上海国际插画艺术节开幕，构建插画从创作到落地完整生态

2026上海国际插画艺术节开幕首日

5月1日至3日，2026上海国际插画艺术节在浦东新国际博览中心举办。本届插画艺术节以“盘旋之际”为主题，重点关注插画在动漫、游戏、影视、出版、品牌营销、数字科技等领域的创新应用，推动插画从“作品”向“生产力”有效转化。

2026上海国际插画艺术节正值“五一”黄金周，除了馆内艺术活动外，还将联动各类活动，如上海国际咖啡文化节、上海环球马术冠军赛、脱友生活节；文化地标，如上海迪士尼乐园等，成为“文商旅体展”融合发展的一次实践。

2026上海国际插画艺术节

插画师与粉丝面对面

本届插画节展览规模33000平方米，参展艺术家近1000位，预计观众10万人次。展馆内还将设立近1000个艺术市集摊位，让插画师与观众面对面交流与交易。

本届上海国际插画艺术节邀请了7位国内外有影响力的插画艺术家举办个人特展，包括：国内连环画泰斗戴敦邦、影视概念设计师刘冬子、韩国现象级IP“异形舞台”创作团队、马来西亚插画大师Zeen Chin等。

连环画泰斗戴敦邦特展

除特展外，艺术节还邀请43位国内外知名插画艺术家参展，涵盖多个头部IP创作者及人气画师，其中包括：知名漫画IP《非人哉》创作者@一汪空气、《有兽焉》创作者@靴下猫腰子、《大理寺日志》创作者@RC；《王者荣耀》《原神》原画师@翔腿颓等。

《大理寺日志》作者@RC表示，参加线下的插画艺术节就是希望能有机会感谢自己的读者。她说，创作这部漫画的初衷首先是希望通过漫画创作获得一定的收入，同时也是源于对这类题材作品的喜爱与热爱。最初，作品以不成体系的条漫小故事形式呈现，没想到收获了广大读者的积极反馈，也通过持续创作获得了稳定的收入。在《大理寺日志》的所有角色中，@RC说，“每一个角色都是我精心塑造的，都承载着作品的部分内核，它们共同构成了《大理寺日志》的完整世界。”

《大理寺日志》

《绝区零》

国产游戏《绝区零》展台也吸引了众多粉丝专程来访，《绝区零》的美术风格独树一帜，融合90年代复古、Y2K千禧潮流与东方都市气韵，以粤式街巷、港风建筑为创作灵感，将街头涂鸦的不羁张力与东方文化的细腻意蕴融为一体，构建出极具辨识度的原创视觉语言体系，令全球玩家眼前一亮。

手稿展

舞台区日程表

链接插画艺术与IP应用

上海国际插画艺术节首先是一个展示平台，主办方始终将“插画艺术与商业应用”的链接作为核心价值。上海市国际展览（集团）有限公司副总裁许润禾希望能推动插画艺术的消费体系、授权体系和合作体系逐步走向成熟。在他看来，一个插画形象的价值，远不止于一张画或一张明信片。它可以被印在杯子上、做成玩偶、出现在商业空间里、成为游戏的限定皮肤，甚至成为一座城市的文旅名片。这些都不是一次性的销售，而是持续的IP运营与价值释放。

展会内容

知名漫画IP《非人哉》来自一家面向年轻人群体的动漫IP创作和运营公司“分子互动”，在他们看来，运营动漫IP的经验就是把IP当成一个全链条的系统工程来对待，而不是单纯地做内容。以《非人哉》《有兽焉》为例，“我们更希望通过多元内容形态和持续的世界观拓展，让角色‘活’在用户日常中。漫画、动画、短视频，甚至周边产品、线下活动，都可以成为IP内容的承载介质。”分子互动的实践经验是，商业价值最高的产品线，往往是那些能够延展IP情感价值、并且与用户日常生活产生高频连接的产品，它应该能同时满足“情感承载、使用场景、社交属性”。

参加此次插画节的“奇萌盾甲”，这次带来的是图书和动画类型IP，他们的产品包括表情包、图书、游戏等，群体画像，虽然每一个形象都有粉丝侧重点，但基本上是18-28岁之间的年轻女性为主。比如将来到插画艺术节的小海豆系列，有独立的世界观和故事，反映现代人的生活状态，粉丝在它身上有投射感。在他们看来，每一个IP的世界观和粉丝都不同，都有各自的护城河。

