从“奇案”到“人性”，港剧还能怎么拍？｜对话《重案解密》主创

作者|阿Po

清晨，一具被剖腹的孕妇尸体出现在废弃商场的监控盲区，腹中胎儿去向不明；一个被遗弃的公仔在室内散发异味，拆开后露出一具骷髅人头；一名警员在出警中遇袭身亡，现场留下的线索却指向精心设计的同僚作案……

看似独立的案件接连发生，背后却指向更复杂的人性动机与现实关系。

这些情节并非单纯依赖戏剧反转来制造冲击力，更是在推进过程中不断贴近人物所处的生活场景。《重案解密》以多个案件单元为基础，在开篇便将观众拉入一种几乎没有缓冲的剧情走向里。相比以往港剧对罪案的类型化处理，这部剧更强调用生活化的方式展开案件，让动机、关系与选择在具体情境中逐步显现，不刻意放大猎奇，也不回避残酷现实的内核。

总监制梁家树（右）

该剧由优酷与寰亚电视节目制作（香港）有限公司（下略“寰亚电视”）联合出品，在保留港剧现实质感的同时，对传统港式统刑侦剧做了叙事视角、集数精简等方面的不同尝试。最终，剧集收官，云合数据达到S评级，在同体量或者港剧赛道里都是令人振奋的成绩。更快的节奏、更高的情节密度，令《重案解密》以新港剧的姿态朝向“精品短剧集”的内容方向再迈前一步。

优酷星河工作室总经理鄢蓓

作为《重案解密》背后的制作公司，寰亚电视在十年前就以经典IP《无间道》开启与视频平台的深度合作，《家族荣耀》系列在港式特色豪门恩怨的类型上跑出黑马成绩。如今《重案解密》在创作形态与内核进一步变化，寰亚电视逐步形成一套更贴合长剧市场新环境的港剧方法论。

带着这样的观察，娱乐资本论（id:yulezibenlun）对话了寰亚电视节目制作（香港）有限公司董事总经理梁家树、优酷星河工作室总经理鄢蓓，试图从《重案解密》出发，探讨“新港剧”正在走向何处。

刑侦罪案+场景呈现，《重案解密》如何重做“港式奇案”

初看剧情，依旧是熟悉的香港警察、闹事命案、警队追凶的故事，但案件刺激又略带熟悉感，看上几日，已经感受到节奏飞起，不再穿插主角警探的日常生活，杜凯斌（苗侨伟饰）与严灼颖（岑丽香饰）一男一女、老搭档重遇，没有多余闲话追溯二人前史，观众就已经被他们的视角带入了紧张的探案过程中。

不难看出《重案解密》和过往港式刑侦剧讲故事的方法不同了。

虽然和寰亚过往拍摄的《无间道》系列以及《蚀日风暴》同属于罪案题材，但这一次梁家树决定“反过来”，更深入地展现犯罪者的心理历程与作案过程，由此带来新观感。

案件播出到重点情节时，观众很容易被强情节吸引。孕妇、婴儿、公仔、失踪、藏尸、警员遇袭……这些元素并不依赖单纯的尺度刺激，而是放在大家熟悉的生活场景和人物关系里慢慢展开。

它们让观众产生“好像离自己并不远”的紧张感，也让案件不再只是一种影视奇观，更像日常生活里可能发生的极端事件。梁家树直言，这次选择“重案”方向，是希望观众能看明白案件的发生过程，“希望观众看完过程，能产生一种‘原来是这样’的理解过程，同时又带有一定熟悉感。”

跳脱出既有港剧警匪悬疑的框架，将创作重心移至“案件本身”。

梁家树决定这一次将更多的叙事篇幅投入到案件发生的过程、犯罪动机以及相关人物关系之中，警察从传统破案视角的核心位置转为串联线索的功能，观众从一开始就被抛入案件现场，观看体验从“跟着警察看破案”变成“直面案件与背后人性”。

12集八大奇案，创作灵感来自有真实原型的案件，并以单元形式展开。开篇的“剖腹取婴案”，从一具被弃置在监控盲区被剖开肚子的孕妇尸体展开，随着调查推进，逐渐显露出女性在生育焦虑与家庭压力形成的极端行为；“人肉烧腊案”涉及的是情感与家庭关系，这些都是现实中存在的情况。

相比以往更强调结果与反转的罪案剧，这些案件在呈现上不只是讲“发生了什么”，更补充了“怎么一步步走向犯罪恶果”的过程。犯罪者的生活状态、人物关系以及行为逻辑，被放进叙事中，让案件的展开更贴近具体情境。

在这一点上，剧集的创作取向明确。创作团队并不试图复刻某个既定事件，而是将案件作为入口，拆解行为背后的可能成因。梁家树表示，“这些故事最终还是指向人性本身，而人性的复杂与极端，并没有性别或其他方面的区分。”

