：“我认为AI时代最大的问题，不是机器人会变成人，而是人正在变成机器。”“这其中一个很重要的表现，就是人的身体和行为在逐渐被量化和数字化。”

影视企业布局AIGC创作，看中的是AI技术能够显著降低影视制作成本、缩短制作周期、降低制作难度。但同样是在2026爱奇艺世界·大会上公布的另一组数据，却让大家看到了观众对优质“真人剧”的强烈诉求——《狂飙》《生万物》等爱奇艺站内热度最高的10部真人剧，在热播期共为平台带来超67亿元收入。同时，爱奇艺公布的2026—2027片单中共有超350项内容，绝大多数仍为真人作品。

“在AI海量生产内容的时代，‘活人感’和‘人味’成为最稀缺也最值钱的东西。”《南京照相馆》编剧张珂在北京国际电影节技术论坛上的这句话，为当下AIGC风潮提供了一个冷静思考的注脚。

对于部分观众对“AI演员”的抵触情绪，中国传媒大学戏剧影视学院教授张净雨认为很正常：“因为AI演员看起来非常像人，它涉及观众对真实的感受。这并不意味着观众反对技术，而是对人与人之间情感联结的本能保护。我始终相信影视是关于人的艺术。”

记者在采访中了解到，当下的观众并非对真人剧完全无感，只是厌倦了靠流量明星堆叠阵容、剧情悬浮、制作粗糙的作品，精品剧的受众依然广泛。以今年上半年热播的48集历史剧《太平年》为例，这部历时多年打磨、制作成本极高、细节考究严谨的作品，播出后叫好又叫座，甚至远销海外。

好故事同样需要能贡献动人表演的好演员来演绎。今年3月，北京人民艺术剧院院长冯远征在接受媒体采访时明确表示，AI艺人不能取代真人表演。“AI演员流的眼泪是‘画’出来的，但我流的眼泪是我从身体里流露出来的。”在冯远征看来，AI演员的出现提醒真人演员，必须踏踏实实修炼内功，深入生活，才是演员的根本。冯远征的观点博得了许多观众的认同和共鸣。

真人表演的“毛边感”及其情感价值，是无可替代的。平台追求“降本增效”无可厚非，但滥用技术将消解影视创作的真实性与多样性。如若“降本”变成“舍本”，将背离观众期待。“更现实的路径，应该是让AI先去辅助真人演员，而不是替代真人演员。”张净雨举例称，AI可以辅助完成危险的动作替身、角色的年轻化或老龄化、极端环境下的表演延展，以及跨语种表演，“这些应用是在放大演员的能力，并不是取代。”

文章来源：《南方日报》

微信编辑：张菁菁

人大国发院是中国人民大学集全校之力重点打造的中国特色新型高校智库，现任理事长为学校党委书记张东刚，现任院长为学校原校长林尚立。2015年入选全国首批“国家高端智库”建设试点单位，并入选全球智库百强，2018年初在“中国大学智库机构百强排行榜”中名列第一。2019年在国家高端智库综合评估中入选第一档次梯队，是唯一入选第一档次梯队的高校智库。

人大国发院积极打造“新平台、大网络，跨学科、重交叉，促创新、高产出”的高端智库平台。围绕经济治理与经济发展、政治治理与法治建设、社会治理与社会创新、公共外交与国际关系四大研究领域，汇聚全校一流学科优质资源，在基础建设、决策咨询、公共外交、理论创新、舆论引导和内部治理等方面取得了显著成效。人大国发院以“中国特色新型高校智库的引领者”为目标，扎根中国大地，坚守国家战略，秉承时代使命，致力于建设成为具有全球影响力的世界一流大学智库。

微信二维码