寂然有声：蒋剑韬与李彦汶的跨媒介探索展览在广州美术学院大学城美术馆开幕

4月21日上午，由广州美术学院美术馆主办的“寂然有声：蒋剑韬与李彦汶的跨媒介探索”展览在大学城美术馆开幕。

本次展览是广州美术学院美术馆以展览作为实验性交流平台，展现学院教师跨媒介与跨学科的艺术实践探索的一次具体尝试。展览集中呈现了蒋剑韬与李彦汶两位教师近年来的跨媒介创作成果，涵盖蒋剑韬由雕塑转向绘画后所创作的80余幅油画作品，以及李彦汶从音乐出发，进入声音与影像装置的综合实践。

出席本次开幕式的校外嘉宾有：星海音乐学院教务部部长米恒，人力资源部部长刘薇薇，作曲系党总支书记林钟烈。校内嘉宾有：著名雕塑家、广州美术学院原院长梁明诚，中国美术家协会雕塑艺术委员会名誉主任、广州美术学院原院长黎明，广州美术学院院长范勃，广州美术学院党委副书记宋光智，广州美术学院副院长李金水，广州美术学院副院长李勇，参展艺术家、星海音乐学院作曲系副主任李彦汶，参展艺术家、广州美术学院雕塑与公共艺术学院副教授蒋剑韬，本次展览策展人、广州美术学院美术馆馆长陈晓阳，以及广州美术学院各二级学院和部门负责人、艺术界同仁、媒体代表等。开幕式由广州美术学院美术馆副馆长洪荣满主持。

广州美术学院院长范勃致辞

范勃在致辞中表示，广州美术学院在本科“大通识”教育改革的推动下，跨学科、跨媒介已成为学院教师教学与创作实践的重要特征，广州美术学院美术馆以此为契机推出“跨界艺术实践”系列展览，为学院的教学与创作提供了可观察、可讨论的具体案例。他期待这一系列展览能持续推动学院教师的跨界实践，为学院的整体发展转型提供有益参考和可行方向。

本次展览策展人、广州美术学院美术馆馆长陈晓阳致辞

陈晓阳表示，随着广州美术学院教育改革的持续推进，众多校内教师参与到跨媒介、跨学科的实践探索中。美术馆以展览作为展示平台，将持续集中呈现这种具有实验性的创作成果。参与本次展览的两位艺术家正处于跨界探索阶段，展览通过将绘画与声音作品并置形成自然对话，希望能激活更多有关于艺术实践的分享和讨论。

参展艺术家李彦汶发言

李彦汶分享了自己六年来在广州美术学院从事跨媒介教学与创作的实践，始终围绕声音、影像与空间的艺术表达进行探索。本次展出的作品聚焦于日常经验、静默与存在之间的关系。她认为“寂然并非无声，有声不止于耳”，并期待观众从作品中感受到感知与艺术联结的无声回响。

参展艺术家蒋剑韬发言

蒋剑韬在发言中回顾了自己从雕塑创作转向绘画的契机，他在学院开放包容、师友持续鼓励的环境中展开逐步探索的历程。他强调，真诚的批评与建议比表扬更具鞭策力量，是推动艺术家持续探索新方向的重要动力。他还提到，不同媒介在差异和对照中相互激发，使自己的作品获得了额外的生命力。

广州美术学院党委副书记宋光智宣布展览开幕

展览由广州美术学院党委副书记宋光智宣布开幕。开幕式后，参展艺术家李彦汶和蒋剑韬在展厅为公众导览，分享创作过程与细节。

广州美术学院美术馆副馆长洪荣满主持开幕式

展览将持续至2026年5月8日。

蒋剑韬《城市》 油彩145x330cm 2026年

蒋剑韬《清晨的太阳》油彩 90x329cm 2025年

蒋剑韬《晚年》油彩150x120cm 2025年

蒋剑韬《宇宙深处的音乐》油彩 108x250cm 2024年

李彦汶《听茶》（影像截图 1）声音影像5分36秒 2017-2020年

李彦汶《听茶》（影像截图 2）声音影像5分36秒 2017-2020年

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