奥赛百件作品讲述“劳动故事”，梵高、德加都有精品

澎湃新闻获悉，法国奥赛博物馆近日发起“讲述劳动故事的100件作品”主题展览，联合多家机构甄选100件艺术品，聚焦19世纪劳动史，通过多门类艺术品呈现工业革命背景下的劳动样态与社会变迁，主展设于巴黎奥赛博物馆。

展览囊括文森特・梵高、保罗・西涅克、埃德加·德加、马克西米连・吕斯、让 - 弗朗索瓦・米勒等艺术大师的画作，围绕“劳动”这一主题，展开一场具有普世意义的深度思考。

朱尔斯·巴斯蒂安-莱佩奇（Jules Bastien-Lepage）1877年作品《干草》（Les Foins）

上面这幅《干草》作品为奥赛博物馆重要馆藏之一，曾于2025年在上海浦东美术馆“缔造现代”大展展出。此画创作于19世纪末，画面描绘了法国乡村田野中的一个场景：前景中，一位年轻的农妇坐在草地上，因劳作而筋疲力尽，神情茫然；她身旁的男子则把帽子盖在脸上，沉睡如死。画作的构图具有摄影感，地平线被抬高，使新割的干草占据了主要画面空间。通过明亮的光线和细腻的笔触，将现实主义对劳动者深切的同情，与一种朴素、生动的诗意完美地结合在一起。

在当时的法国官方艺术沙龙中，以农民为主题的创作并不流行。这幅画因其不加粉饰的写实主义而成为一件革命性的作品。它摆脱了理想化的描绘，真实地展现了农民的质朴与艰辛，这幅画的版画曾广为流传，对后来的艺术家产生了重要影响。

作为全球劳动史的重要转折点，19世纪的工业革命彻底颠覆了传统工作模式，机械化生产带来资源与劳动力的高度集中，工人阶级崛起、工作节奏加快、妇女及儿童劳动增多等社会变化，共同构成了1848年至1914年间艺术家的重要创作主题。

据悉，本次展品涵盖雕塑、摄影、装饰设计、版画、建筑设计图纸等多个门类，既有奥诺雷·杜米埃（Honoré Daumier）、埃德加·德加（Edgar Degas）、古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau）、保罗·高更（Paul Gauguin）、保罗·西涅克（Paul Signac）等艺术大师的经典之作，也包含工厂规划图、工人宿舍设计图、艺术家创作草图等鲜为人知的珍贵资料，全方位展现19世纪劳动环境的剧变与多元面貌。

这些作品从不同角度切入时代环境的复杂性，如乡村在工业化进程中的作用、工厂劳动对家务劳动时间的侵占、真实历史中的艰苦工作条件、社会刻板印象中的特殊工作，以及创作者们乌托邦式的社会愿景。

《拆卸工》（Le démolisseur），Paul Signac，1897-1899年

《拆卸工》是法国新印象派画家保罗·西涅克（Paul Signac）创作于1897至1899年间的一幅大型油画，高度达到2.5米，是他最具政治表态意味的作品之一。画作描绘一名工人抡起镐头或大锤拆除建筑物的场景。工人肌肉紧绷，姿态极具动感和力量。西涅克用其标志性的点彩技法（Pointillism）完成画面——无数细小的色点交织出明亮而富有节奏感的视觉效果，背景中散落的建筑残骸与前景的劳动者形成对比。

西涅克本人持有无政府主义观点。他描绘工人“拆除”而不是“建设”的画面，在当时以歌颂建设、进步为主基调的法国第三共和国官方艺术中显得格外叛逆。画中的“拆除”被解读为对旧制度、旧秩序（包括资本主义国家机器）的颠覆。

西涅克《拆毁者们》（Les Démolisseurs） 纽约大都会博物馆（非此次展品）

实际上，西涅克在1896年先创作了一幅平版画（石版画）版本，题为《拆毁者们》（Les Démolisseurs），发表于无政府主义期刊《新时代》（Les Temps nouveaux）。该版画中前景工人挥镐砸向建筑，背景旭日东升，象征“新秩序的黎明”。之后他才将这一构图发展为尺寸更大的油画《拆卸工》。

《捕鱼归来：拖曳帆船》华金·索罗拉（Joaquín Sorolla），1894年

《捕鱼归来：拖曳帆船》是西班牙画家华金·索罗拉（Joaquín Sorolla）早期艺术生涯的里程碑之作。画面描绘了西班牙的渔民生活。前景中，两头强壮的公牛正奋力将一艘带有大三角帆的渔船拖上沙滩，渔民们在一旁协作。海风吹鼓的船帆占据画面中心，整个画面充满协作的动感。

