《FACES OF THE TIME》—从“形象生产”到“观念表达”

2026年4月28日，艺术家李东田首次大型艺术个展《FACES OF THE TIME》在北京GloTree荣艺术中心盛大启幕。展览首次呈现李东田三十余载的艺术创作，由策展人王景義担纲策划，ARTnews与GloTree联合出品。

李东田的创作横跨色彩、身体、影像与光的界面，在持续的跨媒介实践中，使形象生产从技术行为跃迁为观念表达。展览以“从时代印象到艺术自觉”为结构线索，以“视觉文化转译”为方法，将原本分散在不同历史语境中的作品重新编排，使其在同一观看框架中发生关联。

在开幕现场，人流如织，艺术界、时尚圈、媒体和各界人士汇聚一堂，艺术家李东田、策展人王景義、出品人&ARTNews主编殷春颖出席开幕并致辞，与到场嘉宾共同见证这一具有里程碑意义的盛典。

策展人王景義在致辞中首先回顾了本次展览的起点。策划工作始于2021年，历经数年持续的研究、梳理与调整，最终形成今天的呈现结构。在其二十余年的策展经验中，他始终认为，一个具有长期价值的艺术实践，必须建立在清晰且强烈的个人语言之上，因此李东田的创作“在未来当代艺术语境中具有潜在重要位置”。

艺术家李东田在发言中首先表达了对到场观众与团队的感谢，并回顾了自己超过三十五年的职业经历。在谈及艺术创作时，他认为相较于外界对艺术家“挣扎”的想象，他更倾向将创作理解为一种高度自由的过程。他以“人脸”作为创作载体，将三维的身体经验转译为二维图像，再通过视觉结构回到空间之中。

ARTNews主编殷春颖在发言中回顾了项目从构想到落地的全过程。她表示团队早在三年前便开始讨论这一展览的可能性，今天的呈现离不开也业界人士如张子康、何炬星和策展人王景義对李东田作品的关注和肯定，期待他的艺术实践在未来获得更长远的发展。

在这里，面孔既是个体的，也是集体的，它们带有明确的时代气息，同时又被处理为一种可以被反复复制与识别的视觉模型。「浮影」系列中，高饱和度的色彩、被放大的面孔与略带扭曲的视觉比例，构成一种既熟悉又失真的图像经验。这一部分的观看像是在辨认一个时代如何在视觉层面被编码为某种“确定的面孔”。「凝视」系列逐渐改变观看关系。展览的后半段则呈现出明显的语言转向。复合材料的引入、更加激进的色彩运用以及光影结构的参与，使图像从二维表面延展为更复杂的视觉系统。

从再现到建构，从装饰到结构，从个体形象到系统性面孔。《FACES OF THE TIME》由此不仅构成一位艺术家的全景回顾，也提供了一种重新理解中国当代视觉生产机制的切口。在全球与本土、凝视与自觉的交错中，李东田的作品始终记录“人如何被看见，又如何看见自己”。