国家大剧院《齐格弗里德》首演，十国艺术家共铸瓦格纳经典

继过去两年成功推出《莱茵的黄金》《女武神》后，国家大剧院在瓦格纳“指环”系列再度迈出坚实的一步。4月28日，国家大剧院制作的瓦格纳歌剧《指环》系列第三部《齐格弗里德》迎来盛大首演。作为国家大剧院歌剧节·2026的重磅演出，这部全新制作集结了来自十个国家的优秀艺术家组成国际顶尖阵容的主创、主演团队，在《指环》首演150周年之际，为中国歌剧舞台奉献了一场兼具英雄主义与抒情气质的视听盛宴。

作为瓦格纳四联剧《尼伯龙人的指环》中承上启下的关键篇章，歌剧《齐格弗里德》呈现了“指环”系列中的关键人物——英雄齐格弗里德的成长与觉醒历程，全剧音乐实现了恢宏气象与自然意趣的完美融合，因而被评论界誉为《指环》系列中“最具阳光气质”的一部。

在德国指挥家马库斯·博施的执棒下，国家大剧院管弦乐团以纯粹精湛的音乐诠释展现了瓦格纳音乐厚重温润的质感，尼伯龙人的主导动机率先出现，将观众迅速带入《指环》的世界。

男高音阿诺德·贝聚延饰演的米梅狡黠奸诈，在开场唱段中叙述了自己抚养齐格弗里德的企图与野心。随后男高音马格努斯·维吉利乌斯饰演的齐格弗里德登场，以坚实嘹亮的嗓音和俊朗挺拔的外形刻画出角色无所畏惧的少年英雄形象。男高音马格努斯·维吉利乌斯唱响了著名的“铸剑之歌”，恢宏的管弦乐团与歌唱家充满金属质感的演唱交相辉映，为第一幕画上了圆满的句号。

第二幕中，男中音奥拉维尔·西于尔扎松饰演的阿尔贝里希生动呈现了贪婪与恐惧，在国家大剧院管弦乐团奏响的森林低语动机之下，齐格弗里德在森林中陷入对自我身世的思索，而当他用号角唤醒巨龙法弗纳并用诺通剑将其斩杀后，女高音曹亚琼饰演的林中小鸟以清澈灵动的嗓音，将“齐格弗里德听懂鸟语”的奇幻情节具象化。第三幕，女高音迈达·洪德林饰演的布伦希尔德惊艳亮相。在被齐格弗里德吻醒后，她以高亢的歌声迎接久违的阳光。而在随后精彩的二重唱中，迈达·洪德林与马格努斯·维吉利乌斯两位歌唱家以深湛的功底完美演绎了两位戏剧角色不可遏制、层层递进的爱意，为全剧画上璀璨句号。在歌唱家们精湛卓越的角色塑造之外，指挥家马库斯·博施领衔的国家大剧院管弦乐团也以澎湃的演绎助力这部史诗巨作的完美呈现。

由英国著名歌剧导演劳伦斯·戴尔和舞美设计、服装设计加里·麦卡恩领衔的主创团队，为国家大剧院制作《齐格弗里德》精心打造的舞台呈现同样令人赞叹。“我们希望以一种清新的视角去讲述齐格弗里德的故事。这个故事更像一部超自然的探险电影，或者是超自然的历险故事。在剧中有许多的精灵、动物、有火、有很多超自然的力量，我认为这是一部充满乐趣的制作。” 正如导演劳伦斯·戴尔分享的，在这版《齐格弗里德》的舞台表达中，“自然”成为重要的底色，第一幕林中小屋与第三幕埃尔达出场时的环形下沉舞台均覆以绿色植被，齐格弗里德首次出场时伴随的熊、森林中的众多精灵以具象方式呈现，增添了舞台趣味。

与此同时，双层LED屏幕组以“指环”为核心意象贯穿始终，锻造诺通剑、齐格弗里德与巨龙的搏斗、象征人物命运的火焰、灰烬、雷电等场景均通过科技手段逼真呈现，令观众心神激荡。

为了让观众能在欣赏《齐格弗里德》这部舞台演出时长接近4个小时的恢宏巨作时收获更为舒适的观演体验，国家大剧院将开演时间调整至17:00，设置两次共70分钟中场休息，还为购票观众精心准备了包含《齐格弗里德》元素的免费简餐包。公共空间演出、主题打卡点、文创产品及定制主题餐饮，让观演体验更加丰富。

该剧将于4月30日、5月2日、5月4日持续上演。

文/北京青年报记者 田婉婷

摄影/北京青年报记者 李娜

编辑/胡克青