而在案件选择上，也能看出大致取向。鄢蓓表示，确实会优先考虑“具有社会话题性、讨论空间更大的案例”，尤其是一些能够触及更广泛情绪经验的内容。

“我们希望观众不仅‘看完’，还能去讨论。一部剧之所以会被喜欢，观众愿意去传播分享，往往是因为它触发了共鸣。”

正是这种对现实议题的集中展现，使该剧在观众层面形成了更直接的情绪触达。与以往以男性观众比例上升的刑侦悬疑剧不同，这类围绕家庭关系与情感结构展开的案件，在平台侧也带来了用户画像的变化。

鄢蓓提到，该剧的女性观众占比提升，女性观众占比约60%多，男性用户占比在30%多，形成了更广谱更包容性的观看入口。

从“案件猎奇”到“情绪共鸣”的转向，《重案解密》在同类题材中呈现出差异性明显的亮点。它依然保留了港式奇案一贯的现实基础与冲击力，但在叙事上更冷静，没有简化过程，没有刻意寻求刺激猎奇感，而是在还原过程里之中，让这些案件重新变得和当下的观众建立起情感上的关联。

12集体量下，港剧的创作升级

“八大奇案”之外，“12集”也成为《重案解密》与过往传统港剧很大不同的地方。

传统港剧习惯在20至30集之间完成一个整体的故事，而这一次的12集也明显带起了整体节奏与信息密度，观众几乎没有太多停顿的空间，就被推着进入新的案件中。

“12集确实让我们在操作方式、叙事模式、预算等方面都面临很多现实问题。”梁家树坦言，与团队意识到这是对既有模式的一次挑战。

在他看来，这也是一次重新学习的过程，“随着时代变化、生活节奏加快，观众的观剧方式也在改变，所以我也很期待这种12集体量的创新性。”也因此带来了之前讨论过的“警察追凶”与“犯罪过程”两条线索在叙事比例上的重新分配。

一方面是集数大大缩短，另一方面是节奏和信息密度大大提升，困难伴随着创新而来。在多案件结构之下，剧组需要面对更复杂的执行难度。不同案件意味着不同场景、不同演员组合，以及更高频的拍摄切换。在有限预算下完成这些内容，对整体调度提出更高要求。

梁家树不希望以牺牲成品质量为代价，12集体量背后的核心应该是“精品化”质量，所以即使预算有限，在他看来，仍然需要把重点放在最终呈现效果上，“我们的整体要求也比过往有所提升，比如画面、灯光、摄影，还有演员的呈现，都会给人不同的感觉。”

结果就是《重案解密》在影像层面呈现出比传统港剧更明显的质感提升。无论是光线处理还是镜头调度，都在有限条件下尽量靠近当下市场对于“精品化”的要求。

另外，演员方面的选角搭配也是很有辨识度的调整。

在多单元案件的结构安排下，演员数量上的需求超过同类项目，压力也随之而来。但梁家树认为，这是一把双刃剑，单元模式使得每一个案件中的“犯罪者”都成为该单元的核心人物，这种“人人都是主角”的设定，反而促使演员拥有更完整的表演空间。同时，该剧的选角逻辑也有所突破。

“我们寻找了一些很久没有出现在荧幕上的香港演员，观众再次看到，既有熟悉的感觉，又有久违的新鲜感。我尽可能投入我的资源，让整部剧的效果呈现得更好。”梁家树认为香港除了已经签约经纪公司的演员之外，还有很多优秀的自由演员可以合作，这也是寰亚有别于TVB这样电视台制播一体模式的优势之处，在搭配演员班底时更为灵活。

《重案解密》除了在主角的搭配上用到了常见的面孔苗侨伟和久违的“香香公主”岑丽香搭配之外，警局探案小分队成员还有李天翔、陈嘉宝等，单元案件的主角也有很多如陶大宇、梁靖琪、何嘉莉、江若琳、张文慈等老牌港星出现，确实在新鲜感和惊喜之余唤起了很多观众的记忆。

制作层面上，拍摄方式则体现了大湾区文化背景下，拍摄空间的灵活。该剧在中国香港与中国内地之间进行分配拍摄，在保留香港文化环境的同时完成成本控制。梁家树提到，这种选择很大程度上出于现实考虑，“有些开支在香港是很难承受的，所以在制作规模和成本控制之间，我们必须做出取舍。”

这种大湾区内的跨区域协作，已经逐渐成为当前港剧制作的一种常态模式。在保证内容发生地文化氛围的同时，通过不同区域的资源配置来完成整体制作。

从当下影视内容长线发展的逻辑来看，《重案解密》的背后也有明显的可系列化思路。围绕不同类型案件的组合与延展，本身就具备持续开发的空间。梁家树表示，这次只是呈现了一部分类型尝试，“其实还有很多更加精彩、耐人寻味的故事，我们已经收集了不少灵感来源，这个方向本身是可以持续往下发展的。”

