2026 年度色官宣！居然是这个火了 2600 年的颜色！

你知道 2026 最受关注的东方传统色是什么吗？

答案就是刷屏全网的齐紫！

它源自春秋齐国，是有 2600 多年历史的 “国潮色”，

《韩非子》载“齐桓公好服紫 一国尽服紫”

使其从非正色跃升为象征权贵与祥瑞的尊贵色彩。

如今，它又凭借尊贵雅致、紫气东来的美好寓意，迅速刷屏全网，

“齐紫色” 当选 2026 年度色，正是传统美学与现代审美的完美共振，

它既是东方美学的当代表达，也是时代精神的生动注脚，更暗合 2026 丙午马年的五行哲思。

如今，中国传统色早已不再只停留在古籍与文物中，而是被广泛运用在春晚、影视、文创等大众视野里，重新焕发出耀眼的生命力。

回看春晚吉祥物，这些小家伙的色彩就是最经典的中华传统色呀！

骐骐的玄色中蕴含北方冬季的沉寂与寒冷。

骥骥的天缥是黎明时分天空的清灵。

驰驰的月白是古人心中柔和、淡雅的月色。

骋骋的赭黄是秋日山野生灵裹着的暖光。

它们身上的每一抹色彩，都不是随便的 “好看”，而是从古人审美里生长出来的。

古人看天，能细辨出 “东方既白”“天缥”“夕岚”“暮山紫” 等二十多种天色。

我们钟爱的《红楼梦》，其实也是一部实用性很强的色彩搭配秘笈。

黛玉是：“掐金挖云红香羊皮小靴，罩了一件大红羽纱面白狐狸里的鹤氅。”

宝钗是：“蜜合色棉袄，玫瑰紫二色金银鼠比肩褂，葱黄绫棉裙。”

而现在我们一提起色彩，马上想起潘通发布的几个流行色，

但是英文中连“青色”这个单词都没有，又怎么能定位中国的色彩潮流呢？

其实，传统色才是咱们中国真正的色彩体系！

仔细想想，这几年好多出圈的美学设计都是应用了传统色。

比如央视春晚《满庭芳·国色》一首歌唱出了43种传统色，如诗如画。

《延禧攻略》中温柔素雅、高级感拉满的颜色，其实出自300年前的乾隆色谱。

今年大火的《浪浪山的小妖怪》中的师徒五人对应的就是“五色”。

这些作品一次次向我们证明，传统色才是东方美学的天花板！

所以说，如果我们想为生活增添品质，那么最直接的方法就是提升色彩运用能力。

今天给大家推荐的这本《中国颜色全书》就是一座集东方美学于大成的审美博物馆。

356种中国传统色

3000年色彩史诗

54处自然风光与文化地标

来源×意蕴×诗词三大解读视角

看懂传统色背后的华夏文化

全书系统讲解356种中国传统色，搭配600多张高清实拍图，美到让人挪不开眼睛！

这些色彩可不是凭空想象出来的，而是取自咱们祖国的壮丽山河、植物、建筑、古代器物、古代织物、壁画、书画。

为了找到最正宗的色彩，创作团队的足迹几乎遍布中国，从西北大漠到雪域高原，再到东南海滨；从故宫到平遥古城，再到敦煌……

那些我们去过或没去过的美景和古迹，都可以在书中饱览！

不仅审美提升了，视野也打开了，再去博物馆时也多了一个欣赏维度。

针对每种传统色，书里还从来源、意蕴、诗词三个维度，讲述背后的文化故事。

天水碧原来是南唐宫人在一次染织绸缎时，不慎将未完工的丝帛遗落户外，经露水滋润一夜意外得到的。

《甄嬛传》中，嬛嬛复宠时就特意选择天水碧色的大氅作为自己的战袍。

“窃蓝”出自《尔雅》，指秋天时雀鸟羽毛的淡蓝色，恰似秋天天空的清澈和宁静。

黄白游指晨曦初破时天际那一抹淡淡的黄，

承载了文人对隐居的向往和扶摇直上、名利双收的金银梦。

琥珀在古代多用于形容美酒的色泽，如李白在《客中行》中写道：“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。”

