演员曹磊：从鲁迅到“墙角的虫”，演员的苦行与破壁

在电视剧《八千里路云和月》中，曹磊饰演的张云旗是一个让人鄙夷、唾弃的反派角色。他自私、怯懦、趋利避害，为了保住聚仁里8号的房子，不惜与日本人勾结，甚至刁难至亲。

这与他在《觉醒年代》中饰演的那个风骨铮铮、目光如炬的鲁迅先生形成了强烈的反差。当听到影评人毛尖评价他的演技让“鲁迅先生气活了”，曹磊在采访中露出了一丝狡黠又真诚的笑意：“我从来不想巩固什么形象，打破壁垒才是我开心的事。”

从云端跌入尘埃，再从尘埃仰望星空。在刚刚杀青的史诗大剧《伟大的长征》中，他饰演周恩来总理；而在《八千里路云和月》里，他甘愿演阴沟里的一条虫。这位在演艺圈摸爬滚打二十余年的演员，正以一种近乎苦行僧的方式，在角色的两极之间，探寻着人性的幽微与光亮。

曹磊曾凭《觉醒年代》中的鲁迅出圈。

“张云旗就像墙角的一条虫”

《八千里路云和月》播出时，有观众质疑：“抗战剧怎么全是家长里短？”曹磊却笃定：这些烟火气，恰恰是整部剧的根。战场写英雄，后方写人心。前方将士浴血奋战，守护的正是后方这样一间屋、一院人、一份安稳日子。聚仁里8号的鸡毛蒜皮、利益纠葛、人情冷暖，让宏大的历史落地，让英雄的坚守有了对照的镜子。

张云奇就守在这面镜子里。他被房子困住，成了那个时代的房奴。“剧名叫《八千里路云和月》，张云旗顶多能看到前面八百米。眼界窄，格局小，胆子小，所有的坏都来自他的‘怕’。 ”曹磊这样解读张云旗的底色。在他看来，张云旗不是脸谱化的反派，而是大时代下一个被生活逼到墙角的普通人。“他就像墙角的一条虫，期待有一束光能照到他，哪怕只是一闪而过。”曹磊这样形容他与角色的连接。

《八千里路云和月》剧照。受访者提供

为了“体贴这个不体面的灵魂”，曹磊与导演张永新进行了大量的二度创作。最神来之笔的，莫过于张云旗那个略显滑稽的发型，前面剃得精光，后面留的一圈头发像是刚剪去大清的辫子。这并非单纯的造型设计，而是“一次环保的试验品”：当时他正在拍摄另一部清末戏，为了粘辫子剃了头。为同时保留造型的可能性，他请求造型师留下了一圈头发。

“导演一看，说‘曹磊你这个头太妙了’。”曹磊回忆道，这个发型恰好隐喻了张云旗打隐号的体面与心中的蝇营狗苟。观众也敏锐地捕捉到了这处神来之笔，有人戏谑地引用辜鸿铭的名言来解读：“我的辫子长在脑后，诸君的辫子长在心间。”

张云旗摘下假发的样子

在形体上，曹磊更是将自己“压扁”了。那段时间，他不再健身，让自己瘦成一张纸，走路时参考戏曲台步，脚跟撵着脚心，一步一寸地丈量着那个不属于他的宅院。“我就像一张纸，飘荡在这个阁子里，找不到根。”剧中他穿的长衫故意被剪裁得很修身，用他的话说，“那就是一件男版旗袍”。

这种极致的向下沉，让张云旗这个人物立住了。他不仅是张云魁的对照镜子，更是那个时代无数小人物的缩影：不是穷凶极恶的匪徒，只是在恐惧里不断退底线、丢良知的普通人。正如曹磊所言：“张云旗留在这个院子里，被生活困住，而这个‘小’衬托出了整部剧的‘大’，让张云魁的大义更显得珍贵、有分量。”

“永新戏剧场”的十年

曹磊与导演张永新的合作，已走过十年。从《大军师司马懿之军师联盟》到《觉醒年代》，再到《八千里路云和月》和刚杀青的《伟大的长征》，两人早已是默契的战友。

曹磊在张永新导演的《大军师司马懿之军师联盟》饰演郭嘉。

在曹磊眼中，张永新是懂他的。这种“懂”，是一种如伯乐相马般识才的魄力。“他懂我，甚至有时候连我自己都不知道我是这个样子。”曹磊感慨道。张永新敢于把刚演完鲁迅的曹磊，一把扔进阴沟里演张云旗，也敢于把在尘埃里挣扎的曹磊，一把拉起来去演心怀天下的伟人周总理。

“有些导演，他可以在人物里把你的表演振幅、戏剧振幅，往一个极致上拉扯。”曹磊这样形容张永新对他的塑造。这种巨大的表演振幅，对演员是极大的考验，也是导演对他极大的信任。

饰演周总理，是曹磊从业以来最沉重也是最神圣的托付，是一场真正的修行。在《伟大的长征》拍摄现场，为了贴合总理病重时的形容枯槁，他八个月几乎没怎么好好吃过正餐。剧中的胡子造型也让他不方便大口吃饭，反复撕贴不仅刺痛皮肤，还会增加造型师工作量，于是他就靠嚼蚕豆维持体能，体重降至115斤。“那种饥饿感让我细胞活跃，”他说，“我想让观众看到总理眼神里的悲悯，那是碳基生命才能有的震颤。”

