4月26日至5月17日,“余烬有痕:贺晓春作品展”在珠海市古元美术馆举行,展出艺术家贺晓春近年来创作的架上绘画和装置艺术作品,呈现其对生命、记忆与时代议题的深刻思考。
贺晓春1977年生于湖南长沙,2007年毕业于广州美术学院油画系获硕士学位,现为广东文艺职业学院设计与工艺美术学院副教授。她的艺术实践涵盖绘画与装置艺术,既感性又具思辨逻辑。从丧父之痛催生的《28次》化疗器械装置,到关注高龄弱势群体的《睁开眼睛》系列,再到以千岁兰为精神寄托的最新创作,贺晓春的艺术轨迹反映了她从个人伤痛走向普遍关怀的历程。
![]()
《睁开眼睛No 8》
展览中,其系列作品《睁开眼睛》,聚焦高龄老人群体。贺晓春从母亲每三个月需手持当日报纸拍照以证明“健在”、方可领取高龄补助的亲身经历出发,关注被忽视的社会现象。作品中老人的五官模糊、人物特征被弱化,黑色背景里描摹着微弱的神情,破碎的肖像表达了对生命流逝的共情与敬畏。策展人胡斌指出,贺晓春“从自己出发,逐渐延展出一部关于爱与痛、生与死、记忆与此在的艺术长卷”。
装置作品《千岁兰之时间皱褶》则借非洲古老植物千岁兰的生命韧性,隐喻文明记忆的坚韧与流变。作品将百家姓以报纸版式印刷于新闻纸上,层层粘贴于铁丝网骨架,模拟千岁兰叶片匍匐生长的姿态,在展厅地面蜿蜒铺展。火枪灼烧的痕迹与草木灰的运用,指向记忆的易逝性与不灭性。中国艺术研究院油画院特聘艺术家钟耕略评价:“千岁兰的顽强生命力,给予贺晓春在艺术和人生道路上开启了一个崭新的篇章。”
![]()
《千岁兰 No 12》
对于双轨并行的创作,贺晓春谈到,一段独特的经历会让我遇到未曾接触过的材料,而这种材料恰好能完美地诠释作品的内涵。即使感到陌生,我也会勇于尝试和实验,以挖掘其潜在的艺术表现力。绘画与装置艺术虽形式各异,但都能传递相同的主题或概念。我常常在绘画中探索一个想法,随后在装置艺术中进一步深化和展现这一概念,以此挑战和拓展艺术创作的边界。
![]()
胡斌说,在当下这个瞬息万变的多媒介传播时代,对心性和生命体感的关注尤显珍贵。贺晓春的作品正是对这种短暂性和脆弱性的回应。她一面不断流露出对天地万物的荣枯、生死的哀婉之叹;另一面又极力捕捉世间的褶皱和岁月的留痕。她对这种矛盾对立而又周转轮回的事物怀有浓厚兴趣,在坚实牢固中看到易逝与虚无,在幻灭无常中看到坚韧与实存。展题“余烬有痕”,即是对这种牵绕人心的矛盾性与精神持守的表达。
采写:南都N视频记者许晓蕾
特别声明:以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布,本平台仅提供信息存储服务。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.