都评 |盐城盐都 上水之上

上水之上——从《青铜葵花》到《赶脚》看盐都的文化水位

王迎春

春华四月，盐都风光正好！蟒蛇河畔，油菜花的金黄几近褪尽，大纵湖的波光已闪烁碎金。就在这片被水浸润的土地上，曹文轩与电影《青铜葵花》的主创团队回来了。回家点映礼的灯光亮起，银幕上那片芦苇荡在风中起伏，台下坐着的是故乡的人。这不仅仅是一部电影的首映。这是一位作家与他的精神原乡之间一次深情的对视，更是一座城市与文学之间一次灵魂的共振。

一

曹文轩与盐都的关系，从来不是简单的“籍贯”二字可以概括的。

里下河平原的水网、芦苇荡的风声、老槐树下的阴凉、冬日屋檐下的冰棱——这些盐都乡村最日常的景物，构成了曹文轩文学世界的全部底色。《草房子》里的油麻地，《青铜葵花》里的大麦地，哪一个不是盐都乡村的文学投影？哪一条河不是蟒蛇河的支流？哪一片芦苇荡不是大纵湖畔的风吹出来的？

一个作家的精神故乡，不是他选择了它，而是它塑造了他。曹文轩的文学气质里，有一种盐都特有的东西——水一样的绵长与韧性，不张扬，不喧嚣，却有着持久的穿透力。这种气质，正是这片“上水上善”的土地，经由几十年的浸润，一点一点赋予他的。没有盐都的水，就没有他文字里的湿润；没有盐都的田野，就没有他笔下辽阔而安静的美学；没有盐都的人情，就没有他故事里那种“无为而善”的温暖。

电影《青铜葵花》里，青铜是个哑巴男孩。他说不出话，但他的眼睛会说话，他的手势会说话，他用冰棱串成的项链会说话。这种“无声胜有声”的表达，何尝不是这片土地的性格？里下河平原上的人们，大多不善言辞，他们的善意藏在细节里——一碗端到邻居家的热粥，一场不请自来的帮忙，一句“没事的”背后的默默承担。曹文轩把这种“无为而善”写进小说，陈坤厚把它拍进电影，而这一切的源头，就在盐都。

怪不得，电影从头到尾都是那么冷静、沉着、克制、隐忍，有一种水墨长卷静静雅雅的美，立在平原深处，静静的地平线上。

青铜与葵花，放在一起，便是天地之间最温柔的对称。

二

显然《青铜葵花》对情感情绪节奏的拿捏是平缓节制的，淡淡的有滋有味，取舍中让人感动而不至于心痛。也许对多年习惯重口味的观众似乎差了一口劲，少了些情感暴击。但我以为这也是导演和原著者的一种默契，一种适可而止的与人为善，特别是对儿童及少年观众的善念和呵护。亦如青铜般沉，沉得住气。

有一个镜头，让人久久不能忘怀。冬日清晨，青铜踩着板凳，从屋檐下小心翼翼取下冰棱。他用芦苇秆耐心吹出孔洞，一颗一颗串起来，做成一条晶莹剔透的项链。葵花戴上它站在教室里，阳光从窗外照进来，冰珠折射出七彩的光。

那一刻，冰不再是冰，项链不再是项链。那是青铜说不出口的爱，是苦难中开出的美的花朵，是这片土地上最朴素也最深刻的情感表达。导演陈坤厚将镜头长久地停留在冰珠折射的光芒上，没有台词，只有光——那光里有青铜冻红的双手，有葵花惊喜的眼神，有一个孩子能给另一个孩子的全部。

曹文轩说，他写苦难，不是为了让人哭，而是为了让人在苦难中看到美、看到善、看到希望。《青铜葵花》里的苦难是真实的——贫穷、饥饿、水灾、误解、失去、离别。但比苦难更真实的，是青铜一家人彼此守护的方式：奶奶把最后一把米留给两个孩子，青铜把上学的机会让给葵花，葵花把省下来的糖塞进青铜的嘴里。这些细节，朴素得像蟒蛇河里的水，却重得能压住命运的秤盘。

作为台湾资深导演的陈坤厚说，他之所以被这个故事打动，正是因为这种“无为而善”的情感——不张扬，不计算，不求回报，像呼吸一样自然。这种善，不是从书本里学来的，是从这片土地上一代一代长出来的。盐都的水滋养了稻米，稻米养育了人，人在日复一日的劳作与守望中，长出了这样的善。它是盐都的灵魂，也是《青铜葵花》最动人的光芒。细细品，慢慢回味，方觉意味深长。

三

如果说《青铜葵花》让全国观众看见了盐都的风景与深情，那么另一颗从盐都出发的文艺明珠，则让国家级舞台一次次响起江淮水乡的旋律。

小淮剧《赶脚》，时长不过二十多分钟，却在这两年迎来了属于自己的高光时刻——

2025年11月，它接连斩获第十八届文华奖和江苏省文华奖，成为基层院团小戏创作攀上全国最高领奖台的生动例证。次月，又作为地方戏代表，登上2026年新年戏曲晚会的舞台。在此之前，它已先后入选文化和旅游部《优秀传统戏曲折子戏复排计划名录》、亮相第八届中国戏曲文化周线上展演和全国地方戏精粹展演，主演房小莉荣获文旅部艺术司颁发的“传承英才”称号。

2026年3月，盐城淮剧两度亮相国家大剧院——先是在建院18周年公众开放日公益演出，随后又在“百戏中华”非遗戏曲展演中，以“非遗周专场+大型商业演出”的双重身份，向首都观众献上《赶脚》《宋公堤·宋公夜访》《白虎堂·辕门斩子》等精品折子戏，剧场座无虚席，掌声不断。

