亚洲设计新力量崛起，中国设计师Zane Li入围LVMH Prize 2026决赛

近日，全球时尚界瞩目的第13届LVMH Prize青年设计师大奖赛公布决赛名单，中国设计师李赞（Zane Li）携其品牌LII从全球2400余名参赛者中脱颖而出，成为9位决赛入围者之一。这一里程碑式的突破，不仅是李赞个人设计生涯的重要跃升，更标志着以中国为核心的亚洲新生代设计力量，正走向国际时尚舞台中央。

图片来源：LVMH Prize官网

LVMH Prize由路威酩轩集团（LVMH）于 2014 年创立，作为时尚界含金量最高的青年设计师奖项，它不仅提供30万欧元奖金及LVMH集团为期一年的孵化支持，更被视为奢侈品行业的“创意风向标”。在过往获奖者与入围者中，不乏日后执掌大牌或创立知名独立品牌的设计师，如 Marine Serre、Jonathan Anderson 等。

本届大赛共吸引2400余名设计师报名，创下历史新高，最终 9 位决赛选手来自中国、美国、法国、比利时、格鲁吉亚、瑞典、英国、西班牙、肯尼亚 9 个国家，呈现出前所未有的文化多样性LVMH。决赛将于9月4日在巴黎路易威登基金会（Fondation Louis Vuitton）举办，由 LVMH 集团高层、顶级品牌创意总监及行业权威组成评审团，角逐年度大奖、卡尔・拉格斐奖及工艺奖三大奖项。

图片来源：Zane Li Instagram

李赞自幼生长于重庆，2019 年，他前往纽约 FIT深造，系统学习西方时装设计体系，深耕 90 年代美式运动装、高定工艺与现代艺术理论，同时保持对东方美学的持续思考。2023 年毕业于纽约时装学院（FIT），同年创立个人品牌 LII，专注女装与男装设计。随后，他便在纽约时装周发布 LII 首个系列，凭借极具辨识度的结构设计迅速获得行业关注，作品被 SSENSE 等知名零售商独家订购。

与部分依赖龙凤、刺绣等直观东方符号的设计师不同，李赞的设计核心是用剪裁、比例与材质传递东方审美内核：秩序感、留白哲学与身体的共生关系。他曾在采访中强调：“东方美学不是表面元素的堆砌，而是一种融入骨子里的克制与平衡，我希望通过服装的轮廓、空间感与穿着体验，让这种东方气质自然流露。”

李赞的入围并非孤例，而是亚洲设计力量集体崛起的缩影。近年来，从LVMH Prize到CFDA、ANDAM等国际顶级设计大奖，亚洲设计师的身影愈发密集，正逐步打破西方长期主导的奢侈品创意话语权。

本届 LVMH Prize 中，除李赞外，中国香港设计师 Kinyan Lam（林健仁）亦入围半决赛，其品牌以叠穿、透视感中性设计为核心，融合东方禅意与现代街头文化。回溯过往，中国设计师在国际舞台的表现已实现从“量”到“质”的飞跃：早期（2010 年前）：多以 “工艺代工”或“符号化东方”形象出现，处于产业链低端，缺乏原创话语权；中期（2010-2020 年）：Uma Wang、Angel Chen 等设计师开始突围，以独立品牌身份亮相国际时装周，风格兼具东方底蕴与全球视野；近期（2020 年后）：Zane Li、Kinyan Lam、Rui Zhou 等新生代设计师崛起，完全摆脱符号化束缚，以国际化设计语言表达东方哲学，直接进入国际大奖决赛、顶级零售商合作等核心圈层，成为全球创意生态的重要参与者。

中国设计师纷纷在LVMH Prize 决赛崭露头角，本质上是全球奢侈品行业 “创意多极化” 趋势的必然结果。长期以来，奢侈品创意中心集中于巴黎、米兰、纽约等西方城市，但近年来，随着亚洲消费市场崛起、本土设计教育成熟、新生代设计师国际化视野提升，奢侈品集团正主动拥抱 “创意去中心化”，押注亚洲等新兴市场的创意潜力。

亚洲（尤其是中国市场）如今已成为全球奢侈品消费的核心引擎，贡献超过 40% 的全球奢侈品销售额。奢侈品集团深刻意识到：要赢得亚洲市场，必须理解亚洲审美，吸纳亚洲创意。因此，LVMH Prize 等顶级奖项主动扩大亚洲设计师招募比例，孵化本土创意人才，本质上是 “贴近市场、迎合消费趋势”的战略布局。

近年来，西方时尚界陷入“风格同质化”困境，极简、复古、街头等潮流反复循环，缺乏突破性创新。而亚洲美学所蕴含的留白、平衡、自然共生、内敛克制，恰好为西方提供了全新的创意视角：不是猎奇式的 “东方元素堆砌”，而是深层次的 “哲学思维借鉴”。李赞的设计之所以获得 LVMH 评审青睐，正是因为他用国际化剪裁语言，传递了西方稀缺的 “东方极简平衡感”。

可以预见，未来 5-10 年，全球时尚界将迎来亚洲设计的黄金时代，巴黎、米兰、纽约不再是唯一的创意中心，上海、北京、东京、首尔将成为新的创意策源地。未来，随着奢侈品多极化趋势深化、亚洲消费市场持续扩容、新生代设计师不断成熟，亚洲设计力量将从 “入围者”变为“引领者”，深度重塑全球奢侈品创意格局。