北京
2026年5月1日，由中央音乐学院主办、北京文化艺术基金2025年度资助的“新时代中国青少年合唱曲创作与表演人才培养”项目开班仪式在中央音乐学院201音乐厅举行。开班仪式由科研处负责人王新华主持。项目以“守正创新、以美育人、扎根时代、唱响未来”为主题，面向青少年合唱领域培养兼具创作能力与表演素养的专业人才。
出席开班仪式的有项目录取的47名学员和校内外嘉宾，包括国家大剧院副院长马荣国、人民音乐出版社总经理周群,北京合唱协会理事长王瑞璞、著名词作家屈塬、宋青松，中央音乐学院音乐学系主任何宽钊教授、中央音乐学院音乐学系党总支书记吴晓萍教授、中央音乐学院教务处处长汤琼教授、中央音乐学院音乐孔子学院办公室主任樊薇教授、中央音乐学院《学报》负责人黄宗权教授，以及相关院系和职能部门的教职工。
青少年合唱是学校美育与社会美育的重要载体，但长期以来，合唱作品的供给与演唱实践之间存在较为突出的脱节。一方面，不少专业作曲者对变声期前后青少年的嗓音特点、声部音域与音色、合唱教学的排练场景缺乏深入了解，所创作的作品在实际演唱中难以落地；另一方面，活跃在一线的合唱指挥与音乐教师熟悉演唱规律，却因作曲技术的积累不足，难以将教学经验转化为系统的创作成果。由此导致契合青少年演唱条件的原创合唱精品数量有限，演出曲目较多依赖改编作品或成人作品的降调处理。基于这一现状，该项目在课程设计上着力打通创作、编配、指挥、表演各个环节，促成作曲、指挥、教学三方专业人员之间的对话。课程内容涵盖合唱作曲技法、青少年合唱编配、合唱指挥、歌词创作、中国民族民间音乐、中国合唱美学与合唱音乐史、舞台表演、红色经典与传统音乐的当代表达等12个方向，覆盖合唱创演所涉及的主要领域。针对青少年合唱的特殊性，编配课程重点关注变声期声部的写作策略、童声与少年声部的音色调配、合唱织体与青少年演唱实际的匹配问题，避免将成人合唱的写作思路简单移植到青少年合唱之中。
项目分为两个阶段脱产培训，为期30天，共208课时，安排专题学术讲座54场、排练观摩3场、专题研讨1场及成果汇报音乐会2场。师资方面，项目汇集44位在作曲、指挥、音乐理论与声乐教育领域有代表性的专家学者，围绕青少年合唱专题开展教学与研讨。
培训班学员主要来自京津冀地区，涵盖青年作曲人员、中小学音乐教师、少年宫合唱指导等不同群体。项目在学员构成上有意打破身份边界，使具有作曲背景的学员深入了解青少年演唱的实际条件，也使一线合唱教学者系统提升创作与编配能力，推动两类人群在课堂与舞台上形成共同的专业语汇。
项目负责人韩瀚副教授长期从事青少年合唱的创作、指挥与教学工作，曾先后主持国家艺术基金、北京文化艺术基金多项合唱项目，积累了丰富的合唱实践经验和相关学术成果。她在致辞中表示，青少年合唱是美育教育的重要载体，兼具艺术熏陶、人格塑造与文化传承的多重价值；北京文化艺术基金将专项经费投向青少年合唱创演人才的系统培养，体现了对青少年文艺事业发展与艺术人才成长的重视。结合在一线的长期观察，她谈到，近年来基层合唱活动，特别是中小学合唱的热度持续升温，但原创曲目数量有限、编配质量参差、作曲与合唱指挥之间缺乏持续对话，仍是现阶段较为普遍的现象，也是本项目希望正面回应的问题。作为服务京津冀美育协同发展、支撑国民音乐教育的一项具体实践，项目旨在结业时既产出一批立足青少年嗓音条件、贴合教学实际的原创合唱作品，也培育一批在创作与表演之间具备沟通能力的复合型人才。她从项目实施管理角度对学员提出了严格要求，期待学员在研修期间不仅完成作品的创作与排演，更能在今后的工作岗位上，深研嗓音发展、文本选择、排练策略等青少年合唱课题，形成长期的专业积累与职业自觉。
中央音乐学院作曲系主任郝维亚教授在视频致辞中指出，技术层面的训练固然是基础，但合唱创作最终要回到对青少年艺术感知方式与成长规律的尊重。针对当前部分创作中存在的成人化、复杂化倾向，他强调，面向青少年的合唱作品应在语言、情感与价值取向上保持真诚、质朴，在艺术性与可演唱性之间寻求平衡。
开班仪式结束后，学员随即进入第一阶段课程。首日课程中，中央音乐学院徐中海老师将党史脉络与合唱艺术的发展结合讲授，作为课程的思政维度导入，引发学员共鸣。据悉，项目成果汇报音乐会拟于7月下旬举行，集中呈现学员在培训期间创作的原创合唱作品。
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