索罗拉被誉为“光影画家”。这幅画是索罗拉风格成熟的标志。他本人曾表示，直到创作这幅画时，才完全意识到自己追求的艺术理想。该画在1895年巴黎沙龙获得最高荣誉奖，评论界认为其成功描绘了“地中海的氛围、体力劳动和勃勃生机”。

作为西班牙重要的印象派（Luminism，即西班牙的光色主义）代表，索罗拉通过这幅作品将家乡的海岸、光线与平凡劳动者的生活提升到历史画的宏大高度，在西班牙艺术史中占有重要地位。

马克西米连・吕斯《打桩工》（1902–1903）

马克西米利安·卢斯（Maximilien Luce，1858–1941）是法国新印象派（Pointillism）画家，同时也是活跃的无政府主义活动家，《打桩工》（Les Batteurs de pieux，1902–1903）是其工业化题材创作的代表作。画面描绘了河岸工地上工人们正在操作打桩机的情景。工人力操作简易的机械装置将木桩打入河床，背景中可见工厂烟囱和驳船。20世纪初正值法国工业高速发展，布洛涅-比扬古是当时重要的工业区。这件作品生动记录了塞纳河畔真实的工作场景，兼具历史文献价值。

德加《熨衣妇》（1884–1886）

德加的作品《熨衣妇》也广为人知。这幅作品是德加以现实主义手法描绘工人阶级日常生活的代表作之一，采用布面油彩与色粉绘制。

画面描绘了洗衣房内两名女工劳作间歇的场景。左侧的女子因疲惫而仰头打哈欠、伸懒腰，手中还握着一瓶酒；右侧的同伴则继续俯身弯腰，用力按压熨斗，神情专注而倦怠。

德加善于捕捉“决定性瞬间”——一人的向上伸展与另一人的向下按压形成强烈的姿态对比，既增强了画面张力，也让日常动作呈现出近乎雕塑的力量感。他将油彩直接绘于未经打底的粗画布上，裸露的亚麻布底赋予画面质朴的粗糙质感，也使色彩产生微妙的振动效果。

洗衣女工是德加1869至1895年间反复描绘的主题之一。这幅作品与同时代文学相呼应，尤其是左拉（Émile Zola）1877年出版的小说《小酒店》（L'Assommoir），后者详细描写了巴黎洗衣房中的艰辛生活。

德加以不美化、不丑化的态度，真实呈现了工人阶级女性的疲惫与坚韧。他没有将她们塑造成英雄或受害者，而是让日常劳作本身获得庄重的视觉呈现。

让-弗朗索瓦·米勒的《拾穗者》（Des glaneuses，1857年）

让-弗朗索瓦·米勒的《拾穗者》（Des glaneuses，1857年）堪称奥赛博物馆镇馆之宝之一，也是西方艺术史上关于农民与劳动题材最具纪念碑意义的作品。这幅画与米勒的另一名作《晚祷》（L'Angélus）并列为法国现实主义绘画的双璧。

1857年在巴黎沙龙展出时曾引发巨大争议——同时代许多评论家认为画面中三位弯腰拾穗的农妇“过于粗陋且散发着贫穷气息”，与当时沙龙流行的理想化、神话历史画格格不入。

在当时的法国，允许穷人在收割后的麦田拾取遗穗是一项古老的济贫习俗，但从未以如此宏大的尺幅被呈现于画布上，这是一种对传统历史画等级制度的挑战。米勒没有进行直接的道德说教，而是通过光线的处理与人物纪念碑式的外形，让“拾穗”这一行为获得了普世性的尊严。

这幅画最初由国家购藏，曾在卢浮宫等多处展出，成为其19世纪现实主义与农民题材陈列室的核心。此作曾于2012年和2025年在上海展出。

为丰富展览内涵，本次展览配套出版了专属画册，重新审视工人运动与社会发展的关联，深入探讨机械化发展与农民、家庭劳动之间的断裂与延续，同时对美术领域中工人形象的塑造及相关意识形态进行了系统梳理。

展期：2026.3.31 – 8.2

地点：巴黎奥赛博物馆（主展54 件+ 法国各大区巡展46件）

资料来源：法国奥赛博物馆以及法国文化部官网