本届插画艺术节首次推出“插画艺术合作交流中心”，现场设立与艺术家合作交流中心等举措，推动IP授权、联名开发、商业定制等深度合作，帮助插画作品从“单次交易”走向“长期变现”。许润禾介绍，“未来，我们还将积极推动成立插画艺术相关的行业组织机构。”

展会现场

展现插画艺术的多元应用

今年上海国际插画艺术节还开设了“品牌创想”单元，定位为动漫、游戏、文创、潮玩等商业IP及品牌链接创意人才、触达核心用户、破圈传播的战略平台。本届参展品牌企业共92家，代表企业包括：米哈游、自然堂、Zippo、Canva可画、XPPen、鲸探APP、得物艺术、造物印社等。各品牌将携最新项目原画、概念设计、联名产品及互动体验亮相，展现插画艺术在商业场景中的多元应用。

展会现场

“鲸探”平台负责人安棠介绍，此次参加上海国际插画艺术节，更加聚焦在数字艺术板块。以戴敦邦和韩美林两位艺术家为例，他们是出身于传统艺术体系的艺术创作者，作品更多是纸本书画作品。现在是通过数字化方式，把作品转化为数字资产来呈现。

安棠介绍说，做创作者开放平台，就是去鼓励社会上的每一位创作者。不论你本身是否学习过艺术，还是只是一个业余爱好者，只要你有创意、有想法，都可以通过数字资产的形式来呈现创造力。有人喜爱，那么接下来就会有商业化的可能。可以在获得创作乐趣之外，得到相应的收益。“以数字资产的形态进行上链、确权、永久保存，不会被篡改，而且可以流通，可以被认知，作为这样一个最终的承载形式和商业闭环。”

展会现场

参加今年上海国际插画节的不只有业内艺术家和企业，甚至也吸引到了消费品企业，比如国货美妆领军企业自然堂。他们在现场打造了一个“艺术联名空间”，还特别策划了 “自然灵感”艺术家共创计划。在这自然堂看来，参加插画展一方面是因为插画展的观众群体与他们的消费群体高度契合，更重要的是，插画艺术与美妆品牌之间最深层的关系——都是“美”的制造者，也是“美”的传递者，“它们共同指向同一个目标：让人看见美、感受美、成为美。”在这次艺术节上，自然堂发起的 “自然灵感”艺术家共创计划，以及长期平台 “自然堂插画艺术青年创作计划”，正是将插画从“挂在墙上的作品”，变成可以印在产品包装上、出现在社交媒体中、走进消费者日常生活里的更加多元形态的“美”。

展会现场

未来期待更国际化更破圈

上海国际插画艺术节自2024年创办以来，已发展成为全球规模最大、全国国际化程度最高、行业影响力最强的插画艺术盛会。上海近年来密集出台“沪九条”“沪十条”等支持互联网内容创作的政策，明确鼓励游戏、动画、影视、网络文学等领域的优质内容生产。插画作为这些行业的“基础视觉语言”与“创意源头”，直接受益于这一政策导向。上海还拥有强大的消费能力与丰富的商业场景。从美妆、服饰、家居到商业综合体、文旅项目、城市公共空间等，插画的应用场景无处不在。

展会现场

今年上海国际插画艺术节有超过200位海外艺术家参展，覆盖30多个国家。但主办方也坦诚当前不足，这些艺术家仍以亚洲为主，欧洲和北美的一线艺术家和机构的参与度还远远不够。他希望下半年能拓展欧美渠道，争取未来两到三年内，显著提升欧美艺术家的参展比例。

此外，主办方认为，插画艺术节的破圈能力还不够强，社会影响力有待扩大。目前插画节在插画圈、动漫游戏圈内逐渐被了解，但放到整个社会消费领域，知晓度仍然有限。“我们希望吸引更多行业力量——比如零售、教育、文旅、科技等领域的品牌和企业跨界参与，同时也需要更多媒体平台、政府部门的关注与支持。只有更多圈外力量加入，插画行业的生产力才能真正被激活。”