不再依赖爱情算长大吗？算爱情没用！

孟京辉×余华三度碰撞！

空花组全员集结！

你将在剧场里品尝一杯

名为《古典爱情》的烈酒：

入口是才子佳人的古典柔情，

入喉却是断井残垣、鲜血梅花的残酷后劲。

《古典爱情》

5.7——5.10

北京｜蜂巢剧场

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柳生赴京赶考，偶遇小姐惠，临别的约定却没能换来才子佳人的完美结局。城池万木萧条，佳人不知所踪，押注爱情，等来的究竟是一个怎样的结局？

你说不再依赖爱情算长大吗？

柳生在两度落第和一场幻灭中苦苦寻找着答案。

我们说：

· 余华写命，孟京辉造境

——三度联手，年度最“狠”新作

一个专写命运无常，一个专造剧场幻境。前两次合作已成战勋，这次《古典爱情》他们不负责浪漫，只负责真相。

· 才子落魄，佳人成谜

——150分钟，看穿爱情的本质

柳生赴考，惠娘守约。三年落第归来，城池荒芜，故人无踪。才子佳人只是诱饵，故事一旦展开，全是当代人封心锁爱的倒影。

· 莫比乌斯，首尾相噬

——轮回叙事，困住每一个痴人

落榜、归来、寻找、幻灭、再落榜。所有情节碎片般拼接，构成一个走不出的死循环。你以为在看戏，其实你在环上。

· 拆解浪漫，解剖执念

——一刀见骨，舞台上的“爱情手术”

没有风花雪月，只有断井残垣。古希腊悲剧的宿命，山海经鬼魅的奇异，后现代剧场锋利的解构——三把刀同时落下，把执念层层剖开。

他们说：

@《北京青年报》

孟京辉的《古典爱情》在拆解与重组原著小说的过程中，在颠覆传统通俗小说的叙事里，找到了传统叙事与先锋表达通往当下的路径。正如舞台上占据大半空间的白色迷宫装置，成为一种具象的比喻，创作者让意义在舞台与观众之间徘徊，完全不做解答，寄希望于在迷宫中穿梭的观众自发生成感受和意义。这是一种剧场的回应，也是一种对戏剧创作的发问：今天的舞台艺术可以为年轻人提供什么？

@《收获》文学杂志社

戏剧是彰显在场性的艺术，突破“第四堵墙”的交互作用不仅有效地弥补了文本破碎重组后，意义的真空乃至混沌不明，还通过对符号的提炼和原作的解构，放大了小说中“无常”“虚空”等“意在言外”的母题。改编以余华先锋时期的创作为蓝本，但并未止步于简单的文本移植，而是通过戏剧语言的再创造，将原著中的荒诞、暴力与虚无，转化为更具冲击力的舞台意象，2小时6分46秒的精确时间里，一场“共同的观看”仪式般地降临，在解构与重构中，赋予文学与戏剧关系的探讨以具象形体。

@看看新闻Knews综合

《古典爱情》的台词融合着古典的诗意与现世的粗粝，古今词汇的混搭暗喻跨越时空的人性困境，在碰撞中直击生活真相与生存本质。剧中演员们用奔跑、停滞、挣扎的肢体动作，扛起了整个叙事走向，仿佛在与命运进行着一场激烈的角力。他们的表演直接而强烈，一上台就将极限情绪释放开来。剧中群像的服装也各有深意，或奇异或褴褛或肃杀，与精准的调度，明快的节奏相融，在演员肢体的腾挪移动间形成强烈的视觉冲击。在这个舞台上没有明确的空间界限，几何结构、色调、强光与影子堆叠出一个由记忆残片构成的迷宫，就像我们内心深处的迷茫与困惑。

@YangSeok

传统才子佳人故事中，书生与小姐的邂逅总被诗意包裹，而余华的原著却以“菜人市场”的骇人意象，将浪漫彻底异化为血腥的生存寓言。舞台更将这种暴力美学推向极致——张武设计的舞台如同一张神经图谱，参差的围墙与漂浮的边界消解了传统戏剧的空间逻辑。演员如游魂般穿梭在虚实交错的时空里。灯光忽而如血色倾泻，忽而化作幽蓝的鬼火，仿佛一场后现代的“情感解剖”。

@但为美人故

柳生和阮海阔都在无形中毁掉了自己人生的希望！此事无关风与月，却叫人觉得遗憾，觉得残酷，觉得无情！

@地球没有人

人生也许就是这样，悲剧是常态，喜剧只是点缀，世事如烟，余华想表达的就是这个。

@啊白

无论是爱情还是理想，都不是喊句口号许个承诺的事。人性自身的欲望永远无法挣脱历史暴力与命运的作弄。死未死，生未生，在不断的绝望中追寻着无法抵达的终点。从这个意义上来说，这版舞台呈现对于原著精神的表达，无疑是很精准的。

在孟京辉制造的莫比乌斯环里，每一次相遇都是轮回，每一次告别都是伏笔。古希腊悲剧的宿命感、山海经鬼魅的奇异感、后现代抽离的解构感——

所以现在，

想听听你来说。

余华写透了命运的无常，

孟京辉撕碎了浪漫的想象。

《古典爱情》

一部专门推荐给

嘴上说爱情没用，心里还在等着柳生归来

的人看的戏。