让潮汕下南洋过番故事具象化

蓝鸿春(左)和郑润奇。

“阿嬷和你说，做人一定要有情义，自然有贵人有扶持。”已于五一档上映的潮汕电影《给阿嬷的情书》，口碑一路走高，收获一众观众好评。作为蓝鸿春继填补潮汕方言电影空白的《爸，我一定行的》、豆瓣年度高分佳作《带你去见我妈》后的第三部作品，这部讲述侨批往事的《给阿嬷的情书》，也被视作“潮汕电影宇宙”的重磅回归之作。

潮汕的烟火气里，藏着最绵长的亲情，也藏着最厚重的族群记忆。蓝鸿春与郑润奇这对潮汕本土“狼狗组合”，此前凭借合作的两部接地气潮语电影，让不少观众看见潮汕地区的温情与烟火。这次给观众带来的《给阿嬷的情书》，以中泰两地为背景，既聚焦隔辈亲，还打捞起潮汕人关于“过番下南洋”的集体记忆。影片集结了堪称“潮汕喜剧现象级团建”的演员阵容，不仅有“夏雨来”赵曙光与“水鸡兄”李树浩等本土喜剧泰斗坐镇，还聚集了“CK不暴躁”的阿嬷吴少卿、“潮汕如姨”“麦乐瑟的爸爸”等大湾区网络红人，看点满满。

日前，南都记者专访电影《给阿嬷的情书》导演蓝鸿春与主演郑润奇，听二人畅谈创作初衷、角色感悟，细谈拍摄幕后，也聊了聊潮汕电影近十年的发展与突破。蓝鸿春说：“做电影要先保证大家开心，娱乐观众。观众两个小时看得很开心，被治愈了一下，我们就会觉得做这个事情有功德，会有价值。”

努力让故事好看　　

南都：从《爸，我一定行的》《带你去见我妈》到《给阿嬷的情书》，这一次选择用“侨批”与“跨国寻亲”作为核心故事，创作初衷是什么？

蓝鸿春：前两部电影是讲爸爸妈妈，观众很期待我们第三部电影要讲哪一个亲人，我们就想到了阿嬷。因为阿嬷在我们记忆里面给到我们很多温暖，最疼我们。我们小小的年纪得到很多的情感慰藉，就是来自阿嬷这个角色。要讲到阿嬷，自然而然会讲到他们那代人的历史背景，就是我们潮汕人下南洋过番的故事。影片讲了一个跟阿嬷有关的，但又跟整个族群历史背景有关的故事。

南都：片名《给阿嬷的情书》，在你们看来有哪种特别的寓意？想通过“情书”和观众传递怎样的潮汕元素？

蓝鸿春：我们前两部电影的片名都是6个字，到第三部的时候，我们想最好也是6个字，《给阿嬷的情书》刚好是6个字，666。

郑润奇：六六大顺(笑)。

蓝鸿春：我们从小听的过番、暹罗，都是听来的故事而已。我就觉得我们要拍一个跟祖辈有关的故事，让大家知道原来以前阿公过番下南洋是这样子的，暹罗是这样子的，也算是给我们潮汕人口口相传的故事留下一个具象化的情感记忆。

南都：影片将故事延伸至泰国，加入跨时代、跨地域的叙事，相比前两部，《给阿嬷的情书》在结构与表达上做了哪些突破？

蓝鸿春：故事会更跌宕一点。我们想让更多人在看潮汕人的故事时能更看得进去一点，所以在叙事上也加入了一些小的技巧，有一些反转，弄了一些误会。我们要先努力让故事好看，才能有更多人会想要去了解潮汕故事。

南都：创作的时候如何去平衡喜剧的笑点与“侨批”“乡愁”这类厚重情感的？

蓝鸿春：狗哥(郑润奇)很重要。影片中，他在搞笑之后慢慢把观众带到故事的深水区，后面再加上很厚重的先辈情感。大概要有这样一个故事讲述的结构，要不然一上来就太端着了。大家生活已经很辛苦了，我一上来就和你讲很沉重的东西，就会有点把人拒之门外了。所以狗哥打前哨，把大家带入到这个故事里是很重要的。

南都：片中阿嬷的情感线贯穿半世纪，在拍摄老年戏份和时代还原的部分，在细节把控上有哪些难忘的创作细节？

蓝鸿春：多到数不完。比如拍火灾，有一些火是真放，大半夜在街区放火还是挺恐怖的。我们还有很多夜戏，影片很多人物发生重大命运转折的时候都是在夜里的，在冬天里拍夜戏、拍通宵，好辛苦。这个戏确实有很多瞬间很不容易，真的是老天帮忙，有很多人帮我们才能把它拍完。　

　　“狼狗组合”特别高效　　

南都：这次集结赵曙光、李树浩等潮汕喜剧名家，还有不少潮汕的网络红人，在阵容搭配与喜剧风格上带来了哪些新设计？

蓝鸿春：我们希望这个故事是讲历史、有情怀和情感的，同时也希望它具备合家欢的元素，能让更多人来看。在选角的时候我们会多考虑选老面孔，大家一看就会觉得很亲切，想要进电影院看他们。所以我们尽量发动潮汕这拨大家已经很熟悉的演员和艺人，包括大家很熟悉的“如姨”，大家看到她就会很开心。我觉得能给大家呈现很多观众喜欢的角色，也是我们应该做的事情。让这部电影既让人开心，又能带来情感的治愈，这就是我们的目标。