曹磊书写的“伟大的长征”。

杀青那天，曹磊坐在房间里发呆，眼泪在眼眶里打转，给剧中毛主席的扮演者于和伟发信息说“不知道该干嘛”。饰演朱德的何政军也有同样的失落感，他形容“像一个小孩把自己的玩具弄丢了的那种感觉”，具象化了演员与角色共生后的戒断反应。

曹磊很喜欢“永新戏剧场”这个说法。在这个场域里，虽然身体是疲惫的，但精神却是丰盈的。正是这种对表演极致的共同追求，让曹磊愿意一次次交付自己，在张永新的镜头里，去体验那些大悲大喜、大起大落的人生。

“那份喻隐像是天意”

在《八千里路云和月》中，曹磊与毕彦君、万茜、黄澄澄、孔雁等演员的对手戏，被观众津津乐道。特别是张云旗假发掉落的瞬间，让观众直呼“秃然”，连剧中的丁玉娇都看呆到忘了悲痛。还有夫妇俩一起吃黑芝麻糊的场景，二人抬头双双大变黑脸，给片场增添了很多笑声。

张云旗搞笑画面。

提起万茜，曹磊赞不绝口：“她的戏剧针脚细密至极，一眼千言。”他回忆起一场抓鱼的戏，当看见万茜的眼神时，那种难过与心疼让他真的拿不住手中的鱼。而万茜把鱼捡起来，又放回案板上的瞬间，让曹磊感慨万千：“那份喻隐像是天意，好像在说，你何必把自己放在别人的案板上。那不是演的，那鱼都看不下去了，它告诉她，你别信这哥们了！”曹磊笑道。他深信，只有真正的好演员，才能自然碰撞出这样的情景。

而与老戏骨毕彦君的对戏，则更像一场无声的博弈。毕彦君那双看穿一切却从不点破的眼睛，总让曹磊在镜头前感到一种人间清醒。

尤其是张云旗最后一次出场的那场戏——夫妻二人已沦落为乞丐，一个瘸，一个瞎。张汝贤不计前嫌，唤他回去，他却只留下一句“大爹，我回不来了”，便拉着老婆一瘸一拐地跑远。

曹磊认为，这是人物真正的高光时刻：“他在这一刻真的懂得了人性，懂得了人该怎么‘站起来’活。也许这是他生命中的一个拐点。”

张云旗夫妇沦为乞丐。

面对如今甚嚣尘上的“AI替代演员论”，曹磊始终保持着清醒的认知。他承认AI能精准模仿形态、声音，甚至复刻表层情绪，但他坚信，AI永远无法替代演员心里的那份“真”。“演员之间的那份共情，那份挣扎，那份温度，灵魂的震颤，经历过岁月的眼神，那是生命体验，那只有碳基生命才能够体验到的东西，那不是算法能够生成的。”曹磊字句铿锵地说。

“AI可以写出王羲之的《兰亭集序》，但它没有生命力，它不会出错。”曹磊打了个比方，“要用AI演员的话，丁玉娇在出门的时候，永远都不会掉出那622颗豆子中的一颗，那是个意外。AI 永远是622颗整整齐齐地给你带出去。而掉出来那颗豆子，就发生了一个戏剧的质变，未来它会挂在月明的身上。”

缝在身上的“小兜”

采访的最后，话题回到了曹磊本人身上。

在不久前的一次线上对谈中，曹磊被嘉宾和观众发现在认真做笔记。当被问及此事，他有些不好意思地解释：“不是好学，是记忆力差。”

曹磊的书法

他记下的是那天毛尖说的一个词——不对位 ，这被他视为珍宝。“不对位”指的是表演中那种情理之中、意料之外的状态，是演员绕开惯常思维，去触碰角色更深层灵魂的路径。“你知其然，还要知其所以然，最后要知其必然。但我们要做的，是在必然里，破掉那个结果。”对演员来说，这不是一件简单的事情，每一步都不能省略，“恰恰要用最笨的方法、最朴素的情感”。

曹磊为此总结了一套“心法”，他比喻自己在生活中不断积累观察和感受，在身上缝满了“小兜”，看到一朵花，一片落叶，一只蚂蚁，和它玩会儿，如果有所启发，就小心翼翼地装进兜里。等遇到一个灰暗的角色找不到抓手时，就掏出来，“也许那只小蚂蚁，就能照亮一片黑暗”。

曹磊生活照。受访者提供

这种近乎匠人般的打磨，让他对红与不红看得很淡。当被问及未来想挑战什么样的角色，他说唯一的衡量标准是“人味儿”。他愿意站在光里，传递信仰与风骨；也愿意把自己按进尘埃，体贴那些不体面、不光明、却真实存在的灵魂。

在这个快节奏的时代，曹磊选择做一个笨人。他不求快，只求真。因为他知道，只有真实的生命体验，才能穿越时间的洪流，直抵人心。