《赶脚》的成功，源于盐都文化数十年如一日的深耕。早在三十年前，同一个剧团的作品《鸡毛蒜皮》就摘得第六届文华奖；今天，三位平均年龄仅24岁的“00后”青年演员扛起大梁，以扎实功底赋予传统小戏青春的活力。而《赶脚》的文本，由两度曹禺戏剧文学奖得主陈明编剧，改编自淮剧经典剧目《孝灯记》，没有简单复排旧本，而是用当代表达进行了较大幅度改写，把原偏负面的人物塑造得更具温度，整体风格转向轻松诙谐，让老戏重新“活”了起来。盐城市淮剧团党总支书记李莺歌说得实在：“剧情好看，人物造型美！老百姓一看就懂，看完哈哈一乐。”

这正是盐都文化最动人的特质——不端架子、不摆排场，用最贴近生活的方式，把最真挚的情感送到人心坎上。如水一般，盛得起，放得下。

四

影院大厅正对面，一幅大广告牌：“上水上善上盐都”。

七个字，道尽了一座城市的灵魂。上水——蟒蛇河、大纵湖、里下河纵横交错的水网，是盐都的骨骼与血脉。上善——青铜的善、葵花的善、奶奶的善、每一个盐都人心里藏着的善，是盐都的温度与光芒。上盐都——不是一句口号，而是一个邀请。

那么，盐都的文化水位在哪里？它不是单一的深度，而是由不同支流汇聚而成的宽阔水面。曹文轩的文学是其中一股深流，从里下河平原出发，流向北大，流向世界，获得国际安徒生奖，但他笔下的每一个字都没有离开过这片土地。他带着盐都的水汽写作，带着大麦地的葵花写作，把盐都带到了世界面前。

电影《青铜葵花》是这股深流的影像化呈现。更重要的是，盐都是这部电影的主要取景地。蟒蛇河的水波、大纵湖的夕照、芦苇荡的风声，都被真实地装进了镜头。当银幕上的大麦地与窗外的盐都大地重叠在一起，你会发现：文学的原乡、精神的源头、作家的故乡、电影的取景地，在这里合而为一。

而淮剧《赶脚》则是另一股活水，轻盈、灵动、接地气，用最乡土的方式讲述最人间的故事，从盐都唱到国家大剧院，唱到新年戏曲晚会。从《鸡毛蒜皮》到《赶脚》，三十年的文脉传承，让这股活水始终奔流不息。

文学与戏曲，一个深沉，一个活泼，一个走向世界，一个扎根乡土，它们共同构成了盐都文化的宽阔水面。这就是盐都的文化水位——上水之上，有最动人的风景；上善之中，有最绵长的深情。

五

从蟒蛇河来，回蟒蛇河去。首映散场后，我沿着蟒蛇河向西，去大纵湖边看了一场日落。

太阳一点一点沉入地平线，把湖水染成碎金，又把碎金收拢成暗紫。最后，太阳的下缘触到了地平线，像轻轻地吻了一下大地。天地之间所有的光都汇聚在那一条线上，温柔得让人想哭。

那一刻，我想起原著里青铜和葵花坐在草垛上看落日的画面。葵花问：“哥哥，太阳去哪里了？”青铜比划着：明天还会回来。

是的，太阳明天还会回来。地平线永远在那里。

曹文轩写过一句话：“一个作家，永远走不出他的童年。”盐都是他的童年，是他的地平线。他走得再远，那道线都在那里。而今天，他把地平线上的故事拍成电影，带了回来，送给这片土地上的人们。

青铜，是时间淬炼后的颜色；葵花，是大地写给太阳的情书。青铜也是那个哑巴男孩，葵花也是一个女孩的名字。对于盐都来说，《青铜葵花》不只是一部电影。它是一张名片，让外面的人看见盐都的美；它是一座桥梁，连接着文学与城市、记忆与未来、故乡与世界；它是一面镜子，让每一个生活在这片土地上的人看见自己的好——那些日常的善意，那些朴素的守望，那些在苦难中开出的爱与美，值得被书写、被拍摄、被传颂。

一个名字，就是一部寓言。青铜与葵花，是两个人的名字，也是一座城市的隐喻。

而《赶脚》则是另一面镜子——它照见的是盐都人骨子里的乐观与幽默，是把日子过成戏、把戏唱进人心的生活哲学。从冰项链的晶莹到赶脚的诙谐，从文学的深流到戏曲的浪花，盐都的文化水位，正是由这些不同的支流汇聚而成，宽阔、深厚、生生不息。

六

曹文轩用文字完成了他的回归，电影《青铜葵花》用影像完成了又一次回归，淮剧《赶脚》用小戏的力量完成了更轻盈、更乡土的回响。而更多的回归，还在路上。

所以，我们诚挚地邀请您——来盐都吧。

来蟒蛇河边走一走，看芦苇荡在风中起伏的样子，那是电影里青铜和葵花奔跑过的地方。来大纵湖畔坐一坐，等一场完整的日落，看太阳如何亲吻地平线，那是曹文轩笔下无数次描摹过的光景。来剧场里听一听《赶脚》，让那地道的淮腔淮调带着你笑出声来。

你会发现，有一种善像水一样柔软，有一种爱像冰项链一样晶莹，有一种快乐像《赶脚》一样质朴敞亮。你会发现，文学不是遥远的、高悬的东西——它就长在这片土地上，长在每一条河流里，长在每一段唱腔里，长在每一个普通人的心里。你会发现，有一座城市叫盐都，正用它最朴素的方式，温柔地爱着这个世界，也温柔地等待着每一个远道而来的你。

上水之上，是盐都的文化水位。它不喧嚣，但很深；不张扬，但很宽。

上水上善上盐都，半城青铜半城花！