南都：你们是如何邀请到这些“素人”出演的？

蓝鸿春：大家好像觉得我们放了很多网红，但实际上看这部电影的时候是不会发现里面有网红的。一开始，我们写完这个角色后就会想谁适合来演，如果没有合适的人选，就会去找现在社会上有名的网红。比如要演一个相对废柴的爸爸，我们一下想到麦乐瑟的爸爸，他是一个在网络上很有名的“废柴爸爸”。我们就跟他聊，说这里有一个“废柴爸爸”很适合你演，这个故事他也喜欢，那就来了。演员也是要选的，网红的选择也要适配。阿嬷她的家人很支持，阿嬷听完我们讲这个故事也很感动，跟她祖上的故事很接近，她很容易共情，也觉得很值得一起来做这件事情。

南都：狗哥(郑润奇)这次有没有加入一些自己在表演上的小巧思？

郑润奇：这一部相对前两部，更能代表蓝导的创作。前两部我还有参与到剧本的制作，但这一部主要是蓝导自己个人想法的创作。我只是单从晓伟的角色去产生一些想法，比如他在每一场戏需要怎么演，这一块跟蓝导探讨比较多。

南都：影片中，晓伟在寻亲过程中完成成长与和解，你又是如何理解这个角色的？

郑润奇：晓伟这个角色跟我的性格相差蛮大，第一部可能是本色出演更多一点，第二部蓝导又直接把我按在地上摩擦，说你不能演369，这个角色相比369来讲更务实一些。这次的晓伟，蓝导跟我讲，这是一个欠人钱的，又想去泰国找阿公，想骗点来还钱的角色。我就会想我身边有没有类似这样的一个朋友，脑海里一直浮现他的状态。在表演细节上，有演得不到位的还是会请教蓝导，但我回忆起来，蓝导对我的信任度还蛮高的。

蓝鸿春：我和狗哥通过三部电影的合作，我们在共创喜剧角色这件事上特别默契和高效。

南都：“狼狗组合”认识到现在几年了？你们会如何评价对方？

蓝鸿春：快十年了。我们是在2016年7月份认识的，再过两个月就认识十年了。这十年真的不容易。阿狗从以前的一个短视频达人，到现在可以说是一个真正的电影人了。他以前拍短视频更多是纯靠灵感，但现在他是灵感加自己对整个创作的思考和认知，上了一个很大的台阶。

郑润奇：蓝导真的是很有追求，比我还要有追求。说实话，蓝导是带着我的，我也是跟着蓝导的。看完这个片子的时候，我有一种不自信，感觉差点我要追不到他了。有这么一个成功的作品，我是真心替蓝导开心的，其他的不用我去夸，从这部作品里观众一定可以看到蓝导是一个多么有才华和追求的人。　　

　　潮汕电影还没有类型化　　

南都：潮汕方言是影片特色，非潮汕地区的观众可能会很难Get到笑点。这次你们有没有汲取经验以做到不影响非本土观众的观影体验？

蓝鸿春：没有想太多，我们的精力就是怎么回到创作本身，几乎所有的时间都聚焦在把这个故事讲得更生动、更动人这件事情上。我们一直相信，只要故事讲得好，就不会有地域隔阂。

南都：蓝导如何看“潮汕本土导演”这个标签，对你的创作来说是束缚还是动力？拍了几部大银幕作品后，觉得自己最大的进步是什么？

蓝鸿春：我很荣幸我是一个潮汕本土导演，大家会说我们一直在坚守拍摄潮汕本土故事，对我们很认可。我很喜欢这个标签，也认可这个标签，而且为这个标签感到自豪。最大的进步是，我更懂得故事怎么讲到观众心里去了。

南都：从第一部潮汕电影走到现在，你认为潮汕电影还存在哪些短板，完成了哪些突破？

蓝鸿春：我们的团队也一样有很多短板。我和狗哥认识后，潮汕才开始做潮汕话的电影。到了后面有很多人加入一起来做，其实也才不到十年的时间。你要让潮汕电影瞬间成熟，是不太可能的。它要有一个规律，包括我们团队也在成长，到这一部又成长了一些。整个潮汕电影所有团队都是一样的，还没有很成熟，但它会越来越成熟。类型上，我觉得要有更多突破的点。潮汕电影还没有类型化，全都聚焦在合家欢上。但有一个点我是不能丢的，就是喜剧。我们立志要做潮汕话喜剧，做电影要先保证大家开心，娱乐观众。观众两个小时看得很开心，被治愈了一下，我们就会觉得做这个事情有功德，会有价值。

郑润奇：我的观点跟蓝导一样，肯定要先做到快乐。其实悬疑喜剧潮汕电影也可以做到，像“唐探”这种系列的就是悬疑加喜剧。潮汕电影什么类型都可以兼顾，包括尝试。

南都：你们接下来有没有新的计划？

郑润奇：我们下半年计划拍《爸，我一定行的2》，跟之前不太一样的类型，当然还是喜剧。

南都：对年轻的潮汕本土影视创作者，两位有没有哪些实用的建议？

蓝鸿春：潮汕的故事讲不完，我们讲不完，要你们一起来讲。我们只是开发了冰山一角，希望能有更多的年轻人一起加入，我们也愿意帮带。我们的经验现在相对来说多一点，可以跟我们一起交流。

郑润奇：这件事是你喜欢的话你一定要坚持，像蓝导一样，也像我一样，一定要坚持。可能这条路并不好走，但你如果真的有才华或者有沉淀，我相信年轻人总会创作出超越我们的作品的。

本版采写：南都记者 林经武