从平台角度来看，作为最早提倡精品短剧集化、系列化、季播化开发的优酷，鄢蓓也很看重《重案解密》系列化的开发空间，作为最早响应优酷“8-16集精品剧集”与“季播开发”的寰亚，首度在罪案类优势题材中做了12集体量、以生活场景和过程展开为重点的尝试之后，也收到观众关于“破案过程不够过瘾”的反馈。

如果接下来开发第二季，鄢蓓与梁家树都认为，可以在保持现有表达方式的基础上，适当调整犯罪者故事与警察破案之间的比例，系列开发正是为这种灵活调整提供空间。另外，更快的节奏与更集中的表达，也使得这部剧在原有港剧观众之外，吸引了一部分新的用户进入。

在梁家树看来，港剧团队更应该追求这样的创新，“我们一直是在寻找新鲜感，不只是找新鲜的演员，也包括讲故事的方式，关键是要用港剧自己的方式，把故事讲得更有意思，让观众愿意看得下去。”

从“豪门”到“奇案”，寰亚的“新港剧”之路

寰亚与长视频平台合作已有十年之久，并不高产，但每部作品都在市场变化的节点踩中对市场的前瞻，《重案解密》亦是如此。

追溯到十年前的《无间道》系列，寰亚通过香港经典IP的开发打通与视频平台的合作；随后《蚀日风暴》继续在警匪动作类型中推进合作，以缉毒、卧底、跨境追凶等港剧优势元素，强化了寰亚在罪案类型上的制作经验。

相比传统港剧更多依赖本地电视台播出模式，寰亚很早拥抱流媒体影视风口，尝试面向更广泛的市场环境进行创作与输出，也为后续的内容方向打下基础。

《家族荣耀》的出现，在极具香港地域风格的独特题材维度上做出了新延展。相比罪案、职场等成熟的港剧类型，豪门家族题材本身具有天然的戏剧张力与观众兴趣。在这一类型上，寰亚既保留了港剧对于人物关系与冲突结构的处理方式，同时也在制作与节奏上贴近内地观众的观看习惯。项目播出后，不管在数据维度还是讨论度上，都得到了积极的反响以及续作的推出，是实打实的港剧“黑马”，也验证了这一类型在当下市场中的空间。

到了《重案解密》，从内容到制作的变化都开始进入更深层面。12集体量、以生活场景与过程展开为重点的表达方式，这些元素叠加在一起，使其在优势题材方向上的创新更为明显。

作为没有本地电视台制播体系束缚的制作公司，寰亚更接近市场化形态。但也是因为没有稳定的播出渠道与固定产量，意味着每一个项目都需要面对更直接的市场反馈。梁家树坦言，这种环境下，“如果你做不好，可能就没有下一次机会”，因此在项目选择与制作上，反而需要更加谨慎与投入。

正是在这样的压力之下，寰亚的制作团队形成了一套更具灵活性的创作逻辑。一方面，在演员层面保持开放合作，不局限于单一体系；另一方面，在内容层面不断寻找新的表达空间，不固守某一种成功套路。

梁家树提到，香港其实并不缺影视人才，“只是过去在固定的生产模式下，很多创作思维慢慢变得比较固定”，现在更需要做的，是在原有经验之外找到新的表达方式。

这种对“变化”的持续探讨，也体现在类型选择上。从警匪到豪门，再到以案件为核心、强调过程呈现的罪案故事，寰亚并没有停留在某一条成熟赛道，而是在不同优势题材中寻找可以延展的空间。对梁家树来说，不只题材本身，关键是如何在题材中找到当下观众能够产生连接的部分，“我们不是要放在港剧里、放在刑侦剧里去比，而是作为一部独立的剧，好看的话观众自然会来。”

在当前港剧生态中，像寰亚这样更贴近市场运作的制作公司，反而具备更大的调整空间。

从结果来看，寰亚的“新港剧”之路已经很清晰：在文化语境上保留香港特色，在制作方式上对接市场需求，在类型选择上不断寻找新的切口。虽然整体产量并不高，但每一部作品都在尝试给出新的可能性。

对于未来，梁家树和鄢蓓都给出了更开放的判断。在他们看来，港剧仍然有其独特优势，比如某些题材与表达空间，是其他地区难以完全替代的；但与此同时，也需要不断扩展类型边界，除了现在的刑侦罪案、豪门家族，其实还有很多可以尝试的方向，比如爱情、个人传奇等有尺度空间的作品。

把视线回到《重案解密》，这一次的呈现更像是一个阶段性的样本。它既延续了港剧长期积累的罪案类型基础，也在架构与表达上做出了新的尝试。围绕这个模式所展开的新探索，也正在成为寰亚继续向前推进的起点：在不断变化的市场环境中，用更灵活的方式，把港剧继续讲下去。