翻阅这本书本身就是美的极大享受，而且是自然风光之美、历史文化之美、古诗词之美相结合的多重享受！

对于我们的审美眼光、知识储备、文化底蕴更是一次系统性地提升。对于孩子来说，也是全面的审美启蒙。

附录还梳理了592种传统色，不仅按照色系进行了梳理，还给每种颜色标注了CMYK、RGB值，设计师可以直接应用于平面、服装、UI等设计。

所以说，这本书也是一本即拿即用的设计工具书，建议美编老师、设计师们人手一本！

下单还能获得东方国色藏书票1张~

1

从先秦到明清，从故宫到敦煌

寻觅2000余年最经典的中国传统色

提起传统色，你的脑海中是不是出现了一堆零散的色块？

想了解却不知道从哪里开始。

其实，中国色彩体系已经发展2000多年了，

这本书就带我们从先秦时期开始慢慢看。

很久以前，古人就归纳出了“青赤黄白黑”五种正色，与“金木水火土”五行相互对应，构成了中国最早的色彩理论。

到了秦汉，颜色开始有了身份象征。皇帝穿什么颜色，后宫墙刷成什么颜色，都很有讲究。

比如“黑色”就是秦朝的正统色，代表皇权的至高无上，所以秦朝的宫殿以黑色为主。

“椒房色”来源于汉代皇后住的地方用花椒和泥涂墙的颜色，是皇后尊贵地位的专属象征。

再到唐朝，那可是个热情奔放的时代。当时的流行服色“石榴裙”“紫蒲”“萱草色”“天水碧”是多么光鲜亮丽！

宋元时期审美就变了，喜欢淡雅高级的颜色。瓷器上的“冬青”“定白”“粉青乃”，文人穿的“鹅黄”“藕荷”，都透着一种低调的雅致。

等到了明清，颜色就更加丰富多彩了。“海天霞”像晚霞染红天空，“胭脂红”鲜艳欲滴，“娇黄”明亮活泼，几乎把近几年流行的“多巴胺色系”集齐了。

这么一路看下来，我们会发现每个时代的颜色，都和当时的社会生活息息相关，不知不觉也收获了许多历史知识。

更让人佩服的是，这本书里的颜色可不是创作团队坐在办公室里想出来的，而是几乎跑遍了全中国收集来的。

从西北的沙漠到西藏的雪山，从东南的海边到北方的平原，创作团队的足迹覆盖全国54处自然景区与文化地标。

所以我们会在书里看到青藏高原纳木错的湖蓝色，也会看到福建埭美古村的光明砂色。

会看到北京故宫的宫墙红，也会找到敦煌壁画的青绿色，还有苏州博物馆中瓷莲花碗的秘色。

这有这样系统地梳理，才能从千万种色彩中筛选出那些最美、最经典、最值得被记住的传统色。

2

一次看全356种传统色

看懂惊艳世界的“中国审美”

书中的356种色彩来自7大不同领域，让我们在认识传统色的同时，来一场东方美学之旅。

翻开它，你会遇见64种来自大自然的颜色。

西子源于西湖水色，多指代西施，如苏轼的名句：“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”

庭芜绿源自东风渐暖时庭院中青草复苏那生机勃勃的绿色，是生命力与希望的象征。

苍烟落照指远处山峦间缭绕的灰白色烟雾在夕阳余晖照耀下的颜色，通常呈包含灰色调的淡粉色。

你还会认识44种来自草木的颜色，比如苍葭指水生植物和初生芦苇的颜色。

丹罽源自荔枝成熟时的颜色。《说文解字》记载：“罽，鱼网也。”

丹罽指的是红色的渔网，是不是很像荔枝的纹路？

青梅色是梅子从生涩的青色走向成熟的金黄色的标志，蕴含着春天独有的清新与生机。

你会看到35种凝固在建筑上的颜色。

比如故宫红墙的“朱红”、屋顶的“琉璃黄”、汉白玉栏杆和基台的“粉白”。

还有81种珍藏在古代器物上的颜色。

比如清代豇豆红釉莱菔尊的“豇豆红”。

紫水晶雕莲瓣纹龙耳杯的“浅石英紫色”，芙蓉石蟠螭耳盖炉的“合欢”。

37种古代织物上的颜色。

比如古代年轻女子常穿的“水红”。

还有清代的皇座丝罩的“栀子”。

更少不了38种绘制在壁画上的色彩。

比如拜城县克孜尔千佛洞中群青色头发的弥勒菩萨。

麦积山石窟中缊韨色的天马，

莫高窟中身着红藤杖色衣衫的飞天仙女……让我们仿佛置身于一个色彩缤纷的中国神话世界。

还有57种流淌在书画笔墨间的颜色。

王希孟《千里江山图》中的“石绿”“三绿”“三青”，描绘出一个诗意的世界。

唐寅《王蜀宫妓图》中的仕女们身着桃夭色、柔蓝色的衣衫，既显典雅庄重，又洋溢青春活力。

这么看下来你会发现，这些色彩没有一种是孤立的，而是共同构成了独特的东方审美。

当我们想在色彩搭配上体现传统美学，不需要学习复杂的美学知识，只需要借鉴书中建筑、壁画、古画的色卡就可以了。

3

三大解读视角

吃透传统色背后的历史文化

更加惊喜的是，这部书不仅把色彩展示给我们，还从三个有趣的视角，带我们读懂颜色中的门道。

首先，它会告诉我们每种颜色从哪儿来。

比如，“海天霞”源自明代宫廷的染色技艺。

明代宦官刘若愚所著的《酌中志》中记载：“海天霞，内织造局所造新色也，似白而微红。”

