不独有“凄”，更感到“美” ，《风雪夜归人》再登首都剧场

4月29日，北京人艺“经典保留剧目恢复计划”的开篇之作《风雪夜归人》在首都剧场迎来第二轮演出。该剧以诗意的留白与唯美的演绎，将东方传统美学融入著名戏剧家吴祖光的经典文本之中，在虚实交织的舞台间，与观众一同感受那段关于爱情、尊严与觉醒的动人回响。本轮演出将持续至5月8日。

本轮演出海报

创作于1942年的《风雪夜归人》，是戏剧家吴祖光的经典代表作之一，曾于1957年在北京人艺首演。2025年，由北京人艺院长冯远征担任艺术指导，闫锐执导，刘恒、陆璐、李洪涛、梁国栋、刘宸、梁丹妮、李劲峰、李金涛、李雪歌、陈红旭、龚钰泉、张楚焓、胡昕怡、赵泽栋、徐督、孙嘉良共同演出的新版《风雪夜归人》，立足当代视角，在尊重原著精神的基础上，对故事内涵、人物刻画进行了贴合当下的全新演绎。

刘恒饰演魏莲生、陆璐饰演玉春。本文剧照摄影/李春光 王小宁

《风雪夜归人》以民国时期戏曲名伶魏莲生和权贵姨太太玉春的爱情悲剧为主线，借两人在命运中的挣扎与抗争，深刻探讨了“人应该怎么活”的永恒命题。

“这是一个凄美的爱情故事。但我们不希望让观众只看到‘凄’，更要让他们感受到其中的‘美’。”艺术指导冯远征表示，从舞台设计到演员表演，都融入了具有东方意蕴的新中式审美，“在含蓄唯美而富有张力的舞台氛围中，他们的悲剧性，反而更让人感到惋惜。”

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在第一轮演出中，《风雪夜归人》凭借融入戏曲元素与表现手法的诗性呈现，获得了专家和观众的一致认可。整台演出以“东方诗境美”为核心，舞美、灯光、服装、音效等环节协同配合，与演员的表演一道，共同营造出浑然一体、空灵唯美的艺术氛围。

舞台上虽不见一片飞雪，却通过光影变化、氛围渲染和人物情绪的层层递进，将“风雪”的意象深植于观众心中，尽显中国传统美学的含蓄韵味。许多观众也在观后感慨：“传统中式美学的风格，美得惊心动魄。”“写意的布景配合灯光，仿佛走马灯入梦。”“这样写意的方式来诠释场景，完全配得上吴祖光先生隽永的文笔，给人无限的遐想空间。”

“第一轮演出过后，也有观众提出既然是‘风雪夜归人’，最后那场戏怎么不下雪？我认为戏曲美学的概念是‘说山不见山，说水不见水’。真挂上两台滚筒机满台‘飘雪’，反而失却了古朴简约的意境。”导演闫锐告诉澎湃新闻记者，这部戏之一切的表达都为了呈现一种新中式的美感，“我们没有采用多媒体，没有任何‘科技狠活儿’，而是踏踏实实去钻研何谓中国戏剧的本体。通过写意和留白，借助传统戏曲中的一桌二椅和门帘台帐，构建出舞台上的纱帐布幔，进而勾画出这部大戏三幕五景的演剧风格。”

面对新一轮演出，闫锐表示：“将继续坚持戏曲传统的美学风格，在保持戏韵美与诗境美的同时，进一步深化人物塑造、调整表演节奏。借助诗性的表达与意象化的结构，将这部作品重新放置于当下的语境中，与观众建立更加紧密的情感连接。”

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特邀出演魏莲生的刘恒，是北方昆曲剧院的武生演员。他将武生的内在刚毅与男旦的外在柔美融为一体，得到了观众的肯定。本轮演出，他表示将在台词和表演上继续下功夫，把魏莲生的思想转变和角色心理呈现得更加清晰完整。“他的变化不是突然的，而是在接收到玉春抛出的问题之后，经过反思才产生的顿悟——应该寻找什么样的生活方式。”

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从戏曲中汲取养分的陆璐，在舞台上塑造了出人间清醒、倔强勇敢的玉春形象。她谈到本轮演出时说：“要让人物有根。在台词上，玉春会多吐露一些心声，多讲述自己的身世，让两个人更显得同病相怜。再去点醒魏莲生时，节奏会更加舒服顺畅。”

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“这个戏的主旨，是人们对自由、爱情和美好的向往。有些生活看似美好，但其中的苦处，我们或许不了解，或许了解却无法改变，或者是没有勇气去改变——最初的魏莲生就是这样。”闫锐表示，“我们希望舞台上的呈现，能让观众看到改变的可能，进而敢于做出自己的选择，与剧中人一同找到共鸣。”