她的作品在幻灭无常中看到坚韧与实存！

4月26日至5月17日，“余烬有痕：贺晓春作品展”在珠海市古元美术馆举行，展出艺术家贺晓春近年来创作的架上绘画和装置艺术作品，呈现其对生命、记忆与时代议题的深刻思考。

贺晓春1977年生于湖南长沙，2007年毕业于广州美术学院油画系获硕士学位，现为广东文艺职业学院设计与工艺美术学院副教授。她的艺术实践涵盖绘画与装置艺术，既感性又具思辨逻辑。从丧父之痛催生的《28次》化疗器械装置，到关注高龄弱势群体的《睁开眼睛》系列，再到以千岁兰为精神寄托的最新创作，贺晓春的艺术轨迹反映了她从个人伤痛走向普遍关怀的历程。

《睁开眼睛No 8》

展览中，其系列作品《睁开眼睛》，聚焦高龄老人群体。贺晓春从母亲每三个月需手持当日报纸拍照以证明“健在”、方可领取高龄补助的亲身经历出发，关注被忽视的社会现象。作品中老人的五官模糊、人物特征被弱化，黑色背景里描摹着微弱的神情，破碎的肖像表达了对生命流逝的共情与敬畏。策展人胡斌指出，贺晓春“从自己出发，逐渐延展出一部关于爱与痛、生与死、记忆与此在的艺术长卷”。

装置作品《千岁兰之时间皱褶》则借非洲古老植物千岁兰的生命韧性，隐喻文明记忆的坚韧与流变。作品将百家姓以报纸版式印刷于新闻纸上，层层粘贴于铁丝网骨架，模拟千岁兰叶片匍匐生长的姿态，在展厅地面蜿蜒铺展。火枪灼烧的痕迹与草木灰的运用，指向记忆的易逝性与不灭性。中国艺术研究院油画院特聘艺术家钟耕略评价：“千岁兰的顽强生命力，给予贺晓春在艺术和人生道路上开启了一个崭新的篇章。”

《千岁兰 No 12》

对于双轨并行的创作，贺晓春谈到，一段独特的经历会让我遇到未曾接触过的材料，而这种材料恰好能完美地诠释作品的内涵。即使感到陌生，我也会勇于尝试和实验，以挖掘其潜在的艺术表现力。绘画与装置艺术虽形式各异，但都能传递相同的主题或概念。我常常在绘画中探索一个想法，随后在装置艺术中进一步深化和展现这一概念，以此挑战和拓展艺术创作的边界。

胡斌说，在当下这个瞬息万变的多媒介传播时代，对心性和生命体感的关注尤显珍贵。贺晓春的作品正是对这种短暂性和脆弱性的回应。她一面不断流露出对天地万物的荣枯、生死的哀婉之叹；另一面又极力捕捉世间的褶皱和岁月的留痕。她对这种矛盾对立而又周转轮回的事物怀有浓厚兴趣，在坚实牢固中看到易逝与虚无，在幻灭无常中看到坚韧与实存。展题“余烬有痕”，即是对这种牵绕人心的矛盾性与精神持守的表达。

采写：南都N视频记者许晓蕾