我们还会知道，有些颜色来自古代器物，

“景泰蓝”源自中国特有的一类铜胎掐丝珐琅器所用的蓝色釉色。

有些来自官袍，像是“太师青”源于宋代蔡京穿过的青色官服。

这种颜色深沉浓郁，暗合太师职位的尊贵。

甚至还有来自古代神话传说的，

比如“吉量”出自《山海经·海内北经》：“有文马，缟身朱鬣，目若黄金，名曰吉量，乘之寿千岁。”

意思是：犬封国有一种颈鬣若雄鸡之尾、双目闪烁金光的神马，叫吉量马。乘坐此马，可获千年之寿。

“吉量”就是指文马的毛色——灰白中透着一丝花粉色。

读着读着，你会发现每一种都是有根有据、有来历的，与传统文化紧密相连。

这本书还会帮我们读懂颜色背后的文化和故事。

颜色在古代不只是好看，还代表严格的等级制度。从秦汉到明清，什么身份穿什么颜色，都是有规矩的。

比如汉代百官就有“五时服色”，即在一年中的五个特定时节，官员们需穿着与当时“五行之气”相对应颜色的服装。

唐高宗时期，对于官服的颜色有更加详细的规定。

更温暖的是，很多颜色还寄托着人们美好的情感，

比如“桃红”象征人们对于美好爱情的向往，梅花是历代文人歌颂坚韧不屈精神的象征。

这本书还把颜色和诗词联系在一起。

当我们读到杜牧的“停车坐爱枫林晚，枫叶红于二月花”时，就能明白那种浓郁热烈的红色；

王勃笔下的“潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫”，让我们瞬间理解那种温柔深邃的紫色。

还有“紫薄汗”形容的是汗血宝马奔腾时的色泽，

配上王昌龄那句“胡瓶落膊紫薄汗，碎叶城西秋月团”，让我们感受到了塞外肃杀的气氛。

“月白”指月光的颜色，洁白中含有淡淡蓝色光泽，

让我们更能体会李白诗句中“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台”中空灵、缥缈的意境。

读完这本书，我们再看到一种传统色，就不仅仅是一种色彩，而是会想起它的来历、它的故事、还有诗人曾经为它写下的句子。

对于学生读者来说，这本书让古诗词一下有了画面感，所以也是学习古诗词、积累传统文化知识的有效途径。

4

600余幅高清实拍图

带来沉浸式东方美学盛宴

翻看这本《中国颜色全书》，最直接的感受就是：美，无处不在！

书中精选了600多幅高清实拍图，这些影像纵横东西南北，好像带我们进行了一场沉浸式的东方美学之旅。

我们会跟着图片，看见大自然的鬼斧神工如何化为美丽的色彩。

拙政园的绿意是“春碧”，最美的“秋色”也在这里。

云雾散开的黄山是“晴山”，晨曦初破的黄山是“黄白游”，它那深沉的岩壁是“石褐”。

艾肯泉周围的土地是“赩炽”，日光下黄河水的颜色是“黄河琉璃”。

我们还会发现古代建筑经历岁月沉淀，呈现出不同的色彩。

比如山西应县木塔的“棕红”，

老君山上的金殿在日光照耀下是“赤金”。

景山公园寿皇殿的斗拱中也藏着传统色，比如佛头青、青雘，与屋顶外围的朱红色的挂落形成了鲜明的色彩对比。

书中还收录了大量国宝的细节特写：

夏朝嵌绿松石兽面纹铜牌饰上斑驳的锈迹、

明代德化窑白釉观音坐像的温润，

还有清代衣袍上精致的纹样。

这些平时在博物馆隔着玻璃都看不清的细节，现在都能细细品味。

更难得的是，书中还收录了深藏在莫高窟、山西九原岗墓葬、拜城县克孜尔千佛洞等石窟、墓穴的20余幅珍贵壁画。

还有宋代王希孟的《千里江山图》、宋代赵佶摹张萱《虢国夫人游春图》卷、明代仇英《汉宫春晓图》卷等40余幅传世名画。

这些难得一见的艺术瑰宝，我们在书中都可以大饱眼福。

这不仅仅是在认颜色，更像是一场纸上旅行。

一页页翻过去，仿佛漫步在祖国的大好河山之间，穿梭在千年的文明长河里。

阅读过程中，我们的眼界也会不断打开，你会发现最美的色彩就在我们脚下的这片土地。

5

绝美装帧，匠心工艺

收藏赠礼两相宜

这部《中国颜色全书》不仅内容惊艳，本身也是一件值得收藏的艺术品。

首先它是8开的大开本，拿在手里很有分量，摆在书架上就是一道独特的风景。

每一张图片都采用高清四色印刷，经过专业校色，颜色的还原度非常高。

内文特别采用了进口艺术纸，手感平滑细腻，而且不易反光，长时间阅读也不会累眼睛。

最贴心的是它的锁线装订，书可以完全平摊开来。这样我们在欣赏跨页大图时，再也不用费力按压书脊，每个细节都能看得清清楚楚。

这本书无论是买来装点书房，还是作为礼物送给朋友，都是一份既体面又走心的礼物。

新的一年，如果想把东方美学融入生活，就从这本书开始吧。

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