论郭杰“月光下看海” 中的物我共鸣与生命哲思 | 黄远红

当电子书页的光晕，映照郭杰教授诗集《月光下看海》（人民文学出版社，2025年）的墨香，我仿佛被引入一个由文字构筑的、澄澈而深邃的世界。这不仅仅是一次阅读，更是一场悦读——是心灵与诗心的欣然相逢。今天，我想以《月光下看海》《人与鸟》《告别春天》《中秋》《冰雪传说和花朵的憧憬》这五颗明珠为经纬，尝试描绘我心中的那片诗海。

如果要为这部诗集下一个定义，我想说，它是一位在时间中漫步的沉思者，以“月光”为眸，以“大地”为根。那序诗中的“匆匆过客”，并非疏离的旁观，而是谦卑的融入。他“眺望灵感远去的背影”，却在回眸间，为我们捕捉了那些被日常尘埃覆盖的生命光点。

在《月光下看海》一诗中，我们看到了这部诗集的灵魂意象——

“我和大海很陌生/猜不出下一刻/它那怒涛万丈的形貌//我和大海很亲近/咫尺之间完成了/一次内心深处的共鸣”。这“陌生”与“亲近”的张力，正是现代人与世界关系的精妙隐喻。郭杰教授没有试图去征服或解读这片海，而是以静默的姿态，完成了“一次内心深处的共鸣”。这共鸣，是诗心与自然的共振，是个体生命与浩渺宇宙的无声对话。这首诗，为整部诗集定下了谦逊、开放而又充满内在力量的基调。

而在《人与鸟》一诗中，诗人则将这种共鸣升华为一种生命哲学的并置。诗人以近乎《诗经》般质朴的比兴，平行展开两种存在：“鸟用翅膀飞”对应“人用脚行走”；“鸟活在天空中”对应“人活在大地上”。然而，诗意的升华在于结尾：“起伏的峰峦/苍翠的森林/把人和鸟/连在了一起”。他并未将人与自然割裂或对立，而是在“苍翠的森林”这一共同的生存背景下，找到了本质的连接。这是一种深刻的生态伦理观，它告诉我们，诗意的栖居，不是凌驾于万物之上，而是与万物比邻而居，共同呼吸。

他的哲思，同样流淌在时间的河床上。

《告别春天》是向青春告别的短笛，它不沉溺于伤感，而是将“开花的回忆”酿成生命的甘露，足以滋养“炎热夏天”、“多雨秋季”乃至“飘雪的日子”。这是一种以美抵御时间流逝的温柔力量。

在《中秋》里，我们看到了诗人驾驭形式的匠心。诗歌以“我”为起点，以“你”为终点，构筑了一个从个人情感到普世关怀的三角形建筑。从“一杯酒”到“故乡的回忆”，再到“嫦娥在/思念/你”，空间被无限拓展，情感被无限浓缩。这杯中秋之酒，斟满的不仅是乡愁，更是对所有孤独心灵的深切抚慰。

最终，所有的诗意都回归到写作的本源，这正是《冰雪传说和花朵的憧憬》所揭示的核心理念。“你从心底写作/即使饱蘸泪水/也全无呻吟之声”。这无疑是郭杰教授的创作宣言。他倡导的，是一种洗尽铅华、抖出“真性情”的写作。那“来自生活最深处”的、“裹着寒意”的风，虽然“苍凉、嘶哑、疲乏而凝重”，但其底层，却始终怀抱着“对春天花朵的憧憬”。这是一种在直面生命寒冬后，依然坚信希望的现实主义浪漫精神。

纵观这五首诗，从月下看海的物我两忘，到人与鸟的生命对话；从告别春天的从容，到中秋怀远的绵长，再到写作本心的坚守，郭杰教授用他的诗行，为我们搭建了一座通往生活本质的桥梁。

郭杰的诗，是月光与海浪的合奏，是大地与天空的回响。他让我们相信，在这个纷繁的时代，诗歌依然是我们安顿灵魂的“海边，那间孤独的房子”，是引领我们穿越“冰雪传说”、始终眺望“花朵”的永恒灯塔。《月光下看海》这部诗集，不仅是对个人青春与梦想的回望，更是献给所有在喧嚣中寻求内心宁静、在奔波中渴望精神共鸣的现代人的一份珍贵礼物。它鼓舞我们：只要还能在月光下看海，还能在诗行中倾听涛声，我们的心灵，就永远不会失去那片“浩渺无际”的自由。

2025年10月19日

黄远红：中国诗歌学会会员、世界华人诗词协会会员、香港诗人联盟编辑、秘书长，丝绸之路国际诗人联合会常务理事，广东省朗诵协会常务理事、深圳长青新